畫山水畫首先要清楚什么是好的山水畫,我們所畫的山水畫追求什么,拿什么標準去評價山水畫的高下。這在傳統(tǒng)繪畫的研究中已經(jīng)是非常明確的。
將環(huán)境、情境、意境以筆墨的形式表現(xiàn)
山水畫審美的最高標準就是看境界、看內(nèi)美,它區(qū)別于一般的風景畫。風景畫要看像與不像,是什么地方的風景——黃山還是桂林,屬于外美。內(nèi)美才是評價山水畫境界高低的標準。境界分的層次也很多,高的境是我們追求的最高點,淺的境是環(huán)境。當然,情境是從環(huán)境中來的,所以我們對環(huán)境要有所研究和了解。比如寫生就要對寫生地點的山、水、樹、民居、民情要有所了解,這個環(huán)境是一個媒介,不是我們的終極目標,不是為單純模擬刻畫它而刻畫它。一定要把環(huán)境上升到情境中來。
情境并不是中國山水畫的最高境界,還要從情境上升到意境中來。意境就是在物境、情境的基礎(chǔ)上,有了認識,有了感情,再加上自己的思想與追求。這個意念并不以個人為主因,因為中國山水畫建構(gòu)在民族文化整體標識的平臺上,是中國幾千年來優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沿襲傳承下來的共同的價值觀基礎(chǔ)。所以意境就不完全是以個人意念為主導(dǎo),要在大的文化背景上加上自己的感悟、理解與認識。
要重視中國傳統(tǒng)文化在中國繪畫當中的作用,這是由中國畫的畫種特性所決定的。山水畫是中國畫最主要的一個門類,中國山水畫有它獨特的學(xué)理性。山水畫所體現(xiàn)的民族文化精神、審美趨向、具體的畫法及品評的標準都離不開傳統(tǒng)文化背景。雖然說在新的時期,藝術(shù)上應(yīng)該與時俱進,但在與時俱進的過程中,對中國傳統(tǒng)文化的研究和深入挖掘是我們與時俱進、進行創(chuàng)新的一個重要基礎(chǔ),沒有這個基礎(chǔ),要在這個領(lǐng)域里有所作為是不可能的。
所以,中國山水畫要將環(huán)境、情境、意境以筆墨的形式表現(xiàn)出來,最后營造一個總體的境界,我們評價一幅作品的好壞其實就是評價這幅作品境界的高低。黃賓虹的畫就是總體營造了一個渾厚華滋的意境。渾厚華滋就是一種境界,甚至黃賓虹把渾厚華滋列為我們中華民族的精神。
臨摹、寫生、修為,通往境界之途
畫家通過自己筆墨上的功夫、學(xué)養(yǎng)上的積累、自我的心胸氣度等綜合修養(yǎng)才能營造出這種境界來。當然,一幅好的山水畫除了營造境界之外還有很多元素在里面,比如整張畫氣象的大和小、闊和厚、清和虛、靈動和圓融等等,這些都是構(gòu)成好的境界所具備的元素。
同學(xué)們在學(xué)習(xí)當中首先要多臨摹傳統(tǒng)優(yōu)秀的繪畫作品,臨摹不是階段性的臨摹,畫家畫一輩子畫就要臨摹一輩子。臨摹可以對臨也可以背臨,還可以局部臨摹,甚至是不動手的臨摹。姜寶林說過一句話,這也是陸儼少、潘天壽先生曾經(jīng)說過的,晚上睡覺前抱著一本畫冊看,就像讀畫,讀畫的過程就是臨摹,這是意臨,是從意念上去臨摹。從傳統(tǒng)方法上關(guān)注臨摹是非常重要的,早晚會受益的。
另外,有機會要多寫生,寫生不一定要畫,多看也是寫生。傳統(tǒng)文化有一種很重要的精神叫“格物致知”,格物的本質(zhì)就是品評事物標準的能力。過去古人很能玩味,一塊石頭他能把玩很久,是靈秀的,還是樸厚的,經(jīng)過格物的過程能看出一些人格的東西。同樣是一座山,我們通過認識它,從沒有靈性到看出靈性,這就要求畫家要有格物的能力。要想有格物的能力,就要對傳統(tǒng)文化進行深入的了解,對傳統(tǒng)文化審美的品評要有足夠的認識。寫生不是簡單的模擬對象,是要通過格物的過程把繪畫對象的品格表現(xiàn)出來,寫生不僅要格物,還要格己,通過格物致知還要格自己的心性。我覺得當前有一些畫家不是自己畫不好,是自己的心性不好,不能踏踏實實坐下來研究傳統(tǒng)文化,研究中國山水畫本質(zhì)的東西。
學(xué)中國山水畫是培養(yǎng)個人修為的一個過程,是把人生旅程轉(zhuǎn)化為藝術(shù)人生,這是中國文化很重要的一點。畫畫是為個人畫,是建構(gòu)人生的一個重要組成部分。如果有格物、格己的雙向能力,那就會在營造境界上取法乎上,提升繪畫的境界,甚至對一些事情會有溫柔敦厚的處理方式,這才是我們畫好山水畫的根本。(本文為龍瑞在榮寶齋畫院的教學(xué)實錄,文字由樊怡整理)