文/本刊記者 楊艷麗

“開拓”于當(dāng)下的意義是不言而喻的，無論是學(xué)術(shù)界還是藝術(shù)界，失掉了開拓精神無異于放棄了民族的進(jìn)步，作為藝術(shù)家的盧禹舜并不似普通的藝術(shù)家時(shí)時(shí)將開拓掛在嘴邊，而是永遠(yuǎn)俯身看著腳下即將“開墾”的處女地。

筆者將與您一同走進(jìn)中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜的書畫世界，去親歷他的開拓之旅，并一同分享他拓疆后的甘苦。

“靜觀”、“坐究”與玄遠(yuǎn)通幽——拓疆系列之《靜觀八荒》

盧禹舜在畫壇奠定開拓新格局的地位是《靜觀八荒》系列，一經(jīng)展出便受到學(xué)術(shù)界的矚目，特別是他于“靜觀”、“坐究”進(jìn)而“悟道”的詮釋方式，其作品對“澄懷味像”等標(biāo)志山水畫最高審美標(biāo)準(zhǔn)的探索，已得到學(xué)界的全面而深入的闡述，筆者不想一一贅述，而是嘗試從盧禹舜最主要的表現(xiàn)手段即“以線造型”、“以染造境”來詮釋他的開拓之功。

中國畫誕生的原始狀態(tài)便是以線造型，“線”的表現(xiàn)力與穿透力更是豐富多樣，從某種意義而言，以線造型就是高古、質(zhì)樸、簡潔的象征，是真正的“以一當(dāng)十”。盧禹舜選擇了“線”這種手段作為他表現(xiàn)物象的利器本身就是一種挑戰(zhàn)、一種開拓，同時(shí)更是一種承傳。他對線條的使用悠長而勁健，并結(jié)合了皴染、擦染之法。北國的山川迥異于江南茂盛的植被與中原嶙峋的氣質(zhì)，終年覆蓋的積雪與低矮的灌木交相呼應(yīng)，形成了天然的帶狀分布，盧禹舜正是體悟到這白山黑水的獨(dú)特氣質(zhì)而選擇了“線性”的表現(xiàn)方式。

假如山水畫濫觴于魏晉，成于隋唐，盛于兩宋，那么對后世影響最大者，無疑是文人持政的南北宋，其傳世作品不啻于百代標(biāo)程。我們可以找出無數(shù)個(gè)形容兩宋繪畫的詞語：寬博、厚重、端嚴(yán)、謹(jǐn)飭、格物、入理……惟其能代表真正山水畫之精神，彰顯人格之魅力，法度之完備。盧禹舜在精神旨?xì)w上承接南朝宗炳提出的“澄懷觀道”，在氣象上直追宋人的雄闊。其實(shí)，宋人畫論中有一項(xiàng)處理手法曰“大澤”，即是將整個(gè)畫面噴濕后反復(fù)烘染。如天津博物館藏范寬的《雪景寒林圖》、故宮博物院藏王詵的《漁村小雪圖》、上海博物館藏郭熙的《幽谷圖》等等，無不是大澤、烘染的典范，“染”法于宋人已是極為重要的造境手段，而盧禹舜正是將“染法”與“水法”發(fā)揮到了一種極致。《林泉高致》中對此有極詳盡的描述：“淡墨重疊旋旋而取之謂之‘斡淡’，以銳筆橫臥重重而取之謂之‘皴染’，以水墨再三而淋之謂之‘渲’，以水墨滾同而澤之謂之‘刷’，以筆頭直往而指之謂之‘捽’，以筆頭特下而指之謂之‘擢’……”假如我們細(xì)心觀察盧禹舜早期的繪畫，“斡淡”、“皴染”、“渲”、“刷”、“捽”、“擢”這些宋人常用的造境手法在他的畫面中都一一展示出完美的體現(xiàn)。