在前不久結(jié)束的倫敦佳士得印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場拍賣會上，當貝爾特·莫里索于1881創(chuàng)作的油畫“Après le déjeuner”以6,985,250英鎊(合10,980,813美元，含買家傭金)的價格成交時，其不但創(chuàng)造了女性藝術(shù)家作品拍賣的新紀錄，也成為當晚佳士得舉辦的拍賣會上最具意義的一項成交結(jié)果。

　　盡管相比2008年Natalia Goncharova的作品“Les fleurs”拍賣價格，莫里索的這幅油畫就貴了大約10萬美元，但是足夠改變莫迪利亞尼占據(jù)所有新聞版面的局面了。

　　如今，包括路易斯·布爾喬亞在內(nèi)的一些女性藝術(shù)家作品能夠拍到1000萬美元以上的價格實在是一件可喜的事兒。但是在二級市場內(nèi)，為何沒有更多的女性藝術(shù)家作品價格達到這個水平呢?她們的身價又為何沒有達到里希特、沃霍爾和畢加索那個程度呢?

　　根據(jù)State公司發(fā)布的《2012藝術(shù)品投資報告》中顯示，去年作品拍賣價值榜前幾位的女性藝術(shù)家分別是瓊·米歇爾(Joan Mitchell)，塔瑪拉·德·藍碧嘉(Tamara de Lempicka)和路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)。2012年，瓊·米歇爾的作品通過拍賣的形式共實現(xiàn)2400萬美元的成交額，但是當場拍賣會的前三名均為男性藝術(shù)家：沃霍爾、里希特和畢加索，且每一位的年度總成交額都超過了2.5億美元。

　　顯然，以作品在市場中的表現(xiàn)作為評判藝術(shù)家個人美學地位的做法是非常愚蠢的。如果因為市場沒有給予女性藝術(shù)家作品價值足夠的重視，就得出她們的作畫水準不如男性藝術(shù)家的結(jié)論，這是荒謬的。而這也恰恰是藝術(shù)家Georg Baselitz(喬治·巴塞利玆)前段時間在德國《明鏡周刊》發(fā)表過的言論。

　　很多因素阻礙了女性藝術(shù)家作品在拍賣會上與男性藝術(shù)家作品抗衡。業(yè)內(nèi)人士Shane Ferro撰寫了一篇文章與巴塞利玆的言論進行雄辯：相對于男性藝術(shù)家而言，女性藝術(shù)家的作品還不能達到一定價格高度的原因，其實是女性地位真正達到與男性平等的推動歷史才不過40年而已。

　　因此，盡管女性藝術(shù)家的作品在藝術(shù)品市場中的發(fā)展一直在加快，但是女性仍然沒有完全追上，很大一部分原因是具備公平的性別觀念的年輕藏家數(shù)量不多，更何況愿意在一幅畫上砸好幾千萬美元的藏家本身數(shù)量就有限。

　　最后這個理由看上去似乎很合情合理，而且這或許也能夠解釋為什么包括《哈利·波特》系列叢書作者J.K.羅琳在內(nèi)的其他創(chuàng)作領(lǐng)域的一大批當代女性能夠獲得商業(yè)上的成功，但女性當代藝術(shù)家卻仍然在二級市場處于邊緣化的薄弱位置。難道這就是唯一原因嗎?難道博物館、畫廊，還有拍賣行不應該為女性藝術(shù)家作品的推廣做一些事情嗎?

　　至少對博物館來說，以女性藝術(shù)家作品為宣傳重點的展覽還是能夠獲得一些商業(yè)價值的：2012年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的辛迪·舍曼回顧展獲得了巨大的成功;2010年，還是在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，人們?yōu)榱丝船旣惸取ぐ⒉祭S奇(Marina Abramovic)不惜花費幾小時排隊等待。