2012 L-05　180cm×130cm　綜合材料　2012

瞿倩梅女士有一個靚麗的名字：美麗的梅花。謝天謝地，這位與眾不同的女藝術(shù)家雖然很早就接受過傳統(tǒng)中國畫的訓練，卻決計不去畫那些如今我們常常只在名勝古跡附近的旅游商店里才看到的那些松、蘭、梅、竹。她選擇了一條艱難的藝術(shù)之路，摒棄一切表面的詩意題材，去進行真正實質(zhì)性的探索。她邁過表象，一步進入了抽象。然而，她的作品之所以吸引我的關(guān)注，是因為從中顯示出了一種雙重探索：一方面是一種普世的、與世界藝術(shù)同步的意愿，另一方面，則希望扎根于自己的文明，超越人們屢見不鮮的固定題材，得到文化的真正滋養(yǎng)。

雖然幾乎所有批評家都對她作品展示的渾厚力量、直率而有效的技法，以及震撼人心的表達感到震驚和贊嘆，但是，迄今為止，她的作品在藝術(shù)批評界尚未得到一種為她藝術(shù)加以定位并指出其抽象探索的真正價值的回應。她的上次展覽，展出了一大批從一次西藏之旅中得到靈感的作品，顯示出藝術(shù)家尋找一片精神凈土的強烈意愿。然而，很少有批評家真正投身到她作品中那些直線、曲線構(gòu)成的強大旋渦中，投身到那些極其嚴謹、均衡的構(gòu)圖中，去尋找其作品力量的源泉。我們有幸見到的這批近作，則給我們帶來更多的信息。西藏仿佛已經(jīng)遙遠。然而，這股力量仍然存在，這些直線、曲線還在構(gòu)成一個個旋渦，以一種驚人的方式構(gòu)成、解構(gòu)、重構(gòu)。

2012 L-24　244cm×244cm　綜合材料　2012

相比之下，這批作品更加和諧、均衡，更加凝練、內(nèi)斂，但依然帶有這股足以席卷人的力量，其源頭仿佛深藏在一個浩瀚無底的深淵之中。在欣賞這些作品的過程中，自始至終，我都聽到了一種強大的音樂。當然，里面隱約還有著從青藏高原傳來的高亢、嘹亮的歌聲，但更多情況下，我聽到的是一種大地的聲音，一種講述整個大地歷史的音樂。這是一片地質(zhì)的、人文的，然后又是宇宙性的大地。抽象藝術(shù)，從起源起，就與音樂有著最密切的聯(lián)系。抽象藝術(shù)的奠基人之一庫普卡最早的作品直接向音樂借鑒，在題目中，在畫面表現(xiàn)的內(nèi)容上，都直接借用音樂語言和技巧（《鋼琴琴鍵》、《雙色賦格》）。然而，西方后來的抽象走向，尤其是將抽象藝術(shù)視為“具體藝術(shù)”或“新現(xiàn)實藝術(shù)”的傾向，使得抽象藝術(shù)偏離了這一音樂源泉，開始專注于形式探索。一些重要的符號理論進一步加強了這一趨勢，仿佛抽象藝術(shù)需要探索的，就是一種神秘的、謎一般的、沒有實用價值的想象世界的書寫語言。其實，在最早涉及抽象藝術(shù)的理論，即德國的沃林格的“抽象與移情”的理論中，就過于明確地將抽象與移情分離，從而視抽象為主體無力與外在世界進行交流的結(jié)果，使得抽象仿佛永久地封閉在了一種內(nèi)在性之中。

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