對于女性藝術家的作品為什么一直徘徊在藝術品市場較低的價格區(qū)間，藝術界眾說紛紜。專家指出這是因為來自某些特定年代的女性作品供應量較少，這一點制約了女性作品的交易量并壓低了她們作品的價位。畢竟，早期的藝術家被稱為“古典大師”（Old Masters），而不是“古典女大師”（Old Mistresses）。其次，大型博物館舉辦的交易活動以及展覽都可以推高藝術品的價格，但是女性藝術家卻受到了大型博物館的冷落。雖然喬治亞·奧基芙（Georgia O'Keeffe）和弗里達·卡羅（Frida Kahlo）等著名藝術家的作品確實在博物館的展覽上出現(xiàn)過，但是大多數(shù)大型藝術機構永久收藏的現(xiàn)代藝術作品還是以男性藝術家的作品為主。

有一些人認為，女性藝術家在推廣自己的作品上做得沒有男性好。駐蘇黎世的藝術品經(jīng)銷商伊娃·普瑞森胡貝爾（Eva Presenhuber）表示，男性藝術家更有闖勁兒，更有進取心。普瑞森胡貝爾指出，自己最近為凱倫·基里姆尼克（Karen Kilimnik）舉辦了一場低調(diào)的聚會，因為這位藝術家不喜歡通過炫目的活動來推銷自己。

的確，藝術金字塔的頂端仍然被男性所占據(jù)：據(jù)藝術網(wǎng)的資料顯示，有史以來，拍賣價格最高的前一百件藝術品都出自男性之手，而在去年拍賣價格超過100萬美元的藝術品中，只有不到3%出自女性之手。截至目前，在目前健在的女性藝術家中，尚無一人的作品拍賣價能夠突破1,000萬美元大關，而不少男性藝術家已經(jīng)達到了這個高度。

專家們表示，莫里索受到青睞的一個原因是，她和瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）等藝術家的創(chuàng)作風格類似于那些同時期的著名男畫家，比如馬奈（Manet）和雷諾阿（Renoir）。同時，她們還具有自成一格并令人賞心悅目的畫風。蘇富比印象主義及現(xiàn)代藝術部高級專員菲利普·胡克（Philip Hook）表示，“當你坐在醫(yī)生的等候室中，看到 上掛的是她們畫作的復制品時，你要知道這絕非巧合。”

莫里索和卡薩特都是多產(chǎn)的藝術家，但是大多數(shù)她們的作品在博物館中都難覓蹤跡，這使得她們流散到各處的作品受到市場熱捧。

今年2月，佳士得的倫敦拍賣廳座無虛席，莫里索的油畫《午餐后》以約最高估價三倍的價格成交，競價在兩位分別來自俄羅斯和美國的電話競買者中展開。有理由相信這幅作品最終被美國買家所競得。

出生于波蘭的藝術家塔瑪拉·德蘭陂卡向來以紙醉金迷的生活方式為世人所知，她于1939年移居至好萊塢，她的故事也被頻繁地搬上大屏幕。穿晚禮服的男人、胸部豐滿的金發(fā)美女以及女同性戀人的幽會是她藝術裝飾派（Art Deco）畫作的主題。現(xiàn)在，這些畫作吸引了不少聲名顯赫的崇拜者，并創(chuàng)下了近年來的拍賣紀錄。蘇富比將在5月舉辦的拍賣會上推出一幅她的畫作，這幅畫顏色冷峻，描繪的是曼哈頓的建筑群在天際映襯下的輪廓。

麥當娜的發(fā)言人證實，這位擁有至少兩幅德蘭陂卡作品的流行天后在數(shù)十年前就開始收藏這位畫家的作品了，麥當娜還將她的畫作視作自己靈感的源泉。在麥當娜1990年推出的音樂錄影帶《時尚》（Vogue）中，其收藏的德蘭陂卡作品也出現(xiàn)在拍攝背景中，這在拍賣行和藝術畫廊中激起了一陣漣漪。蘇富比全球印象主義及現(xiàn)代藝術部副主席大衛(wèi)·諾曼（David Norman）表示，在隨后的很多年里，每當有人想要賣出德蘭陂卡作品的時候，大家的反應總是不謀而同：“人人都說，‘哦，試試賣給麥當娜吧！’”