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    經(jīng)濟危機,吹走現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)“泡沫”

    藝術(shù)中國 | 時間: 2009-03-30 17:22:12 | 文章來源: 新民晚報

      投資者手頭拮據(jù)不再追捧 人們的目光重回藝術(shù)本身

     

     

      文/郜婕

      一幅普通畫作價格動輒過萬美元,藝術(shù)展如商品展銷會般遍地開花,不起眼的藝術(shù)品被媒體炒成天價……現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場曾經(jīng)火爆如此,卻少有人關(guān)注藝術(shù)價值。如今,面對全球金融危機,藝術(shù)品價格下降,投資者熱情消減,人們的目光終于重回藝術(shù)本身。金融危機一“劫”,恰為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場帶來“重生”之機。

      美之錯位

      如果美國知名爵士樂手溫頓·馬爾薩利斯把音樂會現(xiàn)場設(shè)在某個大型體育場內(nèi),輔以干冰煙霧、焰火、大型揚聲器等重金屬音樂會必備要素,再加上5萬名聽眾的尖叫,爵士樂原本淺吟低唱、供人在靜謐之隅細細品味的美感蕩然無存。然而,這就是發(fā)生在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品上的事。

      現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)正遭遇形式與內(nèi)容的錯位。例如,英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館2007年總共接待520萬參觀者,但真正為欣賞藝術(shù)而來者寥寥。

      博物館研究機構(gòu)發(fā)布的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示,與如今參觀者“一眨眼、一點頭”便“打發(fā)”一件藝術(shù)品的做法相比,人們早年花費在觀看每件藝術(shù)品上的平均時長是2.3秒。現(xiàn)如今,許多人參觀各種藝術(shù)展,并非為欣賞藝術(shù),而是為享受展覽館中詭異的煙霧和燈光,甚至為成為巨大人群一員而感到興奮。

      上世紀出現(xiàn)的“波普藝術(shù)”運動把藝術(shù)由少數(shù)人的高雅引向多數(shù)人的流行。隨著朱利安·施納貝爾和大衛(wèi)·薩勒的先鋒派畫作變得有利可圖,現(xiàn)代藝術(shù)家不再被視為一種“異端”職業(yè)。越來越多學(xué)者不介意在專業(yè)藝術(shù)類雜志上撰文,用晦澀的術(shù)語推介現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品,稱它們會像梵·高、畢加索的作品一樣具有顛覆意義。

      這種做法掀起了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)熱潮。一方面,參觀者人潮涌動促使博物館、畫廊等數(shù)量大增,藝術(shù)雙年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等傳統(tǒng)藝術(shù)之都,也延伸至澳門、悉尼甚至韓國西南部城市光州這樣鮮為人知之地。英國收藏家查爾斯·薩奇、美國收藏家唐納德·魯貝爾和妻子梅拉·魯貝爾等人也耐不住寂寞,轉(zhuǎn)而自己開辦博物館,涉足商業(yè)浪潮。

      另一方面,展出方為吸引參觀者,不惜動用頂級設(shè)計師,在展區(qū)規(guī)模、建筑設(shè)計、展品布置等方面做“表面文章”,藝術(shù)品本身價值反被置于次要位置。如此一來,藝術(shù)展?jié)u呈商品展銷會之態(tài),收藏者則變身為節(jié)日熱賣場上瘋狂的“搶購者”。

      危機之劫

      人們熱切追捧商業(yè)化的藝術(shù)展和藝術(shù)品,有賴一些所謂藝術(shù)理論家故作玄妙的輿論引導(dǎo),更離不開現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的整體狂熱。一個名不見經(jīng)傳的美術(shù)院校畢業(yè)生在某個不知名畫廊展賣的畫作開價動輒上萬美元;單件作品拍賣價格超過百萬美元的藝術(shù)家人數(shù)近百。

      不少藝術(shù)家嘗試用特殊作品形式換取高額商業(yè)利潤。英國著名“壞男孩”達明·赫斯特依靠一條用福爾馬林藥液浸泡的鯊魚獲稱“前衛(wèi)藝術(shù)家”。他去年憑借在一件人類顱骨上鑲嵌鉆石的作品入賬1億美元,其他新作拍賣收入超過1.8億美元。他本人也承認,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品價格高得太離譜。

      相比藝術(shù)品本身價值,收藏者似乎更看重標價。有一個極端案例,一名收藏者在藝術(shù)展上得知一幅抽象畫的價格低于10萬美元時說:“如果我是窮人,我想我會欣賞它。”

      不可否認,在這股“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新浪潮”中,涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。如果沒有大筆資金“開道”,美國極簡主義雕塑家理查德·塞拉藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的雕塑“扭轉(zhuǎn)的橢圓”、現(xiàn)代藝術(shù)家克里斯托·克勞德設(shè)于紐約中央公園的雕塑“門”等大型作品,也許無緣與世人見面。

      不過,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的熱度在金融危機席卷全球之際宣告不再。英國索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的藝術(shù)品拍賣總價分別從2007年的3.16億美元和3.25億美元下滑至去年的1.25億美元和1.14億美元。另外,兩家拍賣行去年舉辦的拍賣會中,大約三分之一拍品流拍。

      瑞士巴塞爾藝術(shù)品展售機構(gòu)設(shè)于美國邁阿密市的藝術(shù)展原為富豪云集之處,如今卻出現(xiàn)展品難覓買主的局面。不少畫廊也經(jīng)營慘淡。一家大型畫廊老板用電子郵件向員工發(fā)出裁員警告,要求他們加班加點地工作。藝術(shù)品市場研究企業(yè)ArtTactic公司提出“西方藝術(shù)品市場信心指數(shù)”的概念,用以衡量藝術(shù)品市場繁榮與否。這一指數(shù)去年5月為56,如今跌至10。

      投資者熱情減退的同時,贊助者也收緊錢袋。部分現(xiàn)當(dāng)代博物館負責(zé)人說,富豪們不再慷慨解囊,使博物館所獲贊助額驟降三四成。洛杉磯資深現(xiàn)代繪畫商杰克·魯特貝里說,畫家和畫廊失去資助,面臨歇業(yè),“我們將失去一些非常出色的畫家”。

      復(fù)興之機

      洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館應(yīng)對金融危機的對策,代表了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場的走向。

      這家博物館在藝術(shù)品市場繁榮時大舉拓展,不僅聘請日本建筑師磯崎新、美國建筑師弗蘭克·格里等知名建筑設(shè)計師設(shè)計或改造展區(qū)建筑,還花巨資引入大量“世界級”展品。

      金融危機來襲時,這家博物館瀕臨破產(chǎn),被迫接受當(dāng)?shù)馗缓腊@げ剂_德3000萬美元救助。這筆數(shù)額有限的資金迫使博物館放棄大規(guī)模引入昂貴展品的做法,轉(zhuǎn)而考慮如何充分利用本館藏品、降低舉辦展覽的成本。

      業(yè)內(nèi)人士指出,類似現(xiàn)象預(yù)示經(jīng)濟震蕩可能促使現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場回歸理性。佛羅里達州西棕櫚灘畫廊老板蒂姆·伊頓評論說:“這再次表明,市場并非藝術(shù)價值的最終裁決者。”

      現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品收藏者卡羅爾·賈尼斯也認為,博物館將迫于經(jīng)濟壓力剔除那些“言過其實”的展品,畫廊中也將減少模仿他人或價格虛高的畫作,“藝術(shù)品的質(zhì)量在經(jīng)濟困難情況下可能有所改善”。

      德國藝術(shù)評論家烏特·托恩以去年秋季倫敦弗里茲當(dāng)代藝術(shù)展為例說:“展售方實實在在地(與參觀者)探討他們展出的作品。而往年,如果你不拿出支票,他們就不理你。”

      加拿大蒙特利爾藝術(shù)家喬斯林·菲賽特表示,希望眼下金融危機促使那些因不趨附商業(yè)化潮流而遭邊緣化的藝術(shù)家“走出陰影”。美國《新聞周刊》評論說,這種期望帶有明顯的理想主義色彩,但相比商業(yè)化市場的貪婪與浮華,理想主義才是推動最出色藝術(shù)作品誕生的動力。

      從這一角度而言,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場遭遇金融危機之“劫”后,雖然損失慘重,但同時迎來一次剔除浮躁、重新崛起的機會。

      相關(guān)鏈接 昔日盛況空前 今朝慘淡經(jīng)營

      前幾年,藝術(shù)品拍賣市場盛況空前。不少作品拍出“天價”,拍賣行屢創(chuàng)佳績。2005年,倫敦索斯比拍賣行拍賣的藝術(shù)品金額為27.5億美元,收入5.135億美元,盈利達到6300萬美元,同比增幅高達85%,創(chuàng)15年來最佳業(yè)績。

      2006年的世界藝術(shù)品市場依然蓬勃發(fā)展,各地拍賣行人潮涌動,藝術(shù)展層出不窮。當(dāng)年法國佳士得拍賣行的46場拍賣總成交額超過2億歐元,比2005年增長75%。其中有19件拍賣品的成交價超過百萬歐元。索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的拍賣總額超過75億美元,遠遠高于1990年。

      2006年不乏拍出“天價”的藝術(shù)品。例如,美國紐約佳士得拍賣行當(dāng)年11月的拍賣會上,美國當(dāng)代藝術(shù)家威廉·德科寧和安迪·沃霍爾的作品分別拍出了2710萬美元和1730萬美元的本人作品歷史最高價。美國抽象表現(xiàn)主義畫家克里福德·斯蒂爾的油畫《1947-R-1號》以2120萬美元成交,是預(yù)估價的4倍。

      這種勢頭一直持續(xù)到2008年初,索斯比拍賣行當(dāng)年2月舉行的一次當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會成交總額約1.8億美元,創(chuàng)歐洲同類拍賣會最高紀錄。

      但金融危機爆發(fā)以來,藝術(shù)品拍賣市場行情急轉(zhuǎn)直下。今年2月,倫敦佳士得拍賣行當(dāng)代藝術(shù)品專場拍賣會的重點拍品、英國已故畫家弗朗西斯·培根的《藍衣男人6號》流拍。這場拍賣會的總成交價僅為840萬英鎊,約為此前總估價下限的一半。而去年舉行的佳士得同類拍賣會上,培根的一套三聯(lián)畫拍出2630萬英鎊,全場總成交額高達7290萬英鎊。

      據(jù)路透社報道,戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)品長期受亞洲、俄羅斯和中東買家追捧,但在金融危機沖擊下,此類拍品急速貶值。

     

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