在傳統(tǒng)的美術(shù)史和美術(shù)批評(píng)中，女性永遠(yuǎn)屬于邊緣的群體。時(shí)至今日，女性藝術(shù)家一直在試圖探尋女性藝術(shù)的社會(huì)位置，以及一個(gè)關(guān)于女性身份的認(rèn)證。

文/馬琳

女性主義介入藝術(shù)史開始于20世紀(jì)70年代。1971年，美國(guó)藝術(shù)史家琳達(dá)·諾克林(Linda Nochlin,1931- )在《藝術(shù)新聞》（Art News）上發(fā)表了一篇重要文章《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家?》（Why have been no great women artists？）一文。該文被視為女性主義藝術(shù)批評(píng)的“開疆”之作，琳達(dá)也奠定了她在女性主義藝術(shù)批評(píng)中的先鋒者地位。1988年，琳達(dá)將該文和其他相關(guān)論文著作結(jié)集，命名為《女性、藝術(shù)與權(quán)利》（Women，Art，and Power and other Essays）出版，成為女性主義藝術(shù)批評(píng)史上的一部重要著作。在該書中，諾克林提出了一些重大問題和觀點(diǎn)：比如權(quán)利在藝術(shù)領(lǐng)域如何運(yùn)作？觀看、情欲和女性在藝術(shù)作品中形成怎樣的關(guān)系？女性藝術(shù)家如何打破本質(zhì)論主張的柔和、纖細(xì)的“女性”風(fēng)格形成新的創(chuàng)作特質(zhì)？在男性主宰的權(quán)利機(jī)制下如何構(gòu)建女性主義藝術(shù)史等？諾克林對(duì)于女性藝術(shù)與權(quán)利關(guān)系的不同層面的思考，揭開了女性主義藝術(shù)史的序幕，從而引發(fā)了藝術(shù)史領(lǐng)域內(nèi)一場(chǎng)前所未有的熱烈討論。在今天看來，諾克林提出的問題對(duì)當(dāng)下的女性藝術(shù)發(fā)展仍有不可低估的意義。

蜿蜒

在傳統(tǒng)的美術(shù)史和美術(shù)批評(píng)中，女性永遠(yuǎn)屬于邊緣的群體。藝術(shù)評(píng)論家的評(píng)論中，對(duì)女性藝術(shù)家最高的評(píng)價(jià)莫過于“她畫得像個(gè)男人，完全不象女人的繪畫”。喬治亞·奧基夫(Georgia O`Geeffe,1887-1986)以及李·克拉斯納（Lee Krasner,1907-1984）曾得到過這樣的稱贊。諾克林曾對(duì)女性主義藝術(shù)史提出了一個(gè)目標(biāo)：“女性主義藝術(shù)史不僅僅是被用來將寥寥數(shù)名女性畫家和雕刻家進(jìn)入正統(tǒng)的名單而已，…… 也并非只是肯定其作品，而是通過對(duì)其作品的解讀，并且往往以違反其原意的方式來解讀，質(zhì)疑‘為她們找定位’的藝術(shù)史機(jī)制。” “女性主義藝術(shù)史乃是用來揭露那些把特定藝術(shù)創(chuàng)作邊緣化，又將特定類別的作品中心化的結(jié)構(gòu)與運(yùn)作方式。…… 我希望這類分析能讓‘隱而不現(xiàn)者凸現(xiàn)出來’。”

圣母像

女性在父權(quán)社會(huì)中承受性別、宗教、政治、經(jīng)濟(jì)等多重壓迫，處于意義生產(chǎn)體系的邊緣，所以要看權(quán)利在藝術(shù)領(lǐng)域如何運(yùn)作，女性藝術(shù)是一個(gè)最好的切點(diǎn)。正如諾克林認(rèn)為的，權(quán)力在意識(shí)形態(tài)這個(gè)層次上運(yùn)作往往顯得廣泛而絕對(duì)，卻又似是而非在所謂性別差異論述中證明自己。藝術(shù)所呈現(xiàn)的女性根源于社會(huì)大眾的約定俗成的想法，即男性比女性優(yōu)越，女性必須受控制，女性是脆弱且被動(dòng)的，具有理家和養(yǎng)育的功能，屬于自然領(lǐng)域的，是藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)象，而非創(chuàng)作者。

舞蹈

美國(guó)女藝術(shù)家帕蒂·卡羅爾（Patty Carroll），試圖通過攝影作品傳達(dá)家庭性的兩面意義以及女性身份的不確定性與邊緣性，并希望這些作品可以為所有的女性提供一個(gè)在面對(duì)她們所處的困境時(shí)可以微笑或哭泣的機(jī)會(huì)，同時(shí)也提出了一個(gè)關(guān)于女性身份的話題。她以表現(xiàn)家庭物品和女性之間的聯(lián)系而知名，現(xiàn)任教于芝加哥美院和哥倫比亞學(xué)院。帕蒂·卡羅爾的《匿名女性》的系列作品從女性身份的角度印證了諾克林關(guān)于女性、權(quán)利與藝術(shù)的觀點(diǎn)。她通過把織物覆蓋在女性身體和面部的畫面構(gòu)圖，試圖傳遞女性身份的不確定性，因而命名為《匿名女性》。《匿名女性》系列起始于卡羅爾客居英國(guó)的一段生活，在那里她的職業(yè)和個(gè)人特征被她的家庭特征所替代。盡管在美國(guó)，卡羅爾作為一個(gè)獨(dú)立的女性藝術(shù)家并且頗有聲譽(yù)，但在英國(guó)她的夫人身份取代了她的藝術(shù)家身份。“盡管和小姐、藝術(shù)家、甚或女人相比，夫人這一稱呼實(shí)在是比較落伍。但是在一個(gè)比美國(guó)更傳統(tǒng)的文化氛圍當(dāng)中，一個(gè)人的家庭身份確實(shí)是凌駕于一個(gè)人的職業(yè)或者個(gè)人身份的。”對(duì)于卡羅爾來說，這有如一種雙重身份和生活，由此她開始了匿名女性的系列創(chuàng)作，把僵硬的頭像隱藏在瑣碎的家庭物品后面，這些照片也是她對(duì)自己當(dāng)時(shí)生活“困境”和矛盾心態(tài)的一個(gè)回應(yīng)。

高貴