作為中文“策展人”的最早翻譯者、中國最早的女性藝評家和策展人之一，陸蓉之早在上世紀(jì)70年代末便開始并持續(xù)從事策展工作，2011年她更受到威尼斯雙年展的邀請，策劃“未來通行證-從亞洲到全球”的平行展，得到日本的村上隆、奈良美智等享譽國際的藝術(shù)家支持與配合。然而，已過花甲之年的她卻選擇在2012年宣告“退休”。她坦言：“一名出色的策展人和一位杰出的藝術(shù)家是一樣的，必須有敏銳的眼光和非凡的才華，那是天賦，無法學(xué)習(xí)。”
眼看著藝術(shù)圈越來越腐敗，非常痛心
記者：兩年前您公開宣布退休，對媒體說退休原因為“不可能到主流美術(shù)館干什么活，我的年齡也到了，我就干脆退休了。”策展人必須是活在主流美術(shù)館的體制內(nèi)嗎？在您看來，策展人與獨立策展人有沒有區(qū)別？
陸蓉之：我的原意是認為在當(dāng)下墮落的藝術(shù)環(huán)境里，“我繼續(xù)做策展人是找麻煩。這個世界改變了，我不可能到主流美術(shù)館干什么活，我的年齡也到了，我就干脆退休了。如果我現(xiàn)在40歲我一定想盡辦法進主流美術(shù)館，我一定想盡方法去工作，去占一個位置，去做事，絕對不會在外面亂晃。”這是因為我從來都認為“策展人”是體制內(nèi)(博物館、美術(shù)館、基金會、非盈利機構(gòu))非常重要的成員，他們是那些機構(gòu)的核心構(gòu)成，學(xué)術(shù)研究的水平、前瞻性的視野、審美的能力，尤其是專業(yè)道德操守，都應(yīng)該有一定的審核基準(zhǔn)與制度規(guī)范。
相反的，體制外的所謂“獨立策展人”，特別不具任何檢驗標(biāo)準(zhǔn)，也不受任何規(guī)范，好像什么人都可以自稱為“獨立策展人”，嚴重地褻瀆了“策展人”的身份。我的退休，是我在無法收回“策展人”這個稱謂的使用權(quán)，萬般無奈的情況下，決定自我了斷，自行退出。我在中國內(nèi)地進進出出奉獻了十年的歲月，眼看著藝術(shù)圈越來越腐敗，非常痛心，有些男性策展人的行為不端，物化女性的程度，令我忍無可忍，只有自己離開，眼不見為凈。
獨立策展人已經(jīng)成了“混圈子”的行業(yè)
記者：最近十幾年，策展人一詞異常活躍地出現(xiàn)在中國大陸的各個展場上，不管怎樣一個展覽，似乎沒有策展人這個職位，則顯得不夠?qū)I(yè)一樣，您怎么看這個情況？臺灣的情況也會這樣嗎？國外呢？
陸蓉之：今天海峽兩岸的共同問題，是“策展人”過度泛濫，缺乏評鑒機制，大大小小展覽都有“策展人”，不是不足，是浮濫！
記者：不少人認為中國大陸沒有真正意義上的“獨立策展人”，您怎么看？
陸蓉之：“獨立策展人”的流行，甚至成為時髦的頭銜，和國際間雙年展一類展覽的興起有關(guān)，因為多數(shù)的雙年展、三年展往往沒有常設(shè)的機構(gòu)，也沒有固定的策展班子，所以都是聘請一次性服務(wù)的“獨立策展人”，雙年展熱了，把“獨立策展人”也捧紅了，其實是一種不正常的現(xiàn)象。中國有沒有真正意義上的“獨立策展人”和中國有沒有體制外的像威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等真正有影響力的國際大展有關(guān)。
記者：您說“好像什么人都可以自稱為獨立策展人，嚴重地褻瀆了‘策展人’的身份。”那您認為，一名出色的策展人，應(yīng)該具備怎么樣的素質(zhì)？
陸蓉之：獨立策展人已經(jīng)成了“混圈子”的行業(yè)，混得好些的，攀上國外關(guān)系，混進國際雙年展的圈子，偶爾吃香喝辣；混得差一點的，到處找活，也養(yǎng)不活自己，是事實。一名出色的策展人和一位杰出的藝術(shù)家是一樣的，必須有敏銳的眼光和非凡的才華，那是天賦，無法學(xué)習(xí)。但是，自律，一種在專業(yè)操守上的自律，也一樣重要，借著策展的名義搞錢、亂搞男女關(guān)系，在我眼里，就是褻瀆了“策展人”的身份。至于對藝術(shù)史和藝術(shù)理論的研讀與實踐，那只是基本功而已，如果連這個基礎(chǔ)都沒有，憑什么叫自己是“策展人”。
記者：現(xiàn)在越來越多的美術(shù)學(xué)院開設(shè)與策展相關(guān)的專業(yè)，您覺得策展人能從學(xué)院里面培養(yǎng)出來嗎？
陸蓉之：受到學(xué)院正規(guī)的教育，當(dāng)然是加分的，尤其是有藝術(shù)史的背景，還是有幫助的。當(dāng)然，今天，一位策展人往往還得為自己的項目籌款，有行銷能力的策展人通常會很吃香。
中國內(nèi)地藝術(shù)圈 對當(dāng)代藝術(shù)嚴重誤讀
記者：您從上世紀(jì)80年代起便已經(jīng)活躍于藝術(shù)界，策劃展覽不斷，您能否分享一兩個您自己感覺比較滿意的展覽？
陸蓉之：我在上一世紀(jì)70年代末南加州策劃的展覽全都是觀念藝術(shù)的展覽，多數(shù)是大型的裝置作品，而且還曾經(jīng)推出當(dāng)時的New Wave音樂和一些行為藝術(shù)表演。90年代初回到臺灣，還是以觀念藝術(shù)為主，2004年為臺北當(dāng)代藝術(shù)館策劃“虛擬的愛”的國際展時，注意到受到動漫文化影響的新美學(xué)；2006年在上海當(dāng)代藝術(shù)館策劃了第二版的“虛擬的愛”，正式提出“動漫美學(xué)”的名詞；2007年創(chuàng)立了第一屆的“動漫美學(xué)雙年展”，如今已經(jīng)發(fā)展到韓國和中國的港、澳、臺、北京和上海等6家美術(shù)館聯(lián)合推出，應(yīng)該說是我比較滿意的發(fā)展吧！
2011年我在威尼斯雙年展策劃的“未來通行證—從亞洲到全球”平行展，是我告別策展生涯的最后一役。當(dāng)時我邀請了150余藝術(shù)家分在兩個展館展出。我之所以說如果我還年輕，就會進主流美術(shù)館去改變環(huán)境，是厭惡江湖的混亂與腐敗，我一生都是先鋒，喜歡有所建樹與突破，我無意間成為了中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，最早的女性藝評家和策展人，并在臺北協(xié)助當(dāng)時的“文化局長”龍應(yīng)臺成立了第一家當(dāng)代藝術(shù)館。
記者：有人為認為策展人只適合在當(dāng)代藝術(shù)策展中，而對于傳統(tǒng)的中國畫、寫實油畫等方面則不需要，您如何看待？
陸蓉之：中國內(nèi)地的藝術(shù)圈，對當(dāng)代藝術(shù)真的是嚴重誤讀，其實，只要是活在我們時代的人創(chuàng)作的藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)，哪有哪一類的藝術(shù)才堪稱當(dāng)代藝術(shù)！策展人也是博物館編制內(nèi)的館員，我的丈夫傅申教授，1979-1994年就曾經(jīng)在美國華盛頓國家博物館擔(dān)任中國傳統(tǒng)書畫資深策展人的工作。