藝術(shù)與激進(jìn)主義

20 世紀(jì)80 年代不僅僅是繁榮與過(guò)渡繁榮的時(shí)代，同時(shí)也是遭受毀壞的時(shí)代。艾滋病的傳播造成了驚人的傷亡，疾病以及人們由此而生的冷漠，對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域造成了沉重的打擊。此時(shí)一種激進(jìn)主義的文化逐漸蔓延開(kāi)來(lái)。無(wú)論是集體性的組織還是個(gè)人，從唐納德.莫菲（Donald Moffett）到哈林，都將藝術(shù)和政治行動(dòng)結(jié)合起來(lái)，為同性戀者的權(quán)利以及艾滋病的預(yù)防而呼吁，不管是在文化機(jī)構(gòu)內(nèi)還是在街頭。當(dāng)很多藝術(shù)家將藝術(shù)語(yǔ)言政治化時(shí)，菲里克斯.岡薩雷斯.托雷斯（Felix Gonzales-Torres，1957–1996）則開(kāi)始以詩(shī)歌性的作品形式，用極少主義的美術(shù)語(yǔ)言去闡釋生命、愛(ài)、死亡的脆弱與美妙，并且引起了大眾的參與。他允許觀眾將他的作品帶回家去，這使他的藝術(shù)實(shí)踐更為平民化，也將他要表達(dá)的信息帶到了博物館高墻之外。通過(guò)戶外招貼板，岡薩雷斯.托雷斯大力宣傳他對(duì)于同性戀、艾滋病的看法，以及對(duì)于大眾的關(guān)愛(ài)。例如1989 年的作品《無(wú)題（Untitled）》，這是一幅畫在謝里丹廣場(chǎng)（Sheridan Square）廣告牌上（20 多年前在附近發(fā)生了斯通沃爾（Stonewall）暴動(dòng)），畫中開(kāi)列出了一系列影響同性戀群體的重要事件，這些事件以年代順序列出，事件本身以及當(dāng)事人似乎都以退出了歷史舞臺(tái)，但他們?nèi)匀痪哂袉拘讶藗冇洃浀木疽饬x。通過(guò)這種非常公眾化的平臺(tái)，藝術(shù)家為維護(hù)這些通常被歷史遺忘了的人們的權(quán)利發(fā)出了強(qiáng)有力的聲音。

與此同時(shí)，后現(xiàn)代主義者們也在開(kāi)辟著多元文化的路徑。當(dāng)歐洲藝術(shù)家們重新關(guān)注殖民主義的遺產(chǎn)時(shí)，對(duì)美洲土著人和美國(guó)非洲黑人的關(guān)注也開(kāi)始重新浮現(xiàn)。在過(guò)去的數(shù)十年間，美國(guó)的非洲黑人曾經(jīng)是美國(guó)藝術(shù)中濃墨重彩的一筆。當(dāng)我們開(kāi)始承認(rèn)并修正由戰(zhàn)后主流意識(shí)形態(tài)所導(dǎo)致的片面歷史觀念時(shí)，藝術(shù)家們開(kāi)始果敢地揭露美國(guó)過(guò)去丑惡的種族主義，以及黑人的隱忍與沉默。從70 年代開(kāi)始，戴維.哈蒙斯（David Hammons，生于1943 年）就在街頭和博物館從事以黑人文化為主題的藝術(shù)創(chuàng)作。他以空酒瓶、沾染了雞油的袋子以及人的毛發(fā)等為材料，不失詩(shī)意和幽默地將這些材料擺弄成美麗的藝術(shù)作品，以此表示對(duì)種族主義的批判，以及對(duì)獨(dú)特的黑人文化的敬意。在他于1986 年創(chuàng)作的雕塑《目標(biāo)更高（Higher Goals）》中，籃球框由破舊的汽車擋風(fēng)玻璃和電話棒制成，并用由啤酒瓶蓋組成的伊斯蘭和非洲風(fēng)格的圖形作為修飾。過(guò)去在主流白人的排擠下，籃球幾乎是黑人唯一可能的獲取成功的途徑。

盡管20 世紀(jì)80 年代關(guān)于種族的政策環(huán)境比以往改善了很多，并且街舞等文化也興起，也出現(xiàn)了成功的黑人文化的領(lǐng)導(dǎo)者如歐普拉·溫夫蕾（Oprah Winfrey）。但是1992 年卻發(fā)生了一群白人毆打一個(gè)叫羅德尼·金（Rodney King）的黑人的情況，并且有錄像資料。由此引發(fā)的騷亂震動(dòng)了洛杉磯，對(duì)O.J·辛普森（O.J. Simpson）明顯偏袒不公的判決也清楚表明了美國(guó)以前面對(duì)的種族不和問(wèn)題依然存在。很多藝術(shù)家將注意力轉(zhuǎn)向奴隸制，以求籍此理解當(dāng)下的問(wèn)題。1992 年，藝術(shù)家費(fèi)德·威爾森（Fred Wilson，生于1954 年）舉辦了里程碑意義的展覽“挖掘博物館”，展覽中，馬里蘭歷史協(xié)會(huì)所藏的很多蒙塵多年的關(guān)于美國(guó)非洲黑人的內(nèi)容又重見(jiàn)天日，披露了很多一直被埋沒(méi)的故事。格林·利貢（Glenn Ligon，生于1960年）的以文本為基礎(chǔ)的繪畫，取材于詹姆斯.鮑德溫（James Baldwin）、拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison）等人創(chuàng)作的作品，這些繪畫常常以蠟紙、煤灰等為創(chuàng)作材料，如鮑德溫所形容的，煤灰這種采礦的副產(chǎn)品似乎很適合表現(xiàn)美國(guó)黑人們的憤怒情緒。

卡拉·沃克（Kara Walker，生于1969 年）的作品，常常表現(xiàn)狂暴的種族虐待以及強(qiáng)烈的性摧殘及暴力，這些作品大膽地承認(rèn)著大多數(shù)人更愿意忘卻的過(guò)去。沃克慣于運(yùn)用側(cè)面輪廓的構(gòu)圖，這種19 世紀(jì)常用的手法容易將人拉回到奴隸制度尚存的美國(guó)。公然受到性虐待的女奴，受人歧視的黑人小孩，這些荒謬的景象都有所體現(xiàn)。這些喚起陰影的景象，令人們想起一段永遠(yuǎn)無(wú)法擺脫的歷史，而那段歷史又是這些二維圖像遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能完全表現(xiàn)地。通過(guò)這些作品，沃克在尋求著對(duì)陳規(guī)地突破。

美國(guó)夢(mèng)

20 世紀(jì)90 年代，似乎在很多方面都預(yù)示著一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)。美國(guó)經(jīng)濟(jì)走出1987 年市場(chǎng)崩落之后又開(kāi)始復(fù)興。比爾·克林頓體現(xiàn)了南方小城的男孩希望當(dāng)總統(tǒng)的美國(guó)人的夢(mèng)想，他的全民健康計(jì)劃表明了對(duì)貧困的工人和中產(chǎn)階級(jí)的福利的關(guān)注，他對(duì)于民權(quán)的興趣也促進(jìn)了不同文化間的相互理解。冷戰(zhàn)結(jié)束，柏林墻倒塌，南非種族隔離制度結(jié)束，民主在全世界迅猛傳播。全球化呼喚著國(guó)家間更為自由的貿(mào)易，互聯(lián)網(wǎng)和電子郵件使世界變小。當(dāng)美國(guó)夢(mèng)想似乎要在全世界廣泛擴(kuò)展的時(shí)候，美國(guó)的藝術(shù)家們開(kāi)始對(duì)美國(guó)夢(mèng)想這一概念的確實(shí)性提出質(zhì)疑。卡迪·諾蘭德（Cady Noland，生于1956 年）的作品展示了一系列美國(guó)的歷史素材，包括國(guó)旗、牛仔形象、馬鞍以及美國(guó)汽車文化的殘跡。對(duì)過(guò)度和浪費(fèi)（如他1989 年的作品《這件作品還沒(méi)有名稱（This Piece Has No Title Yet）》中大量百威啤酒聽(tīng)桶所體現(xiàn)的）的寓意清楚說(shuō)明了夢(mèng)想的逐漸分散和消解。越南戰(zhàn)爭(zhēng)， 帕特·哈斯特（Patty Hearst）的被捕并變?yōu)榭植乐髁x，查爾斯.曼森（Charles Manson）的謀殺，諾蘭德的作品再現(xiàn)了諸多美國(guó)歷史上并不遙遠(yuǎn)的篇章，而這些都是美國(guó)難于面對(duì)的。

類似地，藝術(shù)家邁克·凱利（Mike Kelley，生于1954 年）、保羅·麥卡錫（Paul McCarthy，生于1945年）和羅伯特·戈波（Robert Gober，生于1954 年）等都對(duì)家庭價(jià)值、宗教信仰，以及建立在美國(guó)夢(mèng)想基礎(chǔ)之上的幸福家庭生活的情景，都表示了質(zhì)疑。例如保羅·麥卡錫的作品《文化哥特式（Cultural Gothic）》，指出了在谷物滿倉(cāng)的美國(guó)鄉(xiāng)村生活的背后可能會(huì)發(fā)生什么，如格蘭特.伍德的作品《美國(guó)哥特式（American Gothic）》所描繪的那樣。在麥卡錫版本的作品中，獸行、男性至上、種族偏見(jiàn)，都在被一代一代的傳承。他在作品中用番茄醬和巧克力模擬血液和糞便，表達(dá)了對(duì)受壓迫者的擁抱，以及對(duì)社會(huì)化和主導(dǎo)秩序的反抗。