觀念藝術的價值不再是觀念本身

觀念藝術一直是個有爭議的概念，并且看上去至今問題沒有解決，我們?yōu)楹芜€需要觀念的存在?事實上，大家反對的是唯觀念的藝術，或者說冒充觀念的智慧、點子藝術。而且從杜尚開始，所有的作品里面都含有觀念，邱志杰本身也以攝影作為例子提出過：“沒有哪件攝影里是沒有觀念的。”所以這里存在一個認知的誤區(qū)，不是觀念在藝術里不重要，而是比以前更加重要了，觀念無處不在，甚至有藝術家極端的觀點認為：“世界就是由觀念所構(gòu)建的”。

所以在當代藝術中，觀念搭建了作品的結(jié)構(gòu)。對于一件當代藝術作品來講，最了不起不再是顏色與形狀，而在于藝術家的高度，這個高度通過思考建構(gòu)到作品，形成作品的氣質(zhì)與氣概。所以作品不再只是木框、亞麻布、顏料的簡單相加。我們面對的作品，只是觀眾與藝術家的思考相遇的途徑。所以觀念對于當代藝術家來講是非常重要核心元素。所以我們不難理解，我們真正買賬的作品中無形的部分，絕對不僅僅是做工的考究與造型的優(yōu)美。

新型輕質(zhì)化的展覽方式

隨著互聯(lián)網(wǎng)的被廣泛應用，很早就有有識之士提出過，既然展覽是作品的發(fā)表形式之一，那么互聯(lián)網(wǎng)可否承擔這一功能。相比較其他展覽形式，互聯(lián)網(wǎng)有著不可比擬的優(yōu)勢，但藝術史的發(fā)展不是技術史的發(fā)展，也不是工具進化論。我們需要考慮清楚互聯(lián)網(wǎng)如果作為一種發(fā)表形式，它能承載的作品形式是什么?比如，繪畫就是問題。如果我們需要直接觀看畫面的細節(jié)，筆觸，雖然高分辨率的掃描儀可以解決，但從理論上，我們通過顯示器看到的只是畫的圖像，而不是繪畫本身。裝置、雕塑等需要物理空間感受的作品也不適合。而明眼人能直接想到是錄像、攝影。而行為表演，文本作品都是比較適合在互聯(lián)網(wǎng)上展示的作品形式。

其實說的這里，我們已經(jīng)可以想到，在互聯(lián)網(wǎng)上適合展現(xiàn)的是不依賴實物與空間，而是傳達藝術家動作、信息、圖像、觀念的作品。這樣的作品可以擺脫傳統(tǒng)展廳的流量束縛，而通過電纜與屏幕直接無障礙高效的傳遞給屏幕前的觀眾。

網(wǎng)絡可以成為觀念藝術的有效傳播途徑

我們可以想象，把現(xiàn)在觀念類的作品，通過網(wǎng)絡的形式發(fā)表出去，直接接受觀眾的檢驗是不是一個靠譜的想法：比如隋建國《時間的形狀》，完全可以不依賴花費巨大的實體空間展示，展示成本更小，作品傳播途徑更廣。觀眾透過屏幕能感受到藝術家的感受與心跳，而且完全不打折扣。

我們需要強調(diào)的是，網(wǎng)絡展覽對于現(xiàn)有的展覽形式來講只是個有效補充。展覽永遠是尋找更好的服務于作品的發(fā)表方式，任何一種“展廳”都有最適合它的作品形式。拋開作品只談某種展覽方式的先進與落后都是不可取的。

同時也需要繼續(xù)警惕觀念藝術的點子化，智慧只證明藝術家的智商，但絕對不擔保作品的品質(zhì)。網(wǎng)絡雖然可以承載觀念的傳播，但這不解決作品與藝術史自己要解決的問題。網(wǎng)絡方便了我們更好的去傳遞藝術家所思、所想、心跳、呼吸，我們可以通過網(wǎng)絡完成作品、展示作品、傳播作品、闡釋作品。但作品永遠是藝術家的思想結(jié)晶。我們做的這一次嘗試，只是想讓藝術家的作品以更便捷的方式直接面對觀眾，通過網(wǎng)絡與更多的觀眾共同感受當代藝術的心跳。