10月21日由中央美術(shù)學(xué)院和布魯塞爾自由大學(xué)經(jīng)過兩年精心準備合作舉辦的“破門而出：師傳與模仿”（Master Mould and Copy Room)展覽在中央美院美術(shù)館拉開帷幕。布魯塞爾首都大區(qū)首席大臣Rudi Vervoort，北京市人大常委會副主任孫康林，中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生，展覽策展人、比利時布魯塞爾自由大學(xué)教授漢斯·德·沃爾夫在開幕式上致辭，歐盟駐華代表團副團長卡門·卡諾，比利時駐華大使馬懷宇等嘉賓出席了開幕式。
布魯塞爾首都大區(qū)首席大臣Rudi Vervoort在開幕式致辭中表示，正值北京與布魯塞爾建立友好城市20周年紀念之際，本次展覽也是重要的系列慶祝活動之一。兩國的友好合作與交往不應(yīng)僅限于經(jīng)濟領(lǐng)域，還應(yīng)在文化藝術(shù)領(lǐng)域展開交流與合作。北京與布魯塞爾都是有著深厚文化底蘊的城市，這兩座城市的藝術(shù)外交將推動雙方文化、學(xué)術(shù)界精英的深度交流，有助于促進兩個國家和文化之間的深入了解和共同發(fā)展。
北京市人大常委會副主任孫康林在開幕式上說道：“本次展覽是布魯塞爾市系列活動的重要組成部分，也是中國和比利時兩國重要的文化合作項目之一。我們很高興的看到兩國現(xiàn)代藝術(shù)作品在中央美院美術(shù)館這座現(xiàn)代藝術(shù)殿堂里交相輝映。藝術(shù)因交流而豐富，因融合而多彩。相信此次藝術(shù)展覽將在中比兩國藝術(shù)家之間架起友誼的橋梁。我們也希望通過這次展覽讓中國觀眾更加了解和熟悉比利時的現(xiàn)代藝術(shù)，能夠進一步促進北京與布魯塞爾市開展更多的交流與合作。
本次展覽將介紹一系列舉足輕重的比利時當(dāng)代藝術(shù)家給了中國觀眾，如馬塞爾·布達埃爾，弗蘭克·戴斯，喬莉·圖林克斯，吉洛姆·拜耳，迪迪埃爾·菲麥恒，弗朗西斯·埃利斯等。他們的作品將與幾位著名中國藝術(shù)家的杰作一同展示，形成有趣的呼應(yīng)與對話，其中包括徐冰，潘公凱，蘇新平，宋冬和孫原&彭禹。
次展覽的標題“破門而出：師傳與模仿”，即原標題“Master Mould & Copy Room”的意譯。在藝術(shù)史上“原作”與“復(fù)制品”這一組概念經(jīng)常引起人們爭論不休，這兩者之間從來都是沖突和矛盾的。是應(yīng)該保護原創(chuàng)，還是要支持模仿，本次展覽就是圍繞著這一話題展開一場藝術(shù)創(chuàng)作之間的探討與交鋒。
中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平在致辭中提到：“本次展覽是中國與比利時合作的繼續(xù)也是一個新的開端。本次展覽的主題‘師傳與模仿’是一個古老的話題也是一個新的課題。這兩者之間似乎是沖突矛盾的，但同時也有著千絲萬縷的聯(lián)系和新的可能性。我們需要深入思考的是如在在一個古老的話題中需找新的生長點。本次展覽中策展人就是從全新的角度來向觀者闡述了原創(chuàng)與模仿之間的關(guān)系。在觀看了本次展覽之后相信觀眾會有耳目一新之感，也將會有所啟發(fā)。”
正如王璜生館長所言：“自古以來中國傳統(tǒng)繪畫中就強調(diào)‘筆筆有出處’，而五四以來過度強調(diào)創(chuàng)新和原創(chuàng)則或多或少的掩蓋了對藝術(shù)根源與本質(zhì)的深挖。本次展覽正是一個很好的契機，以看似古老卻充滿時代意識與意義的話題為出發(fā)點，具有結(jié)構(gòu)性的展示了國際重要藝術(shù)大師間藝術(shù)表現(xiàn)及思考，從而對于‘師傳與模仿’這一話題做出了當(dāng)下及超越性的解讀和應(yīng)答。”
策展人認為，復(fù)制”也是歐洲文化機制的根基，“復(fù)制”的強烈渴望來源于對自身身份的探尋，換言之，“復(fù)制”是一種了解我們與生俱來的文化DNA的重要方式。每一件復(fù)制品，都暗含了對原作的向往和仰慕，也凸顯了原作遙不可及的光芒。展覽圍繞著“大師”這個核心概念展開，“大師”是少數(shù)具有超凡才華的藝術(shù)家、享有卓越聲譽的天才。大師的影響力越大，其他人復(fù)制其作品的欲望就越強烈，最后產(chǎn)生仿作、復(fù)制品。在中國和西方兩種不同的文化傳統(tǒng)中，對待復(fù)制品的態(tài)度截然不同。“有限再造”展覽為中西方搭建了一個真正的對話平臺，從全新的角度重新審視兩種文化之間的誤解和矛盾。
漢斯認為由于忽視了對方的文化傳統(tǒng)，過去數(shù)十年中對大師、杰作和其復(fù)制品價值的討論充滿了偏狹的解讀。甚至有許多歐洲人把歐洲看做是所有優(yōu)秀創(chuàng)見的創(chuàng)造者，而中國僅是一座巨大的拷貝工廠。當(dāng)策展人和藝術(shù)家們越發(fā)深入研究這個議題，就越發(fā)現(xiàn)其實矛盾并不存在。先鋒藝術(shù)家們甚至早已遠遠越過了這個問題，正如杜尚的名句“There is no solution because there is no problem.” 漢斯說到杜尚是本次展覽的關(guān)鍵之一，本次展覽中許多藝術(shù)家都曾受到杜尚的影響，漢斯認為“杜尚是二十世紀最重要的藝術(shù)家，這點是毋庸置疑的，他對于西方先鋒藝術(shù)的影響是不可估量的。”大家記住杜尚更多的是因為他的“現(xiàn)成品”，正是由于此，漢斯決定在本次展覽中不展出他的“現(xiàn)成品”，這樣太簡單。漢斯決定展出他所認為的杜尚作品中最復(fù)雜難懂的一件——《旅行箱里的盒子》。
為進一步闡釋和激發(fā)大家對原作與復(fù)制的價值思考，策展人一比一復(fù)制了馬塞爾·布達埃爾的集大成之作“白色房間”（Le Salle Blanche），它是布達埃爾一生中的集大成之作。布達埃爾等比例復(fù)制了自己布魯塞爾住所的客廳，然后將連接詩人與視覺藝術(shù)家雙重身份的關(guān)鍵詞語一一寫在墻上，他通過這件作品表達對詩歌和藝術(shù)創(chuàng)作的深深熱愛。藝術(shù)家受到瑞納·馬格利特（René Magritte）藝術(shù)的滋養(yǎng)（兩人認識對方，并彼此敬重），他的畢生創(chuàng)作已經(jīng)被公認為20世紀最具有影響力的作品之一。馬塞爾·布達埃爾的理念與一些展覽中的中國藝術(shù)家如徐冰、宋冬不謀而合，他們都堅信視覺藝術(shù)和語言之間相互交融，密不可分。
除此之外展覽還邀請了數(shù)位國際知名的藝術(shù)家如杜塞爾多夫攝影學(xué)院院長、對攝影藝術(shù)具有深遠影響的貝歇夫婦，挪用藝術(shù)的先驅(qū)伊蓮娜·斯圖爾特文等。該展覽無疑將成為這個秋天中國文化藝術(shù)界的話題焦點，并伴隨著數(shù)位來自歐洲、美國、中國的學(xué)者的學(xué)術(shù)討論在中國掀起一股探討原作與復(fù)制關(guān)系的風(fēng)潮。
漢斯說到自己很喜歡中國，他認為中國與西方在文化傳統(tǒng)的相互理解上有很大的誤解，他做這個展覽的重要目的之一就是向觀眾尤其是西方觀眾證明這種誤解和矛盾實際上是不存在或者說是無意義的，“中國是一個巨大的拷貝工廠”完全是一個錯誤和愚蠢的理念。本次展覽中有許多復(fù)制品，雖然是復(fù)制而成但它們都毫無疑問是大師之作。漢斯希望將這個展覽做成一個對話式的、有明晰框架的中西方的交流展。據(jù)悉，探討師傳與模仿的展覽將在歐洲再舉辦一次，屆時將會以中國觀點為主，介紹給歐洲觀眾。
本次展覽中的展出作品包括馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers)的《白色房間》、《青口》、《雨》；馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp)的《旅行箱里的盒子》；伯恩&希拉·貝歇（Bernd&Hilla Becher)的《高爐》；迪迪埃爾·菲邁恒（Didier Vermeiren)《雕塑1980》等。據(jù)悉，展覽將持續(xù)到至11月23日。
展出作品
