多位批評家、策展人近期紛紛發(fā)表文章，就中國策展現(xiàn)狀及藝術(shù)生態(tài)展開討論，多數(shù)在文中表達(dá)了對目前策展門檻降低、“策展人”頭銜泛濫等亂象的隱憂，甚至認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)展覽及藝術(shù)計劃都是對現(xiàn)有策展制度的挑戰(zhàn)，對可能出現(xiàn)的“人人都是策展人”的未來景象感到焦慮。
公立博物館與美術(shù)館無論管理理念如何先進(jìn)，畢竟從屬于官方體制，不可避免地存在著制度和意識形態(tài)方面的限制。過于前衛(wèi)的藝術(shù)理念無法得以實(shí)現(xiàn)，一些策展人不堪束縛，毅然脫離體制，成為真正具有自主權(quán)的獨(dú)立策展人。1969年辭去伯爾尼美術(shù)館館長一職的瑞士策展人哈羅德·澤曼，被譽(yù)為“獨(dú)立策展之父”。
自由需要付出一定代價，獨(dú)立策展人擺脫了體制的束縛，同時也不得不舍棄體制提供的優(yōu)越條件，如展覽經(jīng)費(fèi)、場地以及在機(jī)構(gòu)中的頭銜等，相對于服務(wù)于固定機(jī)構(gòu)的策展人，獨(dú)立策展人需更多考慮并有能力解決這些實(shí)際問題。獨(dú)立策展人的身上集中體現(xiàn)了各個歷史階段策展人的職責(zé)和任務(wù)——他需要擁有廣泛的人脈和務(wù)實(shí)的工作態(tài)度，同時具有深厚的學(xué)養(yǎng)和敏銳的判斷力，此外還有不輸于藝術(shù)家的創(chuàng)造力和不盲從于體制、權(quán)威的獨(dú)立態(tài)度。策展人作為職業(yè)發(fā)展到幾乎完備的階段，成為一個集藝術(shù)史家、評論家、鑒賞家、社會活動家等多重身份于一身的藝術(shù)工作者。20世紀(jì)六七十年代，策展人的地位愈發(fā)凸顯，由幕后的趣味判斷者、藏品管理者變成藝術(shù)家的合作伙伴，以澤曼為代表的一批獨(dú)立策展人在此時一系列藝術(shù)運(yùn)動中具有舉足輕重的影響，受到空前矚目。
然而目前，策展人的黃金時代似乎已經(jīng)過去，在信息如此迅捷的網(wǎng)絡(luò)時代，實(shí)體空間中的展覽不再是傳播藝術(shù)作品的惟一渠道，藝術(shù)家可以輕松地通過各種自媒體展示最新創(chuàng)作。各種層出不窮的在線展覽，省卻了借展、運(yùn)輸、布展等技術(shù)性環(huán)節(jié)，在虛擬空間中將隨意幾件作品并置便完成了策展行為，策展的門檻似乎完全喪失。然而，在當(dāng)代展覽的洪流中，又有多少“真金”在大浪淘沙中沉淀下來，在藝術(shù)史上留下一筆呢？在策展技術(shù)性問題幾乎消弭的當(dāng)下，我們不應(yīng)以展覽的規(guī)模與形式判斷優(yōu)劣，而應(yīng)以展覽所造成的影響和對學(xué)術(shù)發(fā)展的推進(jìn)檢視其有效性。同樣對于策劃展覽的人，也不能單純通過展覽數(shù)量而隨便冠以策展人的稱號，一名合格的當(dāng)代策展人仍需具備藝術(shù)史學(xué)識、藝術(shù)判斷力、學(xué)術(shù)寫作等核心素養(yǎng)，套用一句廣告語——不是所有組織過展覽的人都叫策展人。