從星星畫會，到持續(xù)至八十年代后半的八五新潮，中國美術(shù)發(fā)展歷經(jīng)這段重要的過渡時期，透過對于整個西方現(xiàn)代主義思潮光譜全面性的，從存在主義、象征主義、超現(xiàn)實……并且在過程中織入馬克思人本理性哲學(xué)等等的學(xué)習(xí)、演練、與轉(zhuǎn)譯，這一路蘊生發(fā)展到八十年代末、九十年代初之際，中國藝術(shù)史于此時出現(xiàn)了一代人：可以從集體生命經(jīng)歷中生發(fā)、并且長成惟中國僅有的、具有在地獨幟性的——當(dāng)代藝術(shù)樣貌。

整理并且提出“玩世現(xiàn)實主義”與“政治波普”兩項時代風(fēng)格觀察與論述的中國第一代獨立策展人栗憲庭，為這個關(guān)鍵時代，給予了這兩個精確、而力度充滿、難以替代的名詞定位。

劉煒在中國美術(shù)史的初登場，就華麗地佇立在“玩世現(xiàn)實主義兩名代表性開創(chuàng)者之一”的位置，這是個兿術(shù)史上不能被繞過的位置，也是中國當(dāng)代藝術(shù)與前后美術(shù)史相互銜接的軸承位置，其影響，到二十一世紀(jì)的今天，仍風(fēng)行草偃式地披靡中國當(dāng)代繪畫發(fā)展。

而這個，到頂了的位置，只不過是劉煒生涯的起點而已。

2012年初夏，劉煒在臺灣第一次個展。展出他這兩年來總共十多件作品。

劉煒習(xí)慣這樣：一批作品（通常，是一次展覽的規(guī)模，或者是數(shù)張到十?dāng)?shù)張一個研究的主題系列）一起進(jìn)行，同時打底、一體思考、一邊思索一邊涂涂畫畫，最后，差不多前后收拾完成。像每天的日子一樣，緩緩?fù)埔浦⑸⒉角靶小?/p>

劉煒最早的成名之作，就是1990年開始以人物為主題的《軍人系列》。事實上，他幾乎在每一個階段都持續(xù)有一部分以“人”為主題的畫作，而每一階段人物主題的作品，也都極其清晰分明的體現(xiàn)了他該階段在藝術(shù)上的主要感覺跟思考，一如即使每件作品如何千變?nèi)f畫、仍然是一眼可辨的劉煒。

《軍人系列》以每個劉煒真實生活中最親近的常民人物為主角：父親、母親、兄弟、畫家酒友們等等，但擷取了當(dāng)時所有家庭場景中必然存在的領(lǐng)袖肖像為背景。原本只是墻面一角的肖像，劉煒卻總是處理成幾乎占據(jù)整個畫面背景地宏偉強(qiáng)大，領(lǐng)袖比真實的親朋、人生更具有存在感。

此時，劉煒那種帶著惡爛腐敗感、細(xì)膩而微妙、看似堆棧濃重其實用筆淡薄、華麗非常卻難以模仿，令所有人驚艷垂涎，有如個人簽名一般的筆跡式風(fēng)格化筆法已然出現(xiàn)，至今我仍只見過栗憲庭借用了魯迅說過的一句話，差可以文字描述大略涵括劉煒這部分的精彩：潰爛之處，艷若桃李。

這猶如戲劇性表演般的筆觸，主要展現(xiàn)在畫中人物裸露在衣物以外的臉面肉身，格外鮮活了生命感之后，劉煒再以工筆畫似纖毫畢露的極細(xì)筆觸，拉繪出絲絲危顫扭動迸放的毛發(fā)、滴溜的小眼珠子，生命的存在感與存在的荒誕性，真是無比淋漓。