?近日，秋季拍賣第一階段結(jié)束，總體趨勢偏暖，曾梵志的過億拍品又讓當(dāng)代藝術(shù)火了一把。隨即，先于香港佳士得舉槌的中國嘉德推出的靳尚誼的《塔吉克新娘》及羅中立的《春蠶》不負(fù)眾望，均高價成交，再一次把油畫和當(dāng)代藝術(shù)推到媒體熱點。難道中國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在回暖？其實仔細(xì)分析不難發(fā)現(xiàn)，此次回暖僅是假象。部分拍品的高價成交即使沒有做局嫌疑也只能算作個案，對于整個板塊的市場走勢而言，意義不大。

當(dāng)代藝術(shù)投資看“地位”仍是首選

今年秋拍，藏家延續(xù)了春拍時的冷靜觀望態(tài)度。拍賣行在拍品選擇上精益求精，力求穩(wěn)中求變。在油畫領(lǐng)域，羅中立的《春蠶》、靳尚誼的《塔吉克新娘》以及曾梵志的《協(xié)和醫(yī)院系列三》等幾件拍品都有著不俗表現(xiàn)。對于曾梵志作品的過億交易，業(yè)內(nèi)人士表示只能作為個案來看，其拍賣價格與國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展現(xiàn)狀關(guān)聯(lián)甚小。也有人提到，在當(dāng)代藝術(shù)蕭條時期，出現(xiàn)過億高價藝術(shù)作品，一般是藏家護盤的表現(xiàn)。再有，今年正是部分藝術(shù)基金的兌現(xiàn)時間，業(yè)內(nèi)人士甚至據(jù)此推測個別油畫作品出現(xiàn)高價可能會有做局嫌疑。但從藝術(shù)家及其藝術(shù)作品在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史中的地位進行分析，此件作品拍出如此價位也屬情理之中。

可見，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)投資看“地位”仍是首選。比如靳尚誼作品《塔吉克新娘》被稱為中國油畫“新古典主義”的開山之作，其“孿生姐妹”作品現(xiàn)藏于中國美術(shù)館，這幅作品拍出高價也在預(yù)料之中。同樣，另外一張拍得高價的羅中立作品《春蠶》與他的代表作品《父親》（現(xiàn)藏于中國美術(shù)館）為同時期所作，地位也十分重要。所以說，藝術(shù)作品在藝術(shù)史上的地位體現(xiàn)出作品的唯一、稀有性質(zhì)，必然會為拍品加上一定的價值砝碼，為未來奠定增值保障。所以，選擇藝術(shù)家的經(jīng)典代表藝術(shù)作品一直是藏家首選，如果是藝術(shù)家的新作品上拍，在價值定位上則需要仔細(xì)考量。

對于那些已經(jīng)過世的藝術(shù)家來說，他們在藝術(shù)史上的地位會對作品價格產(chǎn)生重要影響。比如近些年在拍場上頻頻拍出高價的常玉、朱德群、趙無極等，就屬于此種情況。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家身份的認(rèn)可不會像國畫那么官僚化，比如“美協(xié)會員”的身份對于當(dāng)代藝術(shù)價值的判斷就沒有太直接的影響，所以說判斷當(dāng)代藝術(shù)家及其藝術(shù)作品的地位時，應(yīng)該更多地考慮其在藝術(shù)史及學(xué)術(shù)上的地位。

當(dāng)代藝術(shù)投資資金在分流

從藏家的選擇來看，中國當(dāng)代藝術(shù)收藏走勢呈現(xiàn)出“金字塔”形狀：高端、稀有作品最受藏家追捧，中高端作品價格尚無可喜表現(xiàn)，中端市場乏人問津，這也是藏家對此板塊市場信心不足的體現(xiàn)。究其原因，主要應(yīng)歸結(jié)于當(dāng)下收藏市場缺少清晰的學(xué)術(shù)思路，藏家難以判斷藝術(shù)作品內(nèi)在價值。另外，當(dāng)代藝術(shù)板塊的投資回報率逐年降低，藏家也漸漸失去信心，資金被分流到其他板塊的情況在所難免。

今年秋拍，北京蘇富比引入了不少西方繪畫。對于洋貨入駐國內(nèi)的拍賣，華辰在今年春拍甚至更早就已經(jīng)這么做了。不過這些拍品大都集中在鐘表、家具等實用物品上。對于西洋繪畫作品的拍賣，華辰拍賣總經(jīng)理甘學(xué)軍曾對記者強調(diào)說，國內(nèi)還不具備太成熟的市場，一個原因是國內(nèi)的藏家對此認(rèn)知度不高，再一個是鑒定機構(gòu)還不成熟。這次萬達集團買回的畢加索作品在引起熱議的同時也帶給拍賣行一個重要信號：藏家不差錢，就是國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)不爭氣而已。在當(dāng)代藝術(shù)青黃不接的背景下，拍賣行引進西方作品是抓住了國內(nèi)“土豪”的特殊需求。但是，值得注意的是，這些引入到國內(nèi)的藝術(shù)作品均為西方大師的二、三流作品甚至是創(chuàng)作草稿。這種新風(fēng)向的改變使得一些圈內(nèi)人士也對藏家提出警告，“無論是真假鑒定還是作品價值評估方面都是值得斟酌探討的”。

對西方大師的推崇也跟中國人的審美教育脫不了干系。比如這次北京蘇富比預(yù)展中的西洋藝術(shù)作品基本以油畫為主，且皆是中國人耳熟能詳?shù)奈鞣酱髱熥髌罚八麄儧]有拿來培根，沒有拿來杜尚，偏偏帶來了倫勃朗、夏加爾和畢加索。”從作品征集來看，凸顯出蘇富比對國內(nèi)藏家審美特點的判斷。某業(yè)內(nèi)人士提到：“國內(nèi)部分藏家對于油畫及當(dāng)代藝術(shù)的接受程度雖然已經(jīng)脫離了‘大美女’趣味，但依然停留在架上繪畫，依然關(guān)注畫面的表現(xiàn)形式及情感表達，對于藝術(shù)史并不了解，更不懂怎么去做系統(tǒng)收藏。”

值得欣慰的是，在一級市場中，記者了解到越來越多的“新貴”在逐步關(guān)注年輕藝術(shù)家，他們對藝術(shù)作品的收藏少了投機的心態(tài)，更多的是發(fā)自內(nèi)心的熱愛。經(jīng)過了上一輪的資本侵襲，藝術(shù)品價格暴漲期之后，策展人、批評家也在冷靜踏實下來，漸漸回歸到最本初的藝術(shù)價值發(fā)現(xiàn)，力所能及地推介一些優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，推出一些高水平的藝術(shù)展覽，藝術(shù)家、畫廊也在反省和沉淀。相信這些正能量和新鮮血液都將會推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和變革，都會對中國形成真正本土的當(dāng)代收藏家群體有著積極的推動作用。

還能買點什么？

現(xiàn)在拍賣到上千萬甚至過億的當(dāng)代藝術(shù)家，十幾年前還在圓明園藝術(shù)區(qū)過著食不果腹的生活，那時的他們是一群不被常規(guī)藝術(shù)圈所接受的群體。傳統(tǒng)藏家認(rèn)為他們的作品過于丑陋，毫無美感可言，但就是這樣一批“丑陋”的藝術(shù)作品，在2000年之后頻頻創(chuàng)造“拍賣神話”，當(dāng)代藝術(shù)進入了出乎意料的暴漲期。隨著西方資本的撤退，國內(nèi)藏家的冷靜，當(dāng)代藝術(shù)隨之進入冰凍期，詬病四起。比如近日，萬達集團在拍下畢加索的《兩個小孩》后，郭慶祥就旗幟鮮明地批判中國當(dāng)代藝術(shù)全是抄襲西方，是藝術(shù)品市場的“垃圾”。他認(rèn)為目前當(dāng)代藝術(shù)作品實際上市場慘淡，購買者來自西方，但他也不清楚到底“是誰在購買”。“他們80年代開始收中國當(dāng)代作品，過了十幾二十年再賣掉、炒作。2000年左右，基本上就開始讓中國人自己買單，”他說，“現(xiàn)在他們在指點中國畫家應(yīng)該畫什么。這個首先就違背了藝術(shù)家的獨立思考，違背了原創(chuàng)態(tài)度。”《最后的晚餐》在香港蘇富比秋拍中以1.8億港元成交后，畫家曾梵志趕緊出來解釋：“所有畫價賣得高的人，都會被認(rèn)為是‘天價做局’。我們要往后看，幾年之后所有的事情都會水落石出。如果你未來還是天價，那就沒有做局；如果一下從天上掉到地下，那你是不是做局？如果靠炒作，跳得再高也還要回到原來的位置……”如此看來，雖然中國當(dāng)代藝術(shù)處在“天價光環(huán)”之下，只要國內(nèi)藏家對于這些藝術(shù)作品并未真正做到價值認(rèn)可，“中國就沒有形成真正的當(dāng)代藝術(shù)藏家，大都在跟風(fēng)。”評論家趙孝萱如此說。

中國的當(dāng)代藝術(shù)如同風(fēng)雨飄搖中的小樹。市場好的時候，隨風(fēng)而來的畫廊經(jīng)紀(jì)人、策展人都忙得不可開交，都在為中國的當(dāng)代藝術(shù)搖旗吶喊；市場冷落之后，業(yè)內(nèi)人士大都選擇禁言，要么去開發(fā)其它形式的藝術(shù)，要么改行做了其它行當(dāng)。這種“一窩風(fēng)”的做法不僅傷害了藝術(shù)家，也讓國內(nèi)的藏家漸漸摸不著頭腦，“一會兒這樣，一會兒那樣，我都不知道該在這個板塊買什么了？”某藏家抱怨說。查看拍賣數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，大部分當(dāng)代藝術(shù)家的作品價格由于在前幾年拉得太高，導(dǎo)致如今呈現(xiàn)出“有價無市”的狀態(tài)。對于一些體制內(nèi)的油畫創(chuàng)作者來說，日子也遠(yuǎn)不如國畫圈滋潤。這是因為油畫創(chuàng)作沿襲的是西方表現(xiàn)手法，是外來物種，中國缺少基礎(chǔ)的藏家群體，缺少正確的價值判斷，接手者偏少。學(xué)院派藝術(shù)家在經(jīng)歷了“反學(xué)院”的當(dāng)代藝術(shù)沖刷之后，如若沒有創(chuàng)新和突破，就如同過氣的明星，批評家少有青睞，在市場表現(xiàn)上也就基本維持在幾年前的價位，少有突破，未來增值可能性也不會太大。

由于藝術(shù)品市場的小眾化，相對于其它行業(yè)而言，“炒作”更有著立竿見影的效果，所以藏家應(yīng)謹(jǐn)防“跟風(fēng)”。只是一味地描摹西方，一味地表達與當(dāng)代社會毫無關(guān)系的對象，對于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展而言，沒有價值和意義，藏家應(yīng)理性區(qū)分，剔除“垃圾”和偽當(dāng)代藝術(shù)，包括一些看似新潮的觀念性藝術(shù)作品。“現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)市場處于低潮期，國內(nèi)及國外的一些優(yōu)秀畫廊推出的作品都在突破和創(chuàng)新，還是有不少優(yōu)秀的藝術(shù)家尚待發(fā)掘。藏家對藝術(shù)家和作品的價值判斷很重要，正確了，會為將來積累不少財富，錯誤了，那就是一堆垃圾。”某業(yè)內(nèi)人士對記者坦言。

事實也證明，對藝術(shù)沒有真正的熱愛，只有投機心態(tài)的藏家早晚都會吃虧。因為藝術(shù)作品同證券一樣，都是虛擬資本，買的人、爭的人多了，價格自然會升高。所以，判斷一件藝術(shù)作品的內(nèi)在價值，分析其基本要素非常重要，比如對藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家在藝術(shù)史上的地位以及藏家群體結(jié)構(gòu)的特點的分析，對于藏家來說，都是需要考量的因素。

(文/呂佳靜)