畫山水畫首先要清楚什么是好的山水畫，我們所畫的山水畫追求什么，拿什么標準去評價山水畫的高下。這在傳統(tǒng)繪畫的研究中已經(jīng)是非常明確的。

將環(huán)境、情境、意境以筆墨的形式表現(xiàn)

山水畫審美的最高標準就是看境界、看內(nèi)美，它區(qū)別于一般的風景畫。風景畫要看像與不像，是什么地方的風景——黃山還是桂林，屬于外美。內(nèi)美才是評價山水畫境界高低的標準。境界分的層次也很多，高的境是我們追求的最高點，淺的境是環(huán)境。當然，情境是從環(huán)境中來的，所以我們對環(huán)境要有所研究和了解。比如寫生就要對寫生地點的山、水、樹、民居、民情要有所了解，這個環(huán)境是一個媒介，不是我們的終極目標，不是為單純模擬刻畫它而刻畫它。一定要把環(huán)境上升到情境中來。

情境并不是中國山水畫的最高境界，還要從情境上升到意境中來。意境就是在物境、情境的基礎(chǔ)上，有了認識，有了感情，再加上自己的思想與追求。這個意念并不以個人為主因，因為中國山水畫建構(gòu)在民族文化整體標識的平臺上，是中國幾千年來優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沿襲傳承下來的共同的價值觀基礎(chǔ)。所以意境就不完全是以個人意念為主導(dǎo)，要在大的文化背景上加上自己的感悟、理解與認識。

要重視中國傳統(tǒng)文化在中國繪畫當中的作用，這是由中國畫的畫種特性所決定的。山水畫是中國畫最主要的一個門類，中國山水畫有它獨特的學(xué)理性。山水畫所體現(xiàn)的民族文化精神、審美趨向、具體的畫法及品評的標準都離不開傳統(tǒng)文化背景。雖然說在新的時期，藝術(shù)上應(yīng)該與時俱進，但在與時俱進的過程中，對中國傳統(tǒng)文化的研究和深入挖掘是我們與時俱進、進行創(chuàng)新的一個重要基礎(chǔ)，沒有這個基礎(chǔ)，要在這個領(lǐng)域里有所作為是不可能的。

所以，中國山水畫要將環(huán)境、情境、意境以筆墨的形式表現(xiàn)出來，最后營造一個總體的境界，我們評價一幅作品的好壞其實就是評價這幅作品境界的高低。黃賓虹的畫就是總體營造了一個渾厚華滋的意境。渾厚華滋就是一種境界，甚至黃賓虹把渾厚華滋列為我們中華民族的精神。

臨摹、寫生、修為，通往境界之途

畫家通過自己筆墨上的功夫、學(xué)養(yǎng)上的積累、自我的心胸氣度等綜合修養(yǎng)才能營造出這種境界來。當然，一幅好的山水畫除了營造境界之外還有很多元素在里面，比如整張畫氣象的大和小、闊和厚、清和虛、靈動和圓融等等，這些都是構(gòu)成好的境界所具備的元素。

同學(xué)們在學(xué)習(xí)當中首先要多臨摹傳統(tǒng)優(yōu)秀的繪畫作品，臨摹不是階段性的臨摹，畫家畫一輩子畫就要臨摹一輩子。臨摹可以對臨也可以背臨，還可以局部臨摹，甚至是不動手的臨摹。姜寶林說過一句話，這也是陸儼少、潘天壽先生曾經(jīng)說過的，晚上睡覺前抱著一本畫冊看，就像讀畫，讀畫的過程就是臨摹，這是意臨，是從意念上去臨摹。從傳統(tǒng)方法上關(guān)注臨摹是非常重要的，早晚會受益的。

另外，有機會要多寫生，寫生不一定要畫，多看也是寫生。傳統(tǒng)文化有一種很重要的精神叫“格物致知”，格物的本質(zhì)就是品評事物標準的能力。過去古人很能玩味，一塊石頭他能把玩很久，是靈秀的，還是樸厚的，經(jīng)過格物的過程能看出一些人格的東西。同樣是一座山，我們通過認識它，從沒有靈性到看出靈性，這就要求畫家要有格物的能力。要想有格物的能力，就要對傳統(tǒng)文化進行深入的了解，對傳統(tǒng)文化審美的品評要有足夠的認識。寫生不是簡單的模擬對象，是要通過格物的過程把繪畫對象的品格表現(xiàn)出來，寫生不僅要格物，還要格己，通過格物致知還要格自己的心性。我覺得當前有一些畫家不是自己畫不好，是自己的心性不好，不能踏踏實實坐下來研究傳統(tǒng)文化，研究中國山水畫本質(zhì)的東西。

學(xué)中國山水畫是培養(yǎng)個人修為的一個過程，是把人生旅程轉(zhuǎn)化為藝術(shù)人生，這是中國文化很重要的一點。畫畫是為個人畫，是建構(gòu)人生的一個重要組成部分。如果有格物、格己的雙向能力，那就會在營造境界上取法乎上，提升繪畫的境界，甚至對一些事情會有溫柔敦厚的處理方式，這才是我們畫好山水畫的根本。（本文為龍瑞在榮寶齋畫院的教學(xué)實錄，文字由樊怡整理）