文/本刊記者 楊艷麗

范揚(yáng)是當(dāng)代畫(huà)壇公認(rèn)的通才，他是少有的能夠打通山水、人物、花鳥(niǎo)、書(shū)法、工筆、寫(xiě)意等各種壁壘的鬼才式人物，學(xué)術(shù)界對(duì)他的評(píng)價(jià)往往是“大自在”、解衣磅礴式的揮灑，是真正以才情和激情駕馭畫(huà)面的典型畫(huà)家，對(duì)于這樣的“性情中人”，人們往往會(huì)忽視支撐其成就的種種獨(dú)門(mén)絕技的解讀，本文正是試圖窺探他隱藏在“痛快”之后的過(guò)人之處。

筆短意長(zhǎng)，血脈周流——范揚(yáng)的筆法

當(dāng)代山水畫(huà)壇真正能作到正鋒用筆者寥寥，往往依靠過(guò)多的側(cè)鋒皴筆來(lái)構(gòu)建畫(huà)面，雖厚重有余但氣息索然，唯有范揚(yáng)是以中鋒筆筆出之，長(zhǎng)短線(xiàn)的使用極合黃賓虹所提倡的“勾勒”之法，講陰陽(yáng)、通向背，筆筆參差更筆筆回護(hù)，所謂“點(diǎn)畫(huà)狼藉而氣脈不散”，范揚(yáng)的皴法亦是典型的“線(xiàn)皴”，要之“寫(xiě)”字當(dāng)頭，縱然似亭臺(tái)樓閣等繁復(fù)之境亦是揮灑而就，此時(shí)，中鋒易而奪境難，難于應(yīng)物相形的從容與千錘百煉的了然。其用筆與其說(shuō)是師事賓翁，不如說(shuō)是師法髡殘，于蒼茫處更見(jiàn)風(fēng)致，看似不衫不履，實(shí)則理藏境中。假如說(shuō)黃賓虹的作品永遠(yuǎn)是一種探索與未完成的狀態(tài)，那范揚(yáng)正與之相反，“不用加”更“不能加”，加之則顯多余，真正的落筆成形。

色不礙墨，水墨互彰——范揚(yáng)的水法、墨法、設(shè)色

范揚(yáng)的山水畫(huà)永遠(yuǎn)是那么的淋漓華滋，無(wú)法繞開(kāi)的話(huà)題就是“水法與墨法”，用墨之法無(wú)非積、破二字，墨以水為靈魂，水借墨而煥彩，而范揚(yáng)的水、墨之法更融入了色的調(diào)和，使色調(diào)沉穩(wěn)而古雅，明清設(shè)色之法常常是一層墨、一層水，再罩以淡色，層層遞加，可得雅靜而難得華滋，范揚(yáng)的“獨(dú)門(mén)秘籍”正是水、墨、色的交相呼應(yīng)，在色盤(pán)中一次完成，或濃或淡全在筆頭生發(fā)而成，世人稱(chēng)其為“一遍過(guò)”，倘沒(méi)有深厚的功力與決絕的自信是根本無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。筆以入紙便落筆成形，絕不拖沓，更無(wú)須任何的“特殊效果”，筆筆寫(xiě)出。嘗聽(tīng)說(shuō)江浙畫(huà)家作畫(huà)是“一張畫(huà)，半桶水”，追求的是一種永遠(yuǎn)氤氳未干的效果，層層積染，不厭其煩，而范揚(yáng)的水墨之法恰恰是信手拈來(lái)自成文章，華滋的效果更勝一籌。中國(guó)的顏色中，石綠是種極難控制的顏色，多一分顯俗氣、少一分顯粉氣，傳統(tǒng)的畫(huà)法往往是以苦綠或汁綠打底，程序繁瑣，但范揚(yáng)獨(dú)特的用水、用墨之法恰好化解了此種難題，以水墨之韻致中和了石綠的火氣，反而取得了濃麗而高華的境界，可謂多一份乏韻、少一分乏味的理想境界。

骨力洞達(dá)與縱橫捭闔——范揚(yáng)的書(shū)法

書(shū)法立骨，范揚(yáng)的書(shū)法取法顏真卿而博涉多優(yōu)，結(jié)構(gòu)開(kāi)張，渾穆古樸，雖然在市場(chǎng)上很少見(jiàn)到其標(biāo)準(zhǔn)的書(shū)法作品，從其畫(huà)面所僅見(jiàn)的題跋亦可感受到字勢(shì)的縱橫捭闔，結(jié)字對(duì)向背的把握十分精妙，又可以窺見(jiàn)米南宮的消息，真得米老沉著痛快、八面出風(fēng)的淋漓之勢(shì)，正如陳傳席對(duì)范揚(yáng)書(shū)法的評(píng)價(jià)：“范揚(yáng)平時(shí)不大炫耀自己的書(shū)法，他寧肯炫耀自己的繪畫(huà)。這正是他狡黠之處。他不暴露自己畫(huà)得好的隱秘。實(shí)際上，他下了不少功夫研究書(shū)法，暗自用功于此道。范揚(yáng)說(shuō)他的畫(huà)‘筆厚墨沉’，完全符合其實(shí)。他的畫(huà)之所以能‘筆厚墨沉’，根底也正在于其對(duì)書(shū)法的深入把握。我見(jiàn)過(guò)很多當(dāng)代書(shū)法家，其對(duì)書(shū)法的認(rèn)識(shí)鮮有超過(guò)范揚(yáng)者”。這一段評(píng)論雖略帶調(diào)侃之意，但確為有見(jiàn)地之語(yǔ)，可謂一語(yǔ)中的，道出了平常畫(huà)家難與其匹敵的重要因素。

晉唐遺風(fēng)——范揚(yáng)的人物畫(huà)

范揚(yáng)早年以工筆人物聞名于世，其所繪《支前》曾獲“第六屆全國(guó)美術(shù)作品展”銅獎(jiǎng)，此時(shí)，范揚(yáng)剛過(guò)而立之年。早年他多以唐人詩(shī)意為表現(xiàn)載體，構(gòu)圖絕妙，常常是情理之中、但卻在意料之外。或許是這樣的手段難以發(fā)揮他的才情，他慢慢嘗試著兼工帶寫(xiě)的手法，并大獲成功。如今，他所繪的“紅衣羅漢”已然成為范揚(yáng)的代名詞，深受業(yè)界的推崇。正如他的自述中所說(shuō)：“這是一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，我看到了趙孟頫所畫(huà)的羅漢圖，造型高古，設(shè)色古雅厚重，每日懸于壁間，終日披圖幽對(duì)，逐漸摸索出如今的風(fēng)格。”

但細(xì)加觀(guān)察，范揚(yáng)的羅漢圖與趙孟頫的畫(huà)還是有很大的區(qū)別，趙畫(huà)謹(jǐn)嚴(yán)而范畫(huà)更揮灑；趙畫(huà)安詳而范畫(huà)更具動(dòng)感；且人物姿態(tài)各異，并繪有猛獸或蹲或臥，體現(xiàn)著對(duì)形體超強(qiáng)的

駕馭能力。范揚(yáng)的紅衣羅漢造型上取法唐代名畫(huà)僧盧楞伽，盧氏為吳道子弟子，亦為一時(shí)之圣手，水平不讓乃師。盧楞伽的代表作為現(xiàn)藏于故宮博物院的《六尊者圖卷》，宋代趙希鵠說(shuō)他曾見(jiàn)盧畫(huà)《十六羅漢圖》衣紋“真如鐵線(xiàn)”，非李公麟所能及，可見(jiàn)其功力之深。范揚(yáng)取法盧楞伽，取其高古之意，盧楞伽畫(huà)梵僧多用近似“曹衣出水”描，而在范揚(yáng)的筆下更為自由多樣，時(shí)而高古游絲描，時(shí)而琴弦描，時(shí)而鐵線(xiàn)描，隨對(duì)象的變化而變化，應(yīng)物相形。

對(duì)于“范揚(yáng)式”倜儻恣肆的大自在，任何分析似乎都顯得多余，任何“規(guī)矩”都是對(duì)才情的桎梏，因?yàn)榉稉P(yáng)的筆、墨、色、水是完整的造境體系，是受馭于畫(huà)家的心象，所謂信手拈來(lái)而皆得理法，是生發(fā)的必然與心性的袒露。可貴之處更在于他的“通覺(jué)”，一個(gè)方向的突破很有可能帶動(dòng)全盤(pán)的精進(jìn)。近年來(lái)，范揚(yáng)傾力深入生活，山水畫(huà)的成就已顯出超越其他門(mén)類(lèi)的態(tài)勢(shì)，筆者相信，未來(lái)被人鐘愛(ài)并竭力追捧的不僅是“紅衣羅漢”，學(xué)術(shù)界對(duì)他的定位更會(huì)出現(xiàn)一個(gè)全新的梳理。