“另一種電影”的提法，來源于法國學(xué)者雷蒙?貝洛（Raymond Bellour），意指20世紀(jì)的最后十年中，涌現(xiàn)在歐洲和美國眾多藝術(shù)機構(gòu)及美術(shù)館中的諸多大型展覽，這些展覽都毫無例外的聚焦、展示“藝術(shù)家的電影”，即藝術(shù)家使用現(xiàn)成電影為材料“創(chuàng)作”或“改裝”的影像作品及裝置。

Alice Fleury同樣宣稱1990年代中，“運動影像”徹底滲透了所有的造型藝術(shù)領(lǐng)域，無論是繪畫、攝影和錄像藝術(shù)中都明顯呈現(xiàn)出這樣的跨領(lǐng)域、多義性的特性；對于國內(nèi)的影像藝術(shù)而言，可能表現(xiàn)樣態(tài)更為復(fù)雜和本土化，如汪建偉執(zhí)著于“電影行為”的“紀(jì)錄片”《生產(chǎn)》或《生活別處》，馮夢波的電影及電影院裝置（如《鷹巢》），或楊福東明確制作膠片電影來“取代”錄像藝術(shù)等等藝術(shù)家的具體實踐為例，令人遺憾的是，相關(guān)理論及批評并未及時跟進，反而在下個十年中因為藝術(shù)市場的高速擴展而更受壓制和制約。

本期“注目”專題，“從電影看：當(dāng)代藝術(shù)的電影痕跡與自我建構(gòu)成”，來源于即將在深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的同名展覽文獻集，該展也是國內(nèi)首次以“電影”為名或研究角度來剖析、梳理華人當(dāng)代影像藝術(shù)歷史、美學(xué)及表現(xiàn)形態(tài)的一次研究與展示項目；項目囊括了內(nèi)地、臺灣及海外華人藝術(shù)家、策劃人與學(xué)者的代表作品和最新著述，也集中編譯了西方電影史學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家等重要文獻。需要指出的是，電影不僅作為一種大眾文化實踐，同時也作為一種統(tǒng)治意識形態(tài)的政治工具，藝術(shù)家使用或引用電影作為創(chuàng)作媒介，無論是美學(xué)生產(chǎn)或是機制批判，在擴展個人體驗的感知可能性上同時也勾連著對經(jīng)濟、政治及文化身份、更為廣泛的社會現(xiàn)實的回應(yīng)。

“紙上美術(shù)館”之“徐冰：鳳凰的故事”，則又視為一出“影戲”。在此專題中，藝術(shù)家精心策劃、選擇和制作出了一系列連續(xù)的“影話”，以替代傳統(tǒng)的文字和圖片為表達作品概念載體的專題模式。關(guān)于“鳳凰的故事”作品制作過程中所發(fā)生事件的細枝末節(jié)，均被平行視作讀解此作品的重要材料，鳳凰本為傳說中的吉祥物，象征社會和美繁榮，藝術(shù)家卻利用大量現(xiàn)成的工業(yè)廢料制作的鳳凰，引申出一種飽含幽默、黑色與批判的反諷意味，在真實凸顯社會發(fā)展的異樣景觀的同時，又為大眾審美的浮夸投射及資本至上的發(fā)展邏輯當(dāng)頭一擊。 “工作坊”欄目推薦藝術(shù)家方璐的錄像作品，“影像”介紹的中國獨立電影的實踐平臺和“對話”中的中國導(dǎo)演張元的最新創(chuàng)作《有種》，都從不同角度闡述了當(dāng)代最為活躍的中國影像藝術(shù)創(chuàng)作的背景、歷史、現(xiàn)實及其概念的來源，這些實踐不約而同的與審美無關(guān)，與現(xiàn)實有關(guān)，同時與中國當(dāng)代藝術(shù)更為復(fù)雜多變的生態(tài)系統(tǒng)交錯、互為座標(biāo)。