無(wú)題84｜紙本設(shè)墨｜69×69cm｜1984 王川曾經(jīng)是中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要參與者，他的《再見(jiàn)吧！小路》和《墨·點(diǎn)》，都體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的年輕一代中國(guó)藝術(shù)家的美學(xué)追求，即“傷痕藝術(shù)”和“存在主義藝術(shù)”1。然而，從一九八零年油彩作品《再見(jiàn)吧！小路》到一九九零年裝置行為《墨·點(diǎn)》的蛻變中，我們也可以看到王川藝術(shù)的一個(gè)潛在的精神特質(zhì)，即不明原因的“兩極分化”，他從具象突然跳躍到抽象，從對(duì)情感的描繪直接飛躍到對(duì)概念的呈示。 和大多數(shù)抽象藝術(shù)家不同，王川不是通過(guò)對(duì)自然物象的“變形”或“抽離”的方式慢慢地進(jìn)入到抽象畫(huà)的領(lǐng)域。他直接從觀念入手，從幾何化的純形式入手。他早期的抽象畫(huà)，基本上屬于冷抽象，是他抑郁心理的一種展示。在“八九后”的那個(gè)非常時(shí)期，他相信自己獲得了一種啟示，獲得了宗教（無(wú)論是基督教學(xué)還是佛教）的經(jīng)驗(yàn)，這種經(jīng)驗(yàn)邏輯有序，無(wú)法用具體的形象來(lái)展示。他相信只有幾何的形式才能對(duì)應(yīng)自己的經(jīng)驗(yàn)。他選擇了油彩。油彩的制作感顯然比水墨畫(huà)的那種隨意性和偶發(fā)性更容易與理性和秩序感相比附，他試圖壓制和清理自己的那種浪漫的情緒。然而，和以蒙德里安為代表的冷抽象不同，在王川的作品中，時(shí)時(shí)會(huì)顯露出一些抒情的色彩，一些騷動(dòng)不安的筆觸。事與愿違。王川這一時(shí)期的作品中體現(xiàn)的并不是冷抽象繪畫(huà)的那種寧?kù)o的思緒，而是一種抑郁的情緒。狂躁的情緒潛伏在意識(shí)深處。 
A1｜紙本設(shè)色｜89×96cm｜2000 沒(méi)過(guò)多久，他的這種被壓抑的狂躁情緒開(kāi)始以水墨畫(huà)的形式釋放出來(lái)。上世紀(jì)九十后代后期，王川繪畫(huà)中的表現(xiàn)性因素陡然增長(zhǎng)，扭曲而又緊張的線條，奔逸的墨塊，動(dòng)蕩的構(gòu)圖，畫(huà)面中的一切元素都向著神經(jīng)質(zhì)的方向發(fā)展。放肆的筆鋒中裹帶焦慮不安，抑郁雖然被擠到了邊緣，卻又頑強(qiáng)地向畫(huà)面的中心襲來(lái)，狂躁與抑郁在這里盈虛消長(zhǎng)，互為表里，互相生發(fā)。于是，王川尋找到了自己的藝術(shù)精神，即：神秘的矛盾性，或者說(shuō)是雙相情感障礙。 |
