兩位藝術(shù)家來自東西兩個不同的國家，又分別出發(fā)到各自世界的另一端進行創(chuàng)作。兩人地理位置的“換位”過程為他們的作品找到了新鮮的視角和不同以往的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了對全球化背景下的社會形態(tài)的關(guān)注與思考。

Hans Wilschut的攝影作品關(guān)注城市生活，反映了日益加劇的城市建設(shè)以及對社會主題的關(guān)注。他的新作“地標”很好的印證了這一點。藝術(shù)家用俯視的角度拍攝城市，畫面中的建筑已倒塌一半，提醒著人們這里三年前曾遭受的嚴重暴風(fēng)雨。作品有著建筑攝影圖片所具有的講究的明暗光線和構(gòu)圖，描繪了一個國民體系的失敗。這不是一個新建筑的廣告，而是疲軟經(jīng)濟狀況的寫照。藝術(shù)家將無法繼續(xù)存在的建筑看作是城市化倒退的象征。

Hans Wilschut的作品不屬于某個系列，可以單獨來看，且不難從中提煉出某些共通的主題，他的攝影回應(yīng)了在國際化變遷中的世界。藝術(shù)家探討了公共與私人領(lǐng)域的界限，尤其是在那些快速改變中的城市。藝術(shù)家以自己的方式從獨一無二的照片中突出了社會文化的變形、旅游業(yè)的發(fā)展、國際經(jīng)濟的轉(zhuǎn)變和人口增長等主題。Wilschut將獨特的美學(xué)語言融入作品的深處，激發(fā)觀眾擦亮眼睛仔細觀看。他的攝影不批判，只有照相機般敏銳的眼睛才能體會個中涵義。作品以高清晰、巨型尺寸的面貌展示，吸引觀眾注目的同時也提出一個疑問：我們到底在這里看什么?

作品“巖”展示了一個不可思議的世界。狡猾的視角讓人質(zhì)疑畫面中世界的可信度。隨意堆砌的視覺元素有著平坦的視覺效果，仿佛經(jīng)過數(shù)碼編輯般，但事實并非如此。讓人產(chǎn)生錯覺純粹是因為“假巖石”在同一環(huán)境下的大面積存在以及藝術(shù)家的描述方式。

Hans Wilschut把對攝影的鉆研看作是與城市的對話。他有目的地尋找設(shè)計中的場景，多數(shù)情況下，他會在拿起攝影機前先畫草圖。他的攝影該被視為城市靜物。藝術(shù)家的視野有時似乎是建立在現(xiàn)實之上，好像是在電腦上完成的。然而，沒有事物可以遠離事實。Hans Wilschut好似一個城市探險家，游走在城市化風(fēng)景之間，不管是不是被允許，他的探索帶他看到了別人不曾看到的景象。

邵文歡的作品題材大多由經(jīng)典和旅游構(gòu)筑而成，將走過的路見過的人“立此存照”。藝術(shù)家并不為記錄性的真實而左右，正如同他相信“歷史觀”比“歷史”更重要。

此次展覽將展出邵文歡的“國際旅游者系列”。作品中的國際游客穿梭在各種經(jīng)典景物之間，無論宗教種族，無論地域文化，蜂擁而至在“經(jīng)典”前駐足。每個人都極盡可能地通過影像的方式將自己與之親密聯(lián)系，試圖與“經(jīng)典”共同永恒起來。國際游客身處這個全球化的時代，徜徉在如此經(jīng)驗的依托中，顯得恍惚、百般聊賴，這個被凝固的時空迷濛一片。