藝術(shù)的演進(jìn)總是以繼承和創(chuàng)新的方式不斷向前發(fā)展的,藝術(shù)的本質(zhì)永遠(yuǎn)是一種創(chuàng)造。就藝術(shù)精神的本體而言,已無(wú)民族、地 域、畫(huà)種、材料之分的本質(zhì)必要了。在這個(gè) 信息化時(shí)代,藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式早已呈現(xiàn) 出了多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

縱觀西方美術(shù)發(fā)展史,寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格 長(zhǎng)期以來(lái)一直統(tǒng)治著學(xué)院派教學(xué)。從古希臘 起,以寫(xiě)實(shí)逼真、真實(shí)準(zhǔn)確地描繪客觀對(duì)象 的“摹仿論”這一美學(xué)理論,一直占據(jù)著主 導(dǎo)地位,尤其在那個(gè)崇尚寫(xiě)實(shí)的時(shí)代,無(wú)疑 是極具代表性并得到了廣泛的認(rèn)同。培養(yǎng)高 水平的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的畫(huà)家成為學(xué)院派教育的教 學(xué)宗旨,并長(zhǎng)久深刻地影響著西方美術(shù)發(fā)展 歷程。具象繪畫(huà)存在的基礎(chǔ)在于人類(lèi)有再現(xiàn) 客觀對(duì)象的本能和愿望,這一點(diǎn)從西方人創(chuàng)造了油畫(huà)、素描并在后來(lái)又經(jīng)過(guò)不斷探索發(fā) 明了攝影術(shù)這一事實(shí)得以證明。

文藝復(fù)興時(shí)期,人文主義觀念的寫(xiě)實(shí) 繪畫(huà)占主導(dǎo)地位的時(shí)候,透視、明暗、色彩 的觀念和處理手法已經(jīng)在西方繪畫(huà)中得到了 廣泛的應(yīng)用。以達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉 菲爾為代表的一批藝術(shù)家對(duì)解剖、透視的研 究都表明他們?yōu)榱俗非蟀凑湛陀^規(guī)律創(chuàng)造而 進(jìn)行著科學(xué)的探索,他們?cè)谠煨团c色彩方面 的研究對(duì)西方具象繪畫(huà)起到了毋庸質(zhì)疑的作 用。他們強(qiáng)調(diào)明暗和色彩的表現(xiàn)是創(chuàng)造物象 的重要手段,是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),同時(shí)還強(qiáng) 調(diào)深入細(xì)致地刻畫(huà)對(duì)象,從而顯示出光影, 增強(qiáng)空間感和體量感,使畫(huà)面層次更加豐富。

中國(guó)學(xué)院派的美術(shù)教育,實(shí)際上是在以 徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等為代表的老一輩藝術(shù)家的推動(dòng)下得到發(fā)展的。在共和國(guó)成立 后的幾十年里,數(shù)十所藝術(shù)院校及眾多美術(shù) 專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生,西方藝術(shù)在我國(guó)也得到了廣 泛的傳播。一批20世紀(jì)50年代留蘇的美術(shù)家 學(xué)成歸國(guó)后,又為我國(guó)美術(shù)教育及創(chuàng)作隊(duì)伍 補(bǔ)充了新的力量。俄羅斯美術(shù)教育大師契斯 恰科夫把古典主義繪畫(huà)的成就與19世紀(jì)下半 葉的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)思想相結(jié)合,提出了“培 養(yǎng)和教育是一個(gè)統(tǒng)一的過(guò)程,使藝術(shù)發(fā)展提 高的不僅是技術(shù)還有思想”的主張。俄羅斯 藝術(shù)大師列賓提出的“現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家只有 具備高超的技術(shù),才能很好地將客觀形象轉(zhuǎn) 變成藝術(shù)形象”的藝術(shù)思想被廣泛接受和認(rèn) 同。目前我國(guó)高等美術(shù)院校仍有“蘇派”教 學(xué)模式的痕跡。

俄羅斯美術(shù)對(duì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的創(chuàng)建和發(fā)展曾經(jīng)產(chǎn)生了重大影響。20世紀(jì)中葉, 一些中國(guó)油畫(huà)家把俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的造 型語(yǔ)言和中國(guó)的歷史文化與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié) 合,構(gòu)筑了有中國(guó)特色的學(xué)院派教學(xué)體系和 現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的創(chuàng)作。現(xiàn)實(shí)主義的造型基礎(chǔ) 訓(xùn)練,其目的是培養(yǎng)學(xué)生高超的造型能力和 對(duì)藝術(shù)一絲不茍的精神,通過(guò)對(duì)透視、解 剖、比例、空間、光和色彩的關(guān)系等基本造 型規(guī)律的研究,樹(shù)立學(xué)生對(duì)藝術(shù)采取的科學(xué) 態(tài)度。我們現(xiàn)在延用幾十年的藝術(shù)傳統(tǒng)和審 美原則之所以與我們目前的教學(xué)仍發(fā)生著緊 密的聯(lián)系,其原因就在于我們進(jìn)行創(chuàng)作的同 時(shí),一直都在選擇著傳統(tǒng)的和我們?cè)缫颜J(rèn)定 的審美原則,用以發(fā)展和維護(hù)自我的創(chuàng)造; 但同時(shí)我們的選擇又會(huì)受到來(lái)自傳統(tǒng)的制約和規(guī)范。

藝術(shù)是以積累的方式延續(xù)的。藝術(shù)家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外,還需要知識(shí)修養(yǎng)的積累,并以積極的視覺(jué)思維進(jìn)行思考。藝術(shù)是多元的,它應(yīng)具有更為 廣闊的范疇,創(chuàng)作的自由性是它的精神所在。強(qiáng)化視覺(jué)和知覺(jué)的感受力,進(jìn)而增強(qiáng)畫(huà)面的表現(xiàn)力,是繪畫(huà)創(chuàng)作的核心基礎(chǔ)。由此可見(jiàn),人類(lèi)的藝術(shù)活動(dòng)是一種永不重復(fù)的精 神創(chuàng)造。

現(xiàn)代形態(tài)的中國(guó)藝術(shù)需要我們的藝術(shù)家們首先應(yīng)該從中國(guó)文化的本體出發(fā),將繪畫(huà) 的形式語(yǔ)言與畫(huà)面精神完美有機(jī)地契合在一起,創(chuàng)作出具有獨(dú)特而豐富視覺(jué)藝術(shù)內(nèi)涵的形式語(yǔ)匯,這樣才能在表達(dá)主題的創(chuàng)作過(guò)程中實(shí)現(xiàn)完美和諧的統(tǒng)一,從而獲得其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和畫(huà)面的感染力。作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)作品,形式和精神是組成畫(huà)面結(jié)構(gòu)的兩個(gè)最重要因素。一幅好的作品,一定是外在表象和內(nèi)在本質(zhì)的完美契合。伴隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步,為使繪畫(huà)的表達(dá)方式更適于反映時(shí)代精神,藝術(shù)家們對(duì)形式語(yǔ)言的思考與認(rèn)識(shí)已成為藝術(shù)創(chuàng)作中的必然,這不僅給現(xiàn)代繪畫(huà)在形態(tài)上帶來(lái)變革,同時(shí)也豐富了視覺(jué)藝術(shù)的形式語(yǔ)匯。

創(chuàng)造性概念在藝術(shù)史中已經(jīng)開(kāi)始了一個(gè)新時(shí)代:在古代,藝術(shù)主要是一種模仿;在浪漫主義時(shí)期,藝術(shù)被看作是一種表現(xiàn);而在今天,藝術(shù)則被看作是一種創(chuàng)造。

（文：宋克）

宋克 1963年生, 先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授,碩士研究生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員, 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員。作品曾參加“第九屆全國(guó)美 展”、“第十一屆全國(guó)美展”、“2008年國(guó)際奧林匹克美術(shù)大會(huì)”、“第二屆全國(guó)壁畫(huà)大展”、 “2012國(guó)際壁畫(huà)雙年展”、“第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)綜合材料繪畫(huà)特展”等重大展覽,獲“第二屆 中國(guó)巖彩畫(huà)展”金獎(jiǎng)。有作品被中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院、深圳美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu) 和個(gè)人收藏。