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美術(shù)館教育,離大眾有多遠?
隨著社會大眾對文化藝術(shù)需求的不斷提升,公共教育越來越成為美術(shù)館面臨的重要要職責和使命。我國美術(shù)館免費開放政策的實施,使得高質(zhì)量的公眾教育需求更為迫切。但今天美術(shù)館公眾教育的現(xiàn)實令我們焦慮。國內(nèi)美術(shù)館應如何實施公共教育?與國外相比有哪些差距?困難是什么?原因在哪里?請走進本期藝術(shù)沙龍。
泛創(chuàng)意時代:藝術(shù)家淪為創(chuàng)意構(gòu)想家?
毫無疑問,我們在進入一種“泛創(chuàng)意時代”,創(chuàng)意成為我們衡量一件事物好壞的關(guān)鍵標準,這種現(xiàn)象也投射在藝術(shù)界。面對展覽,裝置藝術(shù)家只需提供清晰的構(gòu)思,剩下的由工人完成;不幸的是有些畫家也淪為形象設計者。面對現(xiàn)實,我們是否該用勞動來拯救藝術(shù),或者,用藝術(shù)來拯救勞動?當代藝術(shù)家、策展人邱志杰坐客本期藝術(shù)沙龍。
天津文交所,爭議之外更要探討實質(zhì)性問題!
文化藝術(shù)產(chǎn)權(quán)交易作為一種全新的交易模式,是否會成為藝術(shù)品交易的一種主流模式?爭議之外,天津文交所面臨的實質(zhì)性問題又有哪些?天津文交所籌備組組長雷原和知名藝術(shù)批評家朱其做客本期沙龍,就天津文交所的創(chuàng)辦、上市作品的選擇、產(chǎn)品的鑒定和估價、文交所的體制架構(gòu)和監(jiān)管等問題進行討論,敬請關(guān)注。
啟迪與創(chuàng)新:中小學藝術(shù)教育談(上)
國內(nèi)的藝術(shù)教育一直以來都缺乏一種系統(tǒng)性、連續(xù)性、有側(cè)重性的認識;從小學、中學到大學,想象力的缺失和功利心理取代了對藝術(shù)本真的感受;藝術(shù)教育的本質(zhì)是什么?對于中國來說,一種理想的藝術(shù)教育模式是怎樣的?學校、老師、家長又該扮演怎樣的角色?藝術(shù)家倪軍與教育專家李庚坐客本期沙龍,敬請關(guān)注。
學院教育與中國當代攝影藝術(shù)
近些年來中國的攝影藝術(shù)呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景觀,攝影藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)不再局限于新聞出版等簡單的記錄功能,而開始作為一種媒介,成為當代藝術(shù)中非常重要的一部分,攝影的自由度和空間不斷增大。那么,在當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的大潮中,攝影藝術(shù)充當著什么樣的角色?當下攝影教育的發(fā)展又是怎樣的?今后的中國當代攝影藝術(shù)又將走向何方?央美攝影教研室主任王川,央美美術(shù)館學術(shù)部主任王春辰做客本期藝術(shù)沙龍,與我們共同探討這個話題。
綻放威尼斯——從亞洲到全球(下)
由北京今日美術(shù)館,臺北晟名文化教育基金會,鹿特丹世界藝術(shù)館和臺灣美術(shù)館與威尼斯Claudio Buziol基金會聯(lián)手合作,共同推出《未來通行證——從亞洲到全球》國際大展。在威尼斯城兩個古建筑圣格雷戈斯修道院和曼吉利瓦馬拉那宮兩個展場里,聚集了來自世界各地的106組藝術(shù)家及藝術(shù)組合(近150位藝術(shù)家)的作品。
綻放威尼斯——從亞洲到全球(上)
藝術(shù)教育系列沙龍:中外藝術(shù)教育比較
從參觀博物館到學校自身設置,國外藝術(shù)教育一直與藝術(shù)史的梳理連接緊密。而國內(nèi)卻存在斷裂,應試教育讓學生只有應試能力而缺少藝術(shù)的創(chuàng)造力,個性雷同缺乏獨特性。如何讓教育激活學生的個性?國外如何通過教育理念和管理體制的創(chuàng)新來引導學生的自由選擇?中國藝術(shù)教育未來體系的支撐在哪?敬請關(guān)注本期藝術(shù)沙龍。
如何收藏中國當代藝術(shù)作品?(上)
當代藝術(shù)對于大多數(shù)中國人來說已不是一個陌生的名詞,但當代藝術(shù)收藏對于大多數(shù)人的生活還有一定的距離。普通人收藏當代藝術(shù)需要了解些什么?蓬勃發(fā)展的中國當代藝術(shù)市場和成熟的歐美藝術(shù)市場相比還有哪些差距?藝術(shù)中國邀請資深藝術(shù)市場分析專家趙力和摩帝富藝術(shù)顧問公司副總裁黃文叡做客本期藝術(shù)沙龍關(guān)注這個話題。
如何收藏中國當代藝術(shù)作品?(下)
二十年歸國,舊憶與新知
畫家李迪曾在80年代以一張具有嶄新風格的《多思的年華》引起業(yè)內(nèi)的注意,但他后來急轉(zhuǎn)為表現(xiàn)主義繪畫,90年代他赴德國留學,在海外的二十年中,他經(jīng)歷了哪些迷茫與希望?
藝術(shù)教育系列沙龍--美術(shù)基礎(chǔ)教育
中國藝術(shù)院校大規(guī)模擴招以來,藝術(shù)教育的教學質(zhì)量不斷下降,畢業(yè)生的能力、水平不斷遭到質(zhì)疑。藝術(shù)中國在2011年推出藝術(shù)教育系列訪談,本期我們關(guān)注的是美術(shù)基礎(chǔ)教育。什么是藝術(shù)基礎(chǔ)教學?如何教?當下社會文化環(huán)境下,藝術(shù)基礎(chǔ)教育的對象又是誰?中央美院副院長譚平、清華美院教授袁佐、李木共同探討本期話題。
三十年執(zhí)迷,朝戈“瞬間”成“永恒”(下)
3月19日,《瞬間與永恒:朝戈藝術(shù)三十年》將在中國油畫院美術(shù)館舉行,展覽將全面回顧油畫家朝戈的三十年藝術(shù)歷程。這三十年中朝戈走過了哪些路程?在跋涉至人生過半歷程后藝術(shù)才情又該如何發(fā)揮?藝術(shù)中國邀請中國油畫院院長楊飛云和著名藝術(shù)家朝戈共同回顧那一代藝術(shù)家的藝術(shù)歷程和歷經(jīng)的社會變遷。
三十年執(zhí)迷,朝戈“瞬間”成“永恒”
藝術(shù)人生:作為女性的生命關(guān)照
2011年“三·八”國際婦女節(jié)來臨之際,藝術(shù)中國邀請到著名舞蹈家沈培藝和CIGE中藝博畫廊博覽會總監(jiān)王一涵,共同暢談女性在藝術(shù)事業(yè)中的欣喜和艱辛。沈培藝小時候她著迷于美院學生們自由不羈的氣質(zhì),在長大后她懷著藝術(shù)追求去發(fā)掘作為女性的生命觀照。王一涵并不在意性別差異,更在乎作為一個活著的生命應該具有怎樣的價值。
中國當代藝術(shù)的精神價值(二)
藝術(shù)革命是人類共同的一次革命,而中國當代藝術(shù)的發(fā)展實際上是中國改革開放的最重要的成果。因為在所有的成果中間,這是一份精神的成果。作為中國當代藝術(shù)從一開始的參與者,藝術(shù)史學者朱青生和代表性藝術(shù)家舒群做客本期藝術(shù)沙龍,帶來中國當代藝術(shù)最深刻的記憶和感觸,炎黃藝術(shù)館策劃總監(jiān)郭小力擔任本次主持人,使沙龍更加豐富生動。
中國當代藝術(shù)的精神價值
中國“韻”“味”
中國壁畫學會主席、中央美院教授戴士和多年來堅持進行寫生創(chuàng)作,氣韻生動,自然天真,尋找著“法外之趣”。彭鋒作為著名美學學者也跨界進行著策展人的工作,近年來積極推介著具有中國美學特征的藝術(shù)家,他為2011威尼斯雙年展中國館提出了“中國味道”的方案。戴士和和彭鋒兩位教授做客本期沙龍為您展示中國藝術(shù)的韻味。
跨界藝術(shù)——讓藝術(shù)走進生活
不知從何時起,藝術(shù)開始越過藝術(shù)的界限,參與到各種領(lǐng)域和文化現(xiàn)象當中。在“跨界”成為潮流的今天,藝術(shù)還能否保持自己的獨立性和單純性?當代藝術(shù)在消費時代扮演了怎樣的角色?藝術(shù)跨界能走多遠?藝術(shù)與我們的生活有著怎樣的關(guān)系……北京跨界中心創(chuàng)始人倪景飛和藝術(shù)家俸正杰做客本期沙龍,與我們共同談論藝術(shù)跨界的話題。
“春華秋實”譜正氣——李延聲訪談
1978年,中央美術(shù)學院迎來了改革開放之后它的第一屆研究生班。16位來自全國各地的藝術(shù)青年進入美院國畫系學習,如今已成為美術(shù)界的棟梁。為紀念研究生班畢業(yè)30周年,名為“春華秋實”的展覽近日在中國美術(shù)館舉行。中國國畫畫院藝委會副主任、著名畫家李延聲是研究生班的班長,李延聲先生做客本期沙龍,講述他的回憶和藝術(shù)經(jīng)歷。