佛陀新境

談王玉良水墨造像的獨特藝術(shù)個性

文/?武勵骰

??? 西方著名美術(shù)史家貢布里希曾在其《藝術(shù)發(fā)展史》一書的前言中這樣寫道“渴望獨出心裁也許不是藝術(shù)家的最高貴或最本質(zhì)的要素，但是完全沒有這種要求的藝術(shù)家卻是絕無僅有。”在這里，他指出了作為一個藝術(shù)家的基本要求，就是要“獨出心裁”，否則，拾人牙慧或者一味地食古不化都只能算是一個藝術(shù)作品的無效“復(fù)制者”，而不可稱為藝術(shù)家。對于王玉良的繪畫藝術(shù)，他雖然在水彩、水粉、素描等方面也多有建樹，但其最具代表性的作品當屬他的水墨造像系列。因為這部分作品從選材到表現(xiàn)形式都可謂是獨出心裁、匠心別具，不僅與同時代的畫家拉開了距離，在以往的繪畫史上也是“絕無僅有”的。

概而言之，王玉良的水墨造像系列作品，可謂是極傳統(tǒng)而又超現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)。“極傳統(tǒng)”，是指他的表現(xiàn)題材——千年前的佛教人物；“超現(xiàn)代”，則是指他的藝術(shù)表現(xiàn)形式——將三維的石刻造像二維化，進而拉入中國畫的表現(xiàn)范疇，王玉良當是始作俑者。表現(xiàn)佛教故事，為佛教人物造像，這在魏晉南北朝時期就已經(jīng)很是盛行了，且這種佛教題材的藝術(shù)表現(xiàn)一直延續(xù)到了今天，然而，藝術(shù)家不管采用繪畫還是雕塑的手段，都始終表現(xiàn)的是他們意象中佛教的形象符號。而王玉良的繪畫藝術(shù)，則利用中國畫的筆墨材料，采用現(xiàn)代攝影的構(gòu)圖方式，直接面對歷代石刻遺跡，營造出了西畫般強烈的明暗藝術(shù)效果，既具有石刻藝術(shù)的堅實質(zhì)感，又不失繪畫藝術(shù)的唯美形式。在水墨的運用過程中又融入了素描關(guān)系的準繩，對水分的應(yīng)用更是到了隨心所欲，匪夷所思的入化境地，他一改以往中國畫以水運墨，墨為主、水為輔的技法原則，將偶然的“水線”幻化成了自己作品必然的風(fēng)貌。“水為實、墨為虛”——這是對傳統(tǒng)藝術(shù)理念的大膽革新，也是對水墨藝術(shù)表現(xiàn)力的新的開拓與發(fā)掘，誠如韓朝所言：“淡墨明澈清潤，濃墨華滋深玄，濃淡相宜，彌散著一種玉般的品質(zhì)，這是對沒骨技法的新發(fā)展”。

此外，王玉良表現(xiàn)山水、人物也是風(fēng)格獨具，別有新意，常有一些逆向思維的味道。表現(xiàn)雪景，更是得心應(yīng)手，如《盧溝之雪》等作品，雖是寥寥數(shù)筆，卻能將寒雪的鋪天蓋地之勢盡現(xiàn)畫中，對水墨黑白關(guān)系的獨到處理也總能使他的畫面產(chǎn)生一種令人耳目一新的沖擊力。

觀王玉良的畫，我們不禁感言：他在宗教與靈魂、石刻與繪畫、歷史與現(xiàn)實之間為我們架起了一條新的精神橋梁，他讓歷經(jīng)風(fēng)雨洗禮的千佛臉上重新綻放了笑容，更為古老的中國畫藝術(shù)注入了一股鮮活的力量，使得國畫的萬花筒中從此多了一副新生的面孔。我想，隨著時間的推移，王玉良的水墨造像系列作品所蘊涵的獨特藝術(shù)價值與歷史價值將愈加彰顯出來，也將為愈來愈多的人們所衷愛。

山澤水牛之狀?野性筋骨之妙

戴順智“戴牛”評述

文/?范揚

中國的繪畫對畫馬畫牛有著獨特的審美情感。如果說畫馬大都是緣起于戰(zhàn)爭征伐、出行游獵需求的話，那么畫牛則更加貼近中國農(nóng)耕社會的根本。在商周及春秋戰(zhàn)國時期的青銅器中，就有著精美絕倫的犀尊、牛尊。兩漢畫像石里，我們可以看到許多牛耕的圖像。漢魏陶俑中，牛的造型已經(jīng)相當成熟完善。漢魏時期嘉峪關(guān)的彩墨磚畫里，也有著不少牧牛的圖畫。應(yīng)當說，在中國畫奠基搭架的時候，牛的圖像圖畫就已經(jīng)緊貼著時代的步伐在早期中國畫里留下了深刻的印記。

國之大事，在祀與戎、祭祀三牲，必得有牛，而戰(zhàn)爭之事，不能無馬。歷代以來，畫馬名家輩出，而畫牛高手，亦代有才人。唐人之牛畫，已成為畫科專題。韓滉《五牛圖》是為稀世名筆，光照千秋，是為歷代牛畫之楷模，唐代戴嵩擅長畫牛，有“戴牛”之謂，戴嵩尤擅畫斗牛，畫史有故事傳說。宋代閻次平，畫水村牧放圖，又畫春夏秋冬四時牧放之水牛，確實牛畫高手。唐宋時期，牛畫挺牛，名畫名家輩出。

明清以降，文人畫興起，山水畫是為大宗，花鳥涂抹亦為草草，逸筆者居多，而具備扎實功夫之畫牛名手頓失，傳世鮮有佳作。反而是民間年畫中的“春牛圖”，給人們帶來一絲清新的氣息。

近現(xiàn)代又有高手再出。潘天壽畫水牛，牛背如山夕陽斜;徐悲鴻畫水牛，筆法質(zhì)樸而有山林之氣;黃胄畫水牛，率意簡略且生機勃勃;李可染的孺子牛則成為其畫作的專題。可染之后，時至今日，承接唐宋氣脈，弘揚牛畫精神者，又有戴順智“戴牛”也。“戴牛”―出，一洗萬古凡牛空，重現(xiàn)千古牛畫風(fēng)采。

戴順智，自小在京郊密云鄉(xiāng)村長大，喂牛于棚廄，牽牛走田埂，騎牛游山野，牧牛在溝渠。山林草木，樹石阡陌，牛與人融于一體。農(nóng)家心結(jié)，牧牛情境，溶于血脈之中。后來，戴順智入中央美術(shù)學(xué)院國畫系，深造六年，科班出身，碩士畢業(yè)，作系統(tǒng)學(xué)習(xí)，打扎實基礎(chǔ)，具有很好的造型本領(lǐng)和深厚的專業(yè)功夫。他深入生活悉心探索，特別是他對山民的本真，有著忘不掉剪不斷的情感，正是這種對山民有著與常人不同的觀察和理解，才形成了他“獨特偏見”的創(chuàng)新符號。他將山水畫技法以及“天人合一”的理念融于人物肖像畫創(chuàng)作實踐之中，其畫作畫風(fēng)已為世人所知并引起學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。

創(chuàng)作的基礎(chǔ)來源于長期的修為，藝術(shù)的靈感則往往來自于契機的偶得。十余年前，戴順智到廣西寫生，山林鄉(xiāng)野遣中，忽見有農(nóng)人牛群迎面而來，牛蹄奮揚，牛背聳動，如山巒之沉厚，如江河之洶涌，氣勢逼人，氣象磅礴，此情此景，頓時令戴順智血脈賁張，心旌搖動。兒時記憶，現(xiàn)實感動，交融奔涌，牛畫圖像，近在眼前。這一刻，引發(fā)了戴順智畫牛的沖動，成就了今日畫壇之“戴牛”。

讓戴順智感動的是牛的憨厚，牛的樸實、牛耐得寒暑辛勞之品格，這正是戴順智自身性格的寫照。戴順智筆下的牛，是山林野溪中無拘無束，悠閑自適的牛。“戴牛”的狀態(tài)是人、牛，自然和諧共存的狀態(tài)，有著一種安詳自在的品格。戴順智畫的牛和可染先生的牛，在精神取向上是通同的，但是在筆法墨韻上卻是和而不同的。應(yīng)當說，今日之“戴牛”上承唐宋，有唐人韓滉牛畫的厚實，有宋人閻次平的茂密。也巧，戴嵩畫牛，世稱“戴牛”，而今日戴順智畫牛，再立“戴牛”名號，重振“戴牛”雄風(fēng)。

戴順智畫牛貴有吉意，而又能別出心裁。2000年后他有意避開近現(xiàn)代幾位畫牛高手畫風(fēng)對他的影響，轉(zhuǎn)向潛心研究學(xué)習(xí)宋人的藝術(shù)思想和表現(xiàn)技法，宋人那種質(zhì)樸嚴謹，簡括清新的藝術(shù)氣息深深地吸引和影響了他。翻看戴順智近些年的作品，能深切的感受到這種變化。他繼承了宋人返璞歸真和天人合一的藝術(shù)思想，把對大自然的真情實感巧妙地蘊含在精妙的筆墨之中，為我們營造出一幅幅蒙蒙細雨中牛的世界，牛的家園。

當今時代，熙熙攘攘，名利場中，人心浮動。能夠安安靜靜地擺下書桌畫案，氣定神閑地作畫寫心，這已經(jīng)很不容易，而戴順智就是這樣一個安靜的畫家，他的牛畫，具山澤水牛之狀，有野性筋骨之妙，不受拘束奴役，在大自然中得其所哉。