“目前中國的收藏人士，還主要是超級富豪，但在不久的將來，這一人群會不斷擴大。此外，會出現(xiàn)一些小型的、專注于某種特定藝術(shù)形式、鎖定地方市場的拍賣行。還有一些二三十歲的新富階層會追求很‘酷’的概念藝術(shù)”2013年9月初，杭州西子湖畔，波光瀲滟，山色空濛。英國老牌藝術(shù)品拍賣行蘇富比(Sotheby’s)從倫敦“空運”來講師和工作人員，在這里開講“中國當代藝術(shù)現(xiàn)況”。
這是蘇富比首次來到中國內(nèi)地“開壇授課”。蘇富比不但經(jīng)營藝術(shù)品拍賣生意，也是全球最知名的藝術(shù)教育機構(gòu)之一，其旗下的蘇富比藝術(shù)學院常年在倫敦、紐約和洛杉磯等地開設各種藝術(shù)門類的長短期教育課程。
在蘇富比的亞洲版圖上，目前的中心仍然是香港，不但拍賣在那里舉行，藝術(shù)學院的亞洲課程也多在香港開班。此次杭州開課，是蘇富比藝術(shù)學院有史以來第一次直接把課堂搬到中國內(nèi)地。
這自然與他們對中國市場的預期有關。
隨著近年來中國內(nèi)地富裕階層和中產(chǎn)階級的崛起，在藝術(shù)品收藏和對藝術(shù)教育的需求方面，將出現(xiàn)一塊巨大的市場“處女地”。
“中國擁有全世界最偉大的文化傳統(tǒng)，藝術(shù)品收藏本身是中國文化的重要部分。這樣的渴望一旦被重新喚醒，將產(chǎn)生巨大的市場波及力，甚至出現(xiàn)人人爭相擁有藝術(shù)品的情況”，蘇富比藝術(shù)學院中國當代藝術(shù)講師何凱特(Katie Hill)博士告訴記者。
一個更加耐人尋味的背景是，蘇富比的老對手、另一家英國老牌拍賣行佳士得(Christie’s)于今年4月成為首個獲得在中國內(nèi)地拍賣資格的外資拍賣公司，并將于9月底在上海舉行“首拍”。而上海“自由貿(mào)易試驗區(qū)”于8月獲批，藝術(shù)品有望像在倫敦、紐約、香港一樣公開拍賣。有國際媒體預測，上海借此紅利可能成為下一個“世界藝術(shù)之都”。
蘇富比首次把藝術(shù)課堂搬到中國內(nèi)地的舉動，是否也有試水中國市場的深層意圖?對此，何凱特博士謹慎表示：“我不是蘇富比的發(fā)言人，但我個人覺得有往這個方向發(fā)展的可能性。”
蘇富比和佳士得這一對200多年的老對手，看來都已瞄準了中國這個全球最具爆發(fā)力的藝術(shù)品市場，蓄勢待發(fā)。
“中國當代藝術(shù)”不等于曾梵志、岳敏君
翻開“中國當代藝術(shù)現(xiàn)況”5天的課程表，會讓人略有些驚訝——原來“中國當代藝術(shù)”并非像一般人想象的那樣，只是曾梵志、岳敏君等近年來作品拍出高價的藝術(shù)家及其風格夸張的作品。
課程學員之一、南京經(jīng)典拍賣有限公司副總經(jīng)理陳赟告訴記者，這次課程最新鮮的體驗之一，就是讓她學到了西方人對于中國當代藝術(shù)與中國人不同的視角。
“中國人眼中的中國當代藝術(shù)一般是從1978年以后開始的，但西方人講授中國當代藝術(shù)時，會上溯到‘五四’和新文化運動時期，因為他們覺得這個階段與此后中國當代藝術(shù)的發(fā)展是一脈相承的。我感覺西方人對中國當代藝術(shù)的理解更寬泛。”陳赟說。
而像版畫這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也進入了蘇富比的課程表，并且專門花上一天的時間來講解。何凱特博士對記者解釋說：“中國版畫其實已經(jīng)進入了國際收藏視野，因為版畫是非常有中國特色的藝術(shù)形式，且相比油畫來說，更易于收藏，價格也便宜很多，更容易為非超級富豪的人士收藏。”
另一個值得關注的趨勢是，“80后”一代中國年輕藝術(shù)家及其擅長的新媒體藝術(shù)正日益獲得國際性的關注和認可。“用新媒體——視頻、動畫、手機、iPad——展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的‘混合媒體’是中國‘80后’一代的藝術(shù)新趨勢。”何凱特說。
“與倫敦紐約完全不同的體驗”
蘇富比中國首次開課選址在杭州，也是經(jīng)過仔細考慮的。一個主要的因素是，此次開課的合作方是位于杭州的中國美術(shù)學院，后者恰逢建院85周年。況且，“選址在本身美如畫的西子湖畔，會是一次與在倫敦、紐約完全不同的體驗”，何凱特說。
這次課程的學員共19人，大部分為來自新加坡、美國和澳大利亞等國家以及香港地區(qū)的華人，其中包括兩名來自香港的“90后”藝術(shù)愛好者。他們中不少人雖然會說中文，但母語仍然是英文，聽中國講師授課時需要借助同聲傳譯。來自中國內(nèi)地的學員比例略低，只有3人，另有一部分是對中國當代藝術(shù)感興趣的西方人。
學員之一的澳大利亞籍華人威廉·劉告訴記者，選擇這個課程主要是出于個人興趣，因為從小就喜歡藝術(shù)，對中國當代藝術(shù)尤其有興趣——“第一次在倫敦沙奇美術(shù)館看到中國當代藝術(shù)展中岳敏君的畫時，就被強烈吸引”。此外也有一定的商業(yè)考量，因為中國當代藝術(shù)將是“未來爆炸性增長的市場”。
對于這一次的課程，最讓他印象深刻的是，“課程里解讀了不少中國當代藝術(shù)作品背后的中國哲學含義”。
比如中國美術(shù)學院實驗藝術(shù)系教授高世強在講授“中國文化中的‘隱逸’傳統(tǒng)在當代影像創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化”時，進行了這樣的“跨文化”比照：“中國山水畫是中國古人在想象中營造出的氛圍，追求的是悠閑、穩(wěn)定、安寧和遠離人世間的喧囂。中國如果出現(xiàn)《指環(huán)王》這樣的魔幻大片，很有可能會發(fā)生在中國山水畫的意境里。英國美術(shù)史上的田園山水畫，追求殘破傷感的詩意，與中國山水畫在最淺表層次相似，但在最終追求上是不一樣的。”“我在西方也上過一些藝術(shù)課，但主要是講單個作品，較少涉及藝術(shù)作品背后的哲學”，威廉說。
中國“人人皆藝術(shù)”的時代即將到來?
在多年研究中國當代藝術(shù)、講一口流利中文的何凱特眼中，目前的中國正處在一個“人人皆藝術(shù)”時代的入口處。
“目前中國的收藏人士，還主要是超級富豪，但在不久的將來，這一人群會不斷擴大。此外，會出現(xiàn)一些小型的、專注于某種特定藝術(shù)形式、鎖定地方市場的拍賣行。還有一些二三十歲的新富階層會追求很‘酷’的概念藝術(shù)。”
記者問，這聽起來像是美國、歐洲和香港的情景，會很快在中國內(nèi)地發(fā)生嗎?
何凱特認為，這個現(xiàn)象還沒有大規(guī)模出現(xiàn)，但已經(jīng)開始發(fā)生，“藝術(shù)收藏市場上的競爭會越來越激烈，越來越多的富裕人士會開始追逐藝術(shù)品這樣的‘身份象征’，會希望家里有名家的藝術(shù)作品。”為此，何凱特表示，蘇富比藝術(shù)學院“希望以后每年都來中國講課，并且聚焦不同的主題”。
“當代藝術(shù)在中國只發(fā)展了30多年，還是個‘孩子’——不成熟但非常有生命力，具有更強的當下沖擊力。從某種意義上來說，當代藝術(shù)代表了整個社會的青春期，因此也具有更大的藝術(shù)含金量。”陳赟說。
何凱特對記者說：中國當代藝術(shù)是當今國際藝術(shù)界中非常活躍、也是最重要的門類之一，包括了非常多的藝術(shù)種類。
她說，我們這一次課程的目的，就是要幫助不同背景的業(yè)界人士了解中國當代藝術(shù)在過去20～30年的發(fā)展歷程，形成一個歷史性的了解。
國際收藏界對于中國當代藝術(shù)的興趣，在金融危機之前就已經(jīng)非常濃厚，危機過后更是迅速增強。
另一個重要的變化趨勢是，“中國當代藝術(shù)”雖然現(xiàn)代，卻正在回歸傳統(tǒng)。所謂“經(jīng)典的中國現(xiàn)代藝術(shù)”，不但是中國收藏界感興趣的東西，也是國際收藏界的新興潮流——可以說，在這一點上，中國引導了世界收藏界的潮流。
她說：中國當代藝術(shù)在上世紀90年代開始引起國際收藏界關注之后，形成了一股收藏熱潮，中間自然也出現(xiàn)了不少問題。
但她更想強調(diào)的是，發(fā)展到如今，“中國當代藝術(shù)”已遠不止是油畫和雕塑，而分化成了各種不同的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)藝術(shù)形式受到更多的重視，也并非是“充滿泡沫”那么簡單。
此外，中國收藏家正在大量進入中國當代藝術(shù)市場，這使得中國當代藝術(shù)不僅僅是通過西方的視角來評判，而且市場規(guī)模也大大增加。
包括中國內(nèi)地、日本和韓國等國家以及香港、臺灣地區(qū)在內(nèi)的東亞藝術(shù)品市場將大大擴容，更加自成一體，成為國際收藏界的重要一極，東亞的區(qū)域特色會更加鮮明。