?2000年的兩個人? 2002? 坦培拉作品? 200×131cm???窗前的人物? 2004?? 坦培拉作品? 90×70cm???小雷? ?2001?? 坦培拉作品? 48×32cm

　　它們實際上在嚴(yán)格形式中表達(dá)了世界有序的理念。用我自己的說法，這些作品實際是“反油畫”的，它具有壁畫的特征——采用色粉和坦培拉作為材料，它具有吸收人的視覺的感覺，它沒有光澤，它有比油畫更加細(xì)微的效果，這種方式還能夠表達(dá)出更加質(zhì)樸的繪畫感覺。它有一種質(zhì)樸和精神化的，大氣的感覺。它不再像油畫一樣僅僅是對人的視網(wǎng)膜感受的模仿，而產(chǎn)生一種直達(dá)心靈的效果。我認(rèn)為這一點在文藝復(fù)興的前期做得很好，但這個傳統(tǒng)在歐洲逐漸中斷了。

　　當(dāng)人們看到在繪畫表面出現(xiàn)一種更加質(zhì)樸的、節(jié)奏有變化、可以直接呼吸的感覺是多么令人興奮啊!我已經(jīng)看膩了畫壇上那種人類精神糟粕不加選擇地在公眾中的發(fā)泄。很多朋友看過這些畫之后說它們具有一種宗教傾向。這對我來講不是一種可以追求的東西，而是一種自然產(chǎn)生和抒發(fā)的東西。

　　現(xiàn)在所謂的時髦藝術(shù)，比如中國的那些前衛(wèi)藝術(shù)或者一些西方的藝術(shù)，都具有我所看到的那種工業(yè)化特征，就是工業(yè)化和城市化之后人們在視覺上習(xí)慣的那些光滑的、人工化的表面。這些是正在流行的東西，而我的藝術(shù)正在走向相反的方向，尋求古老藝術(shù)中那些具有時間穿透力的特征。我試圖使繪畫回到它原本的樸素魅力之中。當(dāng)然這很難，我是獨自一人孤獨地做著這件事情，我選擇的方向完全不同于現(xiàn)代藝術(shù)的總潮流，我是完全獨立的。我從事的東西正好是現(xiàn)在這個世界越來越缺乏的東西，我認(rèn)為這是重要的。

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