日前在東方藝術(shù)中心進(jìn)行的這場(chǎng)名為《觀看之道》的講座，來(lái)自臺(tái)灣的攝影家阮義忠講的并非嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)之道，也不是玄妙的藝術(shù)理論，而是用20余張黑白影像串起的躲在攝影背后的故事，這些故事原本被鏡頭的方寸所遮蔽和局限，經(jīng)過(guò)阮義忠感性的講述，有限的黑白世界突然延展了開(kāi)去，而人性中溫暖、真誠(chéng)的一面漸漸鋪陳開(kāi)來(lái)。

對(duì)阮義忠來(lái)說(shuō)，無(wú)論與這個(gè)時(shí)代遭遇什么，他都選擇見(jiàn)證時(shí)代的光輝而不是陰霾，只有那樣才會(huì)帶給未來(lái)希望。他相信每一個(gè)人都有慈悲的心，所以，他相信每次拍照都是在擦亮一次人性的光輝。

來(lái)聽(tīng)講座的聽(tīng)眾各個(gè)年齡段都有，從青年到中老年，幾乎把東方藝術(shù)中心的演奏廳坐滿(mǎn)，講座開(kāi)始前的那段短短的閑暇，許多人拿著十余年前阮義忠編撰出版的《當(dāng)代攝影大師——20位人性見(jiàn)證人》來(lái)要阮義忠簽名。這本洋溢著人文關(guān)懷和人道主義精神的攝影書(shū)，曾經(jīng)在當(dāng)年啟蒙和影響了一代中國(guó)報(bào)道攝影師，加速喚醒了紀(jì)實(shí)攝影對(duì)于真相的深刻尊敬，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里成為眾多攝影愛(ài)好者的啟蒙教育讀物。

“會(huì)用鏡頭看人本身已經(jīng)動(dòng)情了，會(huì)用相機(jī)拍照本身已經(jīng)用心了。”阮義忠從始至終強(qiáng)調(diào)的都是——用心。

沒(méi)有遇到攝影，

我是一個(gè)自私的藝術(shù)家

“如果沒(méi)有遇到攝影，我會(huì)是一個(gè)自私自利的文化人、藝術(shù)家。” 逃離，是阮義忠少年時(shí)期時(shí)時(shí)刻刻縈繞于胸的主題，他曾是那么堅(jiān)定地要擺脫一成不變的農(nóng)夫生活，成為一個(gè)知識(shí)分子。阮義忠出生于宜蘭，“小時(shí)候一直覺(jué)得土地會(huì)把人釘死，做木匠就三代都是木匠，種地就三代都種地。”念書(shū)也許是惟一脫離的途徑，沉浸在書(shū)本文字締造出的場(chǎng)景中，那些高于現(xiàn)實(shí)的文字為年少的阮義忠勾勒出了一個(gè)完全不能與土地溝通的世界。但，多年的逃避之后，他卻又如此深情地凝望著故土和自己的鄉(xiāng)親，同期在愛(ài)普生影藝坊舉行的由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚策劃的《鄉(xiāng)親——阮義忠私房照》攝影展上，我們第一次看到了阮義忠用正方形構(gòu)圖的120中畫(huà)幅相機(jī)拍下的那些陌生卻又熟悉的“鄉(xiāng)親”。“我所有的作品，都像是在回家路上的一步步腳印。”

“在攝影之前我只看到自己——寫(xiě)小說(shuō)就要寫(xiě)存在主義，畫(huà)畫(huà)就要畫(huà)抽象畫(huà)，我并沒(méi)有看到別人。而攝影讓我強(qiáng)迫自己仔細(xì)觀看眼前的一切，努力思考如何才能對(duì)眼前的陌生人有感覺(jué)。好久好久之后，我才明白，‘看’與‘用心地看’是不同的。以前的我對(duì)周遭的一切視而不見(jiàn)，拿著相機(jī)的我卻開(kāi)始探討事件背后的意義。那些人為何笑、為何傷心？為何如此優(yōu)雅，又為何如此不堪？拿起相機(jī)要體會(huì)一下你所拍攝的東西到底與你有什么關(guān)系，攝影就是一門(mén)‘看’的藝術(shù)、‘看’的哲學(xué)。”要真正進(jìn)入攝影的世界，就要學(xué)會(huì)怎么“看”。

阮義忠堅(jiān)持影像中的節(jié)奏，認(rèn)為他的照片中不該出現(xiàn)的東西就不會(huì)出現(xiàn)，但該出現(xiàn)的就要達(dá)到某種和諧。正如他所說(shuō)，攝影于自己是為了肯定而不是批判。“攝影不是暴露不好的東西，而是一種對(duì)好的肯定。”《臺(tái)北謠言》系列中都市的真真假假并不是批判而是對(duì)臺(tái)灣巨變生出的感慨，攝影本身就有選擇性，題材的選擇，體現(xiàn)的就是攝影的價(jià)值判斷。“我要把自己堅(jiān)信的人生價(jià)值，將稍縱即逝的瞬間，以最有力的形式化為永恒。”