講堂 | 沙龍 | ART TV
年輕藝術(shù)家，“堅持”還是“放棄”？（下）
剛走出學校校門的藝術(shù)家往往面臨著理想與現(xiàn)實的抉擇，是堅持藝術(shù)，還是選擇現(xiàn)實？他們充滿藝術(shù)理想?yún)s并不知如何開始藝術(shù)征程。這個特殊群體的生存狀況到底如何？青年藝術(shù)100負責人與青年藝術(shù)家做客聊一聊青年藝術(shù)家成長的那些事。
碰撞——中法藝術(shù)教育的對話（下）
2014年是中法建交50周年，作為文化大國，中法聯(lián)合呈現(xiàn)出眾多精彩的藝術(shù)展覽。精彩的藝術(shù)作品背后，兩國的藝術(shù)教育理念不盡相同。兩國分別以怎樣的方式培養(yǎng)出一名藝術(shù)家？請走進本期沙龍——中、法兩位身居藝術(shù)教育一線的專家展開了碰撞與交流。
碰撞——中法藝術(shù)教育的對話（上）
山水與風景的對話（下）
“風景畫”在西方稱為“風景”，而在中國稱為“山水”，兩個概念代表著東西方藝術(shù)家對世界觀看和理解方式，以及藝術(shù)社會觀念的不同，然而在20世紀后，兩者又進行著微妙的對話與互動，請走進本期沙龍聆聽對東西方文化中對風景的不同看法。
山水與風景的對話（上）
實驗藝術(shù)十年的“實踐”與“檢驗”(下)
8月17日，全國美展實驗藝術(shù)展區(qū)正式解開面紗，本次展覽引起了整個美術(shù)界的高度關注。本期沙龍邀請了中國美協(xié)實驗藝術(shù)委員會副主任呂勝中，以及北京大學教授、中國美協(xié)實驗藝術(shù)委員會副主任朱青生，對本次展覽引起的諸多議論進行探討。
實驗藝術(shù)十年的“實踐”與“檢驗”(上)
全國美展首次出現(xiàn)“實驗藝術(shù)”專區(qū)、中央美院經(jīng)過10年實驗藝術(shù)系之后將成立實驗藝術(shù)學院……“實驗”可成為2014年中國美術(shù)的關鍵詞之一，“實驗”二字如何理解？業(yè)界對此有何不同看法？未來將怎么發(fā)展？請聽兩位實驗藝術(shù)核心人物的解答。
歷史、生活與觀念角度解讀2014油畫雙年展
由中國油畫學會、中國美術(shù)館主辦的“第二屆中國油畫雙年展”在中國美術(shù)館展出，本展覽以“在場”為主題展開，一同呈現(xiàn)還有二十世紀中一些著名畫作的草圖及珍貴文獻。如何解讀“在場”主題？展覽講述了什么？策展人與藝術(shù)家與您分享。
從“山水”與“風景”看中西異同(下)
藝術(shù)中國從2012年以來組織“中外藝術(shù)家對話”大型活動，今年已經(jīng)是第三年。藝術(shù)中國將策劃一系列沙龍對話由“中國山水和西方風景”切入中西文化問題。第一期將探討“中國山水”和“西方風景”的異同以及今天全球化背景下二者的融合與發(fā)展。
從“山水”與“風景”看中西異同(上)
全國美展中的“實驗藝術(shù)”（下）
第12屆全國美術(shù)作品展中出現(xiàn)了“實驗藝術(shù)展區(qū)”，這在60年全國美展的歷史上是首次。今日美術(shù)館全部展廳內(nèi)，遴選了2003年以來中國實驗藝術(shù)代表作品52件。為何“實驗”？如何“實驗”？三位嘉賓均是展覽團隊成員，請走進本期節(jié)目聽一下他們的解讀。
全國美展中的“實驗藝術(shù)”(上)
當代語境中的中國書畫傳統(tǒng)（下）
在追求視覺感官刺激、新奇創(chuàng)新的今天，兩位70后藝術(shù)家深入傳統(tǒng)，師承名師、古人與造化，為今天的書壇、畫壇帶來一股中和平正的清新之風。他們同時又是理論學者，理論思考和創(chuàng)作實踐成為他們不可或缺的兩個方面。他們?nèi)绾握J識傳統(tǒng)？如何認識文與書畫的關系？他們的藝術(shù)中追求的是什么？請走進本期藝術(shù)中國沙龍。
當代語境中的中國書畫傳統(tǒng)（上）
真實還是錯覺——攝影的客觀與主觀
在當代藝術(shù)已經(jīng)全面介入架上繪畫、雕塑、裝置等各種形式的藝術(shù)門類的今天。攝影也面臨如何面對傳統(tǒng)和反映當下的問題。本期沙龍就傳統(tǒng)攝影如何走向當代，攝影的當代性表現(xiàn)在哪些層面，攝影家們對攝影語言在當下的實驗、探索和表達等問題展開探討。
攝影的傳統(tǒng)還是傳統(tǒng)的攝影（上）
在當代藝術(shù)已經(jīng)全面介入架上繪畫、雕塑、裝置等各種形式的藝術(shù)門類的今天。攝影也面臨如何面對傳統(tǒng)和反映當下的問題。本期沙龍節(jié)目就傳統(tǒng)攝影如何走向當代，攝影的當代性表現(xiàn)在哪些層面，攝影家們對攝影語言在當下的實驗、探索和表達等問題展開探討。
中國山水畫的當代性（下）
中國的山水畫如何走向當代，這是諸多中國山水畫家思考的問題。并由此衍生出諸如：中國山水畫筆墨問題、山水畫在中國當代藝術(shù)發(fā)展中多種可能性、山水畫創(chuàng)新的必要性、中國山水畫與西方風景畫的異同及其通融性、山水畫的中體西用等多種問題。本期沙龍以“中國山水畫的當代性”為主題進行探討，本期為下半期。
中國山水畫的當代性（上）
中國的山水畫如何走向當代，這是諸多中國山水畫家思考的問題。并由此衍生出諸如：中國山水畫筆墨問題、山水畫在中國當代藝術(shù)發(fā)展中多種可能性、山水畫創(chuàng)新的必要性、中國山水畫與西方風景畫的異同及其通融性、山水畫的中體西用等多種問題。本期沙龍以“中國山水畫的當代性”為主題進行探討，本期為上半期。
倪軍、馬樹青繪畫談：色彩（一）
繪畫作為人類最古老的藝術(shù)形式，從史前洞窟壁畫開始已經(jīng)有幾萬年歷史。伴隨著時代變遷，它一直在人類審美活動中占有重要位置。但在今天互聯(lián)網(wǎng)時代，圖像的泛濫存在使藝術(shù)家思考繪畫依然具有生命力的原因。20世紀中國美術(shù)完成了造型的革新，但在色彩尚缺乏主動與科學的探索，本期沙龍以色彩為主題進行探討。
倪軍、馬樹青繪畫談：色彩（二）
