年輕藝術(shù)家的創(chuàng)造可能代表藝術(shù)的未來走向，不是單看某個(gè)人的作品，而是看一個(gè)具有代表性的群體，作品是同一代藝術(shù)家的代表。也就是說要尋找有代表性的年輕藝術(shù)家成為我們未來追蹤的目標(biāo)，了解他們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的觀察，對(duì)生死、對(duì)自然、人類歷史的思考。對(duì)這些終極問題的思考和追問都會(huì)通過每代人對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察、反映折射出來，從而給出不同版本的回答。這新一代年輕藝術(shù)家的新版解答反映的是當(dāng)下現(xiàn)實(shí)問題的作用下將導(dǎo)致的未來走向。

上世紀(jì)90年代YBA就曾經(jīng)是英國(guó)的這樣一個(gè)群體代表，赫斯特的作品以尸體為材料將思考放回到自然界的食物鏈中問詢生命的生死問題。克里斯?奧弗利的黑人圣母和大象糞繪畫背后的宗教問題。查普曼兄弟作品怪異荒誕、恐怖殘酷，《反對(duì)死亡的偉大行為》用新材料新視覺思維重現(xiàn)了戈雅19世紀(jì)繪畫所描繪的恐怖場(chǎng)景；《超級(jí)人物》通過對(duì)科學(xué)家霍金的表現(xiàn)，反映的是對(duì)于科學(xué)進(jìn)步與人類發(fā)展的困惑。馬克?奎恩冷凍自己鮮血的《自雕像》，讓人們同時(shí)面對(duì)一個(gè)充滿活力的年輕人和他的死亡雕像，等等。就像好萊塢電影里對(duì)恐怖和災(zāi)難的描繪一樣，以YBA為代表的年輕人通過對(duì)性、死亡和宗教的表達(dá)反映的都是人類對(duì)現(xiàn)實(shí)的懷疑所產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)于死亡、戰(zhàn)爭(zhēng)、疾病和對(duì)世界末日來臨的恐懼。

為什么在這個(gè)時(shí)候舉辦

前一輩藝術(shù)家面對(duì)的是文革和改革開放的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，作品無論對(duì)社會(huì)、對(duì)藝術(shù)本身，還是對(duì)商業(yè)都可以說是拓荒性的初始性探索，付出很大代價(jià)也獲得前所未有的成就。這些一方面會(huì)對(duì)隨后的人（比如60年代中后期出生的人）構(gòu)成壓力，另一方面使隨后的人延續(xù)性實(shí)驗(yàn)在一定程度上被覆蓋。而70年代末到80后的年輕人已經(jīng)與前輩從年齡上拉開距離，年輕人看到前輩的成果，但是現(xiàn)代與后現(xiàn)代、當(dāng)代性、藝術(shù)與商業(yè)、各種材料媒介的使用都不再是他們的首要問題，所以前輩的成果已經(jīng)不再對(duì)他們構(gòu)成壓力，創(chuàng)作上很自由。

全球化和國(guó)際化；科技進(jìn)步帶來的數(shù)字化；經(jīng)濟(jì)危機(jī)、生態(tài)危機(jī)以及新的階級(jí)劃分是他們面對(duì)的問題，以藝術(shù)的方式對(duì)問題的思考和回答將是我們期待的。狀態(tài)上，他們也已經(jīng)不是茫然的畢業(yè)生，藝術(shù)實(shí)踐已經(jīng)有幾年了，正在形成自己的藝術(shù)態(tài)度和立場(chǎng)。正在經(jīng)歷的經(jīng)濟(jì)危機(jī)讓環(huán)境中退去浮躁，減少很多干擾，客觀上利于我們開展實(shí)驗(yàn)性活動(dòng)。

為什么強(qiáng)調(diào)“51平方”

“51平方”是展廳的面積，以此命名提示的是“有限容積”，是我們對(duì)這個(gè)項(xiàng)目的重要條件限制。

2008年以來的經(jīng)濟(jì)危機(jī)對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的影響很大，市場(chǎng)冷卻可以使因市場(chǎng)過熱導(dǎo)致的膨脹在很多方面都有所收縮，比如展覽大空間、作品大制作、資金大投入等等一定程度上忽略或掩蓋了藝術(shù)本體問題。而有限的展覽空間、有限的制作費(fèi)，并非針對(duì)市場(chǎng)過熱導(dǎo)致的“大”問題，“我們沒有更多的資金，我們只有現(xiàn)實(shí)問題”，所以，這個(gè)項(xiàng)目強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作回歸藝術(shù)本體問題。