本報訊 （記者嚴長元）懷揣著理想，龐薰琹從東方走向西方，又復歸東方，力圖探索中國藝術(shù)的振興之路，最終開啟了現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計承前啟后的新局面。10月15日至11月10日，由中國美術(shù)家協(xié)會、常熟市人民政府、清華大學美術(shù)學院、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院聯(lián)合主辦，北京畫院美術(shù)館、龐薰琹美術(shù)館共同承辦的“地之子——龐薰琹二十世紀三四十年代作品展”在北京畫院美術(shù)館舉辦。作為 “二十世紀中國美術(shù)大家系列展”之第12項重要展覽，該展通過展出龐薰琹作品72幅、佚失作品照片19幅和部分影像資料，集中展示了龐薰琹于二十世紀三四十年代創(chuàng)作的油畫、素描、水彩、白描、書法和設(shè)計圖稿等作品。更為難得的是，北京畫院美術(shù)館還以此為契機，增補再版了凝聚龐薰琹20余年心血寫就的《中國歷代裝飾畫研究》，并舉辦了相關(guān)學術(shù)研討會及教育講座。

二十世紀三四十年代是龐薰琹藝術(shù)創(chuàng)作最為旺盛，也是其藝術(shù)思想與創(chuàng)作風格逐漸走向成熟的時期。這期間，他脫去西裝，換上長袍，開始讀線裝書，用中國筆墨、傳統(tǒng)畫法畫人物畫，并開始探索如何表現(xiàn)“民族性”與“裝飾性”的問題。油畫《地之子》 就是龐薰琹有感于當年江南大旱、民不聊生而花數(shù)月時間創(chuàng)作的一幅作品。 他采用簡化和拉長的形體描繪，大面積平涂，以平面、裝飾的風格來表現(xiàn)樸實和力量。他吸收外來形式，加入了中國人的情感、神韻。此幅作品正是他“中國學術(shù)現(xiàn)代化，外國學術(shù)中國化”主張的具體體現(xiàn)。展覽還展出了他30年代末40年代初深入貴州80多個苗家山寨繪就的《貴州山民圖》系列代表作品以及描繪蘇南農(nóng)民的水彩畫代表作。他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結(jié)合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結(jié)合起來，再現(xiàn)客觀對象和表達主觀情感結(jié)合起來。被批評家稱之為“他的藝術(shù)歷程中具有里程碑意義的重要作品”。此外，他的一批白描作品線條細致柔美，洋溢著裝飾情調(diào)，有融合裝飾與繪畫為一體的意圖。傅雷稱贊他“具有東方人特有的氣質(zhì)，他的線條藝術(shù)成就很高，是東方人中的佼佼者”。

龐薰琹簡歷

龐薰琹（1906-1985），字虞弦，筆名鼓軒，江蘇常熟人。位于常熟西鄉(xiāng)塘橋的海虞龐氏是個耕讀世家，出生于書香門第的龐薰琹曾學醫(yī)，后棄醫(yī)從藝。1925年赴法國，入巴黎敘利恩繪畫研究所學畫。1927年在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。1930年回國，并積極地加入當時有進步傾向的新興美術(shù)啟蒙運動組織。

1957年被錯劃成右派。1979年恢復政治名譽，恢復高教級別。1980年加入中國共產(chǎn)黨。1983年舉辦新中國成立以來第一次個人畫展。1985年逝世。家屬將龐氏遺作479幅捐獻桑梓常熟，于常熟高等專科學校(今常熟理工學院元和校區(qū))建龐薰琹美術(shù)館收藏、陳列。