曾梵志（巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館）大型回顧展現(xiàn)場 圖中作品為剛剛在香港拍的1.8億港元的《最后的晚餐》
一進(jìn)入巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館，觀眾就會看到曾梵志為這次展覽特別創(chuàng)作的大型風(fēng)景畫《無題》。從最新的一個系列“風(fēng)景”開始，館長 Fabrice Hergott與曾梵志一起選擇了曾梵志在法國第一次大型回顧展的作品。
一個空間一個系列，是本次展覽為觀者預(yù)設(shè)的線路。按照這個線路，觀看者會不知不覺地深入曾梵志創(chuàng)作的歷程，而這并不是一般布置回顧展的方式。“主要是想通過這種方式來表達(dá)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同時期: 對西方來說，曾梵志來自如此不同的文化世界，展現(xiàn)他的作品需要特別的方式”，策展人Francois Michaud說。作品連接西方和東方的文化，也是他不斷強(qiáng)調(diào)的。
在曾梵志面具與風(fēng)景系列之間，有一幅名為《無題》的作品。“在西方人的眼中這幅應(yīng)該被分類為‘自動主義’ (automatisme)， 畫中的線在爆炸”, 策展人Francois Michaud說。“可是，曾梵志的風(fēng)景畫也回到一種實(shí)驗(yàn)的代表形式： 非常抽象的線與很具象的部分融為一體，這是讓歐洲觀看者反思自動主義的第一個想法”。
展覽在策劃概念上被分類為五個主要的創(chuàng)作階段，每階段有其各自的題目: 從最新的風(fēng)景畫開始, 到面具系列和再到藝術(shù)家早期受德國表現(xiàn)主義影響的醫(yī)院系列。這三個大系列中又鑲嵌了兩個過渡系列。
最后一個空間展示的是曾梵志最早的作品“醫(yī)院系列”。“曾梵志畫的肉的樣子, 人的肉體和人吃的肉感覺是一樣的, 活著和死去似乎已經(jīng)不能區(qū)分”， 策展人認(rèn)為曾梵志作品中兩面性的起源就在這兒。
關(guān)于本次策展理念，他還表示：進(jìn)入到最后的空間，還不曾認(rèn)識曾梵志作品的歐洲觀看者已經(jīng)深入曾梵志的創(chuàng)作, 也慢慢開始了解和領(lǐng)會曾梵志作品的理念。看完展覽的觀眾為了離開展場，必會重溫整個展覽, 但這一次是從藝術(shù)家最早的作品開始，觀看經(jīng)驗(yàn)一定會完全不同, 角度也定有差異。
不了解中國的觀看者，在這種方式下，很多人應(yīng)該會愿意主動進(jìn)入自己非常陌生的藝術(shù)創(chuàng)作。作為曾梵志在法國的第一次大型回歸展，此次展覽定會成功地吸進(jìn)更多的人花更多的時間去面對曾梵志的作品。（趙立東）