孫良擴(kuò)展其個人感官王國的過程，也使他似乎脫離了當(dāng)代藝術(shù)敘事的主線，成為一個盡管無法忽視但往往會被繞開的存在，甚至直到呼喚藝術(shù)的去意識形態(tài)化和自律性的今天，人們樂于尋找的是抽象形態(tài)的，或者其書寫方式更靠攏當(dāng)前國際化主線的那些標(biāo)本。

在一個更為嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)里，也許有人傾向于認(rèn)為孫良并沒有進(jìn)一步更新他的面貌，他在這段相當(dāng)漫長的時光里所做的似乎只是將他的風(fēng)格推至精致化的極限，一些最令人目眩神搖的形象，譬如天鵝、蛇與豹子，在九十年代就已經(jīng)被創(chuàng)造出來，此后則顯得像是同一張意象表上所生成的無窮組合，然而，我們需要了解的是，求變的狂熱也很可能是這個浮躁年代帶來的負(fù)面要求，當(dāng)一個人尋找到他夢想的空間之后，首要的工作應(yīng)該是反復(fù)沉吟于此，執(zhí)迷于此，“借用所有的技術(shù)詞匯，從所有的色盤中著色并在所有的鍵盤上獲取音符，奮力呈現(xiàn)思想中不可表現(xiàn)、形式輪廓中模糊而難以把捉的東西”，以有限應(yīng)對無限。通過他在一次訪談所透露的內(nèi)容，我們還了解到，他曾經(jīng)有過將如今對繪畫的理解與早期粗獷的表現(xiàn)性筆觸重新結(jié)合的愿望，不過，有感于近年視力的下降所帶來的緊迫感，他還是力圖在目前的時段里盡可能地提供出最為細(xì)膩的個人樣本。

事實(shí)上，一個更為尖銳的設(shè)問在于，通過布魯門貝格3 的考察，我們得到了這樣的提醒，當(dāng)代形式所轉(zhuǎn)換的神話，很可能被徹底的虛無主義取代，一旦神話蘊(yùn)含的生命悲劇意識和文化崇高感不再作為激勵個人的精神源泉，神話也就被終結(jié)了，現(xiàn)代主義式的返身自視與自我指涉，在很大程度上恰好演示了藝術(shù)的枯竭。孫良從我們所在的現(xiàn)代性結(jié)構(gòu)中打開的那個神話維度在于，完整的、抗?fàn)幍娜说男蜗笠呀?jīng)不存了，一個個碎裂、漂浮的主體正在虛空中彌散，成為了色欲的碎片、內(nèi)心撕扯的尖利痕跡、陰郁的夢魘和無處駐足的鄉(xiāng)愁，他的的畫布如同投影屏幕般將我們的“變形記”幻現(xiàn)在都市的上空，在華麗而孤傲的色調(diào)里也浸染了虛無的情緒——這些作品要求我們思考頹廢主義那種“更好的潛在可能性的場所”與虛無主義的溫床之間的界線，在我看來，厘清兩者顯得徒勞，倒不如說，這條懸絲般游移不定的界線本身就是一個他為我們打開的巨大空間。