“關注現(xiàn)代人的思考、追求傳統(tǒng)技術上好的東西，這是我的藝術創(chuàng)作的目的。”

從“表欲”再到作品的“再現(xiàn)”總會是一種穿越藝術家多層思緒空間的實踐過程，而這種表述所到達的程度是創(chuàng)作者兼具思考者對于藝術的內在沉淀高度的體現(xiàn)。所以說一種思考性的體現(xiàn)總會是作品內在先行的東西，而作品的呈現(xiàn)或者說是敘述心境的直接程度更是堆砌著如此多的積累。面對“中國寫實畫派”代表性藝術家徐芒耀的繪畫，讓我們會多了一份超乎時代、高于生活的具象之外的表現(xiàn)性的東西，建立的反向思考性會讓人產(chǎn)生質問，不得不讓我們反饋到他是中國寫實繪畫中少有的表現(xiàn)現(xiàn)代寫實會畫的藝術家。

靜觀徐芒耀的繪畫，有種從寫實、細膩的安靜中撤回到一種可以讓時間交錯的荒誕，多了的是思考空間。畫面中總會挖掘到幻想和現(xiàn)實糅合在一起的時間“斷續(xù)”，充斥于我們想要得知的卻無法直觀的“動境”中。這些都見證了他從他的創(chuàng)作之路的打開式的前行，而在過去的文化開放的時代，所有的再現(xiàn)都是經(jīng)歷著反思的洗禮，并不是盲目汲取，去制造這種文化的堆積。這些年恰恰也是徐芒耀抽理自己對于過去作品的陳述，而在向有沖突和矛盾的多重世界去探索。

從他的影響甚遠的作品《我的夢》來看，在當時立刻震驚了油畫界，這是對于他當時受國外超現(xiàn)實主義繪畫文化思考后的自身沉淀。而這之后的種種對于現(xiàn)代性的理解，塑托出他作品的冷靜的荒謬感，而這種突破式的主動呈現(xiàn)，不難想到他曾經(jīng)表述的話“美術史上，視覺方式上的每一次突破和提出新理論并被共識時，即是一場美術史上驚天動地的革命，它推動并促進了繪畫的變革與發(fā)展”。而他的這種態(tài)度，似乎更貼切于中國當代寫實繪畫對于未來延續(xù)的一種陳述。

“藝術原本歷經(jīng)幾個世紀確立了它的評判體系和標準，在20世紀初驟然打破了規(guī)矩，藝術經(jīng)受一百年的翻騰與突變，今天誰都無法主宰藝術世界和把握藝術世界的未來，我認為，藝術家必須擁有常人所不具備的技藝，技藝是他從事藝術的根本，是作為藝術家實存的理由之所在。據(jù)說當下的前衛(wèi)藝術處于觀念的需要，轉換成了新媒體藝術，有人說應棄舊追新。那么所有的畫家是否該扔掉畫筆去握攝像機與鼠標？！當今具象繪畫不排斥觀念，但觀念不是繪畫藝術的全部，觀念不可取代繪畫。

其實藝術本不該有太多的規(guī)矩，藝術家可以運用視覺藝術的特性，自由地充分地發(fā)現(xiàn)自己的視覺感受，視覺沖擊、視覺幻覺，應像不羈的野鴿那樣，任意飛翔。”

——徐芒耀