藝術(shù)資本從2006年開始進(jìn)軍中國藝術(shù)，主要以藝術(shù)拍賣作為一個切入點(diǎn)。這直接導(dǎo)致了藝術(shù)拍賣的“天價記錄”現(xiàn)象，以及隨之而來的種種藝術(shù)和市場的結(jié)構(gòu)畸形。中國目前正處于藝術(shù)資本的早期形成和原始積累階段，它不僅影響著當(dāng)代藝術(shù)的方向和社會輿論，也塑造著未來的藝術(shù)生態(tài)。

市場泡沫及其問題

資本這只手伸進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)，目前已經(jīng)走到了一個十字路口，從2006年開始的藝術(shù)投資的“市場泡沫”，使得以藝術(shù)拍賣的“天價作品”作為輿論和市場導(dǎo)向，在藝術(shù)資本的運(yùn)作方面，體現(xiàn)出一種更為極端和混亂的體系性的市場狀況，尤其是一些非理性、無規(guī)則、無知甚至惡意炒作的市場行為。

這些問題主要表現(xiàn)在：

1）藝術(shù)拍賣的“天價作品”存在惡意的價格操縱。不少“天價記錄”存在假拍，只是一種價格表演，從而導(dǎo)致少數(shù)不明真相的新加入的藝術(shù)投資人沖動購買。這種高價位的“天價作品”不僅嚴(yán)重背離了經(jīng)濟(jì)學(xué)上的價格和價值的一定關(guān)系，也違背了價格成長周期的規(guī)律，使得拍賣人為的價格操縱，具有一種惡意違規(guī)的投機(jī)資本的特征。

2） “天價拍賣”經(jīng)過不明真相媒體的廣泛報(bào)道，形成對公眾、投資人和年輕藝術(shù)家的誤導(dǎo)，從而使當(dāng)代藝術(shù)的市場泡沫急劇升溫，當(dāng)代藝術(shù)在一定程度上具有生產(chǎn)化、商業(yè)化和時尚化的趨向，這違背了當(dāng)代藝術(shù)反主流、先鋒實(shí)驗(yàn)和民間精神的基本價值觀，也違背了商業(yè)資本推動當(dāng)代藝術(shù)本土化的基本理想。

3）由于藝術(shù)批評在過去二十年一直采用“扶持式”的批評模式，從八十年代的前衛(wèi)藝術(shù)到今天的當(dāng)代藝術(shù)，事實(shí)上中國藝術(shù)一直沒有走出對西方現(xiàn)代藝術(shù)語言的模仿模式，藝術(shù)批評界對中國藝術(shù)在九十年代國際走紅的現(xiàn)象也缺乏客觀的評價，這使得目前兩年作為藝術(shù)市場價格飛速上升的依據(jù)，即所謂中國當(dāng)代藝術(shù)的國內(nèi)藝術(shù)史和國際藝術(shù)格局中的地位的評價有價值夸大的情況，其背后不乏商業(yè)宣傳的成分。

4）有一些所謂的藝術(shù)拍賣明星，事實(shí)上并不完全是在過去二十年中國前衛(wèi)藝術(shù)的代表，有些人只是最近兩年市場炒作的產(chǎn)物。但這些藝術(shù)拍賣的商業(yè)明星正在社會媒體宣傳中被夸大為學(xué)術(shù)代表。這實(shí)際上是將商業(yè)藝術(shù)明星當(dāng)作學(xué)術(shù)明星，從而對公眾和年輕藝術(shù)家產(chǎn)生誤導(dǎo)。使得當(dāng)代藝術(shù)的市場體系逐漸脫離學(xué)術(shù)評價基礎(chǔ)。

5）藝術(shù)拍賣的炒作和“天價表演”主要以當(dāng)代油畫為主，但隨之而來的商業(yè)宣傳和學(xué)術(shù)包裝，對中國當(dāng)代油畫的評價過高和價值夸大。盡管中國油畫以及當(dāng)代藝術(shù)在過去一百年取得了很大推進(jìn)，但總體上沒有走出模仿西方語言的模式，所謂西方油畫在中國的再度“復(fù)興”也是一個沒有學(xué)術(shù)依據(jù)的偽命題。

6）藝術(shù)投資的90%集中在寫實(shí)油畫領(lǐng)域，這使得藝術(shù)市場非常的結(jié)構(gòu)畸形。這在投資戰(zhàn)略上也不利于整體的民族文化方向。畢竟油畫是一個外來品種，中國要在這個領(lǐng)域真正超過西方并受到世界敬仰，基本上不太可能。這幾年中國新富階層以及不斷準(zhǔn)備躍躍欲試進(jìn)入藝術(shù)市場的金融資本來之不易，大部分資本注入當(dāng)代油畫交易是一種方向性的錯誤。當(dāng)代油畫的價格甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)高過明清和民國時期的國畫杰作，這已經(jīng)明顯具有資本市場炒作的傾向，不是一種真正的藝術(shù)投資行為。

在中國新興藝術(shù)資本市場第一輪的整合，藝術(shù)和資本建立了一個以資本運(yùn)作為軸心的藝術(shù)市場的新權(quán)力體系。但這個體系主要是藝術(shù)創(chuàng)作和資本交易的“雙簧戲”，藝術(shù)批評未能真正在其中獲得位置。由于藝術(shù)批評極其背后藝術(shù)史基礎(chǔ)研究的嚴(yán)重缺位，從而未能形成三足鼎立的穩(wěn)定推進(jìn)市場的平衡結(jié)構(gòu)。一方面，藝術(shù)資本的運(yùn)作本身還缺乏充分的法制和道德規(guī)則，另一方面，由于藝術(shù)資本和藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)開始以資本為基礎(chǔ)的職業(yè)化運(yùn)作，但只是集中在藝術(shù)交易和營銷環(huán)節(jié)，藝術(shù)批評還主要以一種業(yè)余的道德方式進(jìn)行，沒有建立真正職業(yè)化的以基金會為主要模式的贊助體制，藝術(shù)批評和策展只能依附于藝術(shù)交易，成為藝術(shù)交易中的一個促銷環(huán)節(jié)。

這使得藝術(shù)批評不能真正推動藝術(shù)創(chuàng)造的辯論，以及藝術(shù)市場的學(xué)術(shù)資本的建立。所謂成熟的藝術(shù)市場，實(shí)際上也是一個學(xué)術(shù)資本的標(biāo)準(zhǔn)共同體。由于絕大多數(shù)所謂的藝術(shù)資本，實(shí)際上只是一種單一交易資本或者投機(jī)資本，而不是一種真正的學(xué)術(shù)資本，反過來使得藝術(shù)創(chuàng)作過度生產(chǎn)化和復(fù)制化，藝術(shù)家出現(xiàn)企業(yè)家化的傾向。藝術(shù)市場上好的原創(chuàng)作品越來越少，跟不上市場資本的無節(jié)制的胃口，基本上沒有促進(jìn)藝術(shù)原創(chuàng)的新生態(tài)出現(xiàn)。整個市場運(yùn)作集中在不斷催化交易量和價格超速上升，幾乎在三年不到走完了國際市場十年的價格攀升周期。

目前中國作為一個新興的藝術(shù)市場，已經(jīng)把主要藝術(shù)品拍賣和交易價格拉升到國際藝術(shù)品的價格水準(zhǔn)，藝術(shù)資本的消費(fèi)一浪高過一浪，但當(dāng)代藝術(shù)二十年沒有能力提供如此多的國際水準(zhǔn)的優(yōu)秀藝術(shù)品。價格過度上升以及對交易品的數(shù)量需求，使得當(dāng)代藝術(shù)正在違背藝術(shù)自身的成長規(guī)律，促使越來越多的藝術(shù)家沒有時間探索和沉淀藝術(shù)，從知名藝術(shù)家到嶄露頭角的藝術(shù)家在不斷被藝術(shù)訂單驅(qū)使。這主要原因是藝術(shù)資本過度傾向于藝術(shù)交易，而沒有培育優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評的生態(tài)環(huán)境。

“當(dāng)代藝術(shù)”可歸于中國目前最暴利的行業(yè)，如果所有的天價成交都是真的話。一張三年前才賣10萬元不到的畫，現(xiàn)在要買一千萬甚至五千萬以上。這個價格已經(jīng)是歐美市場的頂尖當(dāng)代藝術(shù)家的價格，甚至要比民國初期的藝術(shù)大師黃賓虹、齊白石的價格還高。這就明顯帶有投機(jī)資本的惡意炒作傾向。不能說所有的拍賣會和“天價作品”都在進(jìn)行價格操縱和做局，但拍以套取暴利為目的價格操縱確實(shí)是存在的。

幾乎大部分目前的天價藝術(shù)品在三年前的市場價格，基本上在十萬到三十萬之間。這就是說，近兩年在各大拍賣行上將一件十幾萬到一百多百萬收購來的作品，二、三年內(nèi)在拍賣會上炒到一千萬甚至五千萬，然后賣給一些熱愛藝術(shù)但不太懂藝術(shù)、很有錢但購買沖動的收藏家，以牟取暴利。

從2006年以來拍賣天價的出現(xiàn)，可以很明確的斷定：藝術(shù)拍賣存在著“天價做局”現(xiàn)象，藝術(shù)的拍賣交易價格被人為操縱，大部分天價作品的成交實(shí)際上是“虛假”交易。即使是一小部分真實(shí)的成交，這些天價作品的藝術(shù)水準(zhǔn)和國際地位也被過于夸大。而且，藝術(shù)品目前的交易價格已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出實(shí)際的藝術(shù)價值。藝術(shù)拍賣中會有正常的“護(hù)盤”，但是中國目前的“天價做局”已經(jīng)超出了正常拍賣商業(yè)保護(hù)的范疇，而是嚴(yán)重違背商業(yè)規(guī)則和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，利用媒體和新投資人對新藝術(shù)的無知，以及購買沖動牟取暴利。

拍賣天價與藝術(shù)商業(yè)化

目前所謂的天價作品的藝術(shù)家主要是指過去十五年在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域有一定成績和知名度的畫家，但這個群體的構(gòu)成也非常復(fù)雜。但主要是八十年代中期和九十年代初出道的兩批。一些在拍賣會上被包裝成天價明星的畫家為自己申辯，他的畫被標(biāo)到二千萬甚至五千萬拍賣，他們并沒有分到上千萬，因?yàn)檫@張畫是以前以20多萬賣掉的。關(guān)于天價做局的幕后人物是誰，藝術(shù)圈一直存在爭議。

一般而言，“天價作品”主要是由購得某批繪畫的炒作集團(tuán)或者炒作人來運(yùn)作的，確實(shí)跟這畫家個人沒有什么關(guān)系。最近傳聞有些畫家自己將畫拿到拍賣會上找人“價格表演”，這主要是一些明星畫家以下的二、三線畫家。事實(shí)上，有些國內(nèi)代表畫家并不太可能參與炒作。比如，劉小東、方力均上拍作品很少，方力均其實(shí)是最有炒作潛力的，但價格一直沒有上到天價排名前列，說明炒作人能拿到作品上拍的可能很小。劉小東這幾年的作品數(shù)量就更少，至今炒得很高的天價作品，也就限于原來出手的幾件代表作，其余就沒那么多數(shù)量的近年作品上拍。

而其他一些畫家的天價作品的數(shù)量就相對多了，這可能是他們前幾年售畫時，并沒有考慮到藏家會頻繁出手，并且不顧一切地炒到如此高的天價。大部分當(dāng)代藝術(shù)家還沒有資格參與做局，因?yàn)樗麄冞€沒有足夠的藝術(shù)知名度和有一定市場基礎(chǔ)的“做局”作品。盡管一些明星畫家的拍賣作品的交易價格動輒都是上千萬，但實(shí)際上的工作室銷售價格不可能超過千萬。拍賣天價和畫家私下銷售價不是同一個價格，甚至可能只是拍賣天價的三分之一不到。

中國藝術(shù)拍賣的一個不成熟之處在于：十年前的藝術(shù)史代表作和近年新作的價格沒有太大的區(qū)別，而在西方是拉得很開的，比如畢加索的代表作可以賣到一個億，但是一般作品幾十萬美元也有可能，不可能在一段時間每張畫都是一個億。但中國的天價作品都只是近些年剛完成的新畫，只是在重復(fù)十年前同一畫面和風(fēng)格的作品。這十幾年幾乎等于是在畫一幅畫，都賣一個天價，國際藝術(shù)史上從沒有先例。

在拍賣天價帶動下，使得其他未出大名的二流畫家，三、四流畫家以及年輕畫家的市場銷售都一路看好，動不動就賣十幾萬一張。整個藝術(shù)圈因此形成了一個以拍賣天價為軸心的價值標(biāo)準(zhǔn)鏈條，拍賣天價成為了真正的學(xué)術(shù)“權(quán)威”，誰的作品成為了天價明星，他也就在江湖變成“學(xué)術(shù)代表”。越來越多的年輕藝術(shù)家相信只要找到了資本支持，掙到了錢，其他一切就不難搞定。批評家可以花錢雇傭?qū)懳恼拢瑢W(xué)術(shù)雜志可以花錢買版面，拍賣會可以找老板做局，只要江湖上在傳說你掙了幾百萬或者幾千萬，你就是一個人物了，別人馬上會對你刮目相看。這種藝術(shù)生態(tài)模式當(dāng)然不能說影響了所有人，還是有不少優(yōu)秀的藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)和探索，但也不可否認(rèn)這幾年當(dāng)代藝術(shù)的商業(yè)化由越演越烈之勢。

當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際上在創(chuàng)造一種以拍賣天價和明星制為主體的商業(yè)化游戲，其結(jié)果就是前衛(wèi)藝術(shù)的市場化。一方面，中國社會正在對新前衛(wèi)藝術(shù)在過去二十年的艱苦奮斗表示敬意，資本和媒體開始全面支持中國當(dāng)代藝術(shù)，希望這個藝術(shù)群體能夠繼續(xù)保持前衛(wèi)文化的姿態(tài)，為中國新文化塑造國際影響力；但另一方面，這個藝術(shù)圈因?yàn)榇罅坑唵蔚挠咳耄絹碓蕉嗟娜死眠^去二十年藝術(shù)反叛和探索獲得的形象和口碑，將其變成批量生產(chǎn)的“符號”產(chǎn)品，傳說中的成功畫家雇用槍手進(jìn)行工廠化制作，并不是空穴來風(fēng)。藝術(shù)家擁有大型畫室和助手，像一個個人符號產(chǎn)品的生產(chǎn)組織者和藝術(shù)企業(yè)家。

有些明星畫家由于訂單太多，自己還要接待各種商業(yè)客戶和直接上工作室來買畫的買家。幾乎已經(jīng)沒有時間再探索藝術(shù)。雖然每張畫絕對的意義上不一樣，但換一個角度再畫一張，在一個小細(xì)節(jié)上變一下，實(shí)際上是“變相復(fù)制”。這種已經(jīng)沒有探索價值的新作賣得卻是和十年前的代表作一樣的價錢。但買家并不管這些，大部分人買畫目的并不是為了收藏，都是為了購買藝術(shù)股票，然后賣給下一個人。搶畫的人多了，畫的價格就節(jié)節(jié)上升，這就像許多年前的“君子蘭”現(xiàn)象，藝術(shù)交易實(shí)際上具有“傳銷”性質(zhì)。

這種不顧藝術(shù)規(guī)律將藝術(shù)品資本化的投機(jī)性運(yùn)作，隨著拍賣天價越來越高，很多急功近利的藝術(shù)投資人不斷涌入，“狼來了”的風(fēng)險也在與日俱增。這主要表現(xiàn)為拍賣價格將十年周期縮短為三年一路沖高，越來越超出買家群體的心理承受力。另一個原因是，大部分天價畫家，甚至包括一些二、三線的年輕畫家，都沒有經(jīng)過畫廊一級市場的長期鋪墊，而直接沖上拍賣行，這不僅造成拍賣價格與畫廊、工作室銷售價格的雙軌制，也將使比畫廊市場高出數(shù)倍的拍賣天價成為一種長期有價無市的虛假價格。

藝術(shù)價值被高估的油畫

當(dāng)代藝術(shù)花了三年不到的時間，將中國的拍賣價格提前十年做到了“天價”。在西方，這個過程要花十年時間。

這些年當(dāng)代油畫的“天價”不斷在拍賣會上表演一種火箭式的價格飛躍，已經(jīng)到了一種十分離譜和荒唐的地步，之所以不斷有一些新買家“上鉤”，是因?yàn)榻旮鞣N時尚、新聞和藝術(shù)媒體不斷在宣傳一種大國崛起背景下的“藝術(shù)崛起”論：中國的崛起需要一個個藝術(shù)拍賣的“天價”來推動當(dāng)代藝術(shù)作為中國的新文化形象。即使假設(shè)拍賣天價背后沒有資本炒作集團(tuán)的存在，從民族的國際新形象來說，當(dāng)代油畫的“拍賣天價”也是很一件荒唐的事情。

中國油畫盡管花了一百年的時間取得了藝術(shù)進(jìn)展，但仍然沒有走出模仿西方藝術(shù)語言的陰影。這個基本前提是無可爭議的。中國崛起需要一個代表中國未來的新文化形象，油畫畢竟是一個外來品種，中國人還沒有可能在這個品種上真正超過西方人。

藝術(shù)資本選擇當(dāng)代油畫作為一個突破口，主要在于當(dāng)代油畫自我完成了市場形成所必備的鋪墊，比如一個有國際知名度的藝術(shù)群體，他們的藝術(shù)受到國際藝術(shù)體系的評價，在國際范圍形成了一個基本買家群體。中國本土的藝術(shù)資本實(shí)際上沒有參與當(dāng)代藝術(shù)最近十五年艱難的自我培育過程，這個過程基本上是由國內(nèi)前衛(wèi)藝術(shù)群體、西方展覽體系和一個不算很強(qiáng)大的國際業(yè)余收藏群體促成的。國內(nèi)藝術(shù)資本實(shí)際上只是在最近三年才來收割近二十年藝術(shù)形成的藝術(shù)概念、國際口碑和相關(guān)作品市場，并在此基礎(chǔ)上，開始股市化的瘋狂炒作。

在這個背景下，中國近二十年新藝術(shù)的成長，從知識背景、藝術(shù)觀念、語言形式的學(xué)習(xí)，參與國際展覽和藝術(shù)評價體系，以及收藏市場的初步形成，實(shí)際上帶有對西方藝術(shù)體系具有極大的依附性。這使得當(dāng)代藝術(shù)整體上還沒有完全進(jìn)入一個獨(dú)立的藝術(shù)思想和語言原創(chuàng)階段，處在為中國真正崛起形成新國家結(jié)構(gòu)和新民族文化鋪路的過渡階段。

中國當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際上處在明清、民國初期近代藝術(shù)和未來中國崛起后的新國家結(jié)構(gòu)背景下的新藝術(shù)之間的轉(zhuǎn)變階段，當(dāng)代藝術(shù)處在這個中國正統(tǒng)和未來中國新民族正統(tǒng)之間的過渡階段，這個過渡時期，在藝術(shù)語言上還具有模仿性，在藝術(shù)精神上還具有一種后殖民主義特征。從這個意義上說，當(dāng)代藝術(shù)迅速飆升的市值和價格高位，已經(jīng)超出了當(dāng)前藝術(shù)實(shí)際貢獻(xiàn)的相對價值。從藝術(shù)史和市場價格看，明清和民國初期的國畫仍然代表正宗的中國本土藝術(shù)，很多大師級的作品還沒有真正獲得藝術(shù)史評價。而價格居然是當(dāng)代油畫的五分之一甚至十分之一。比如從去年到今年，當(dāng)代藝術(shù)單件作品的最高交易價已經(jīng)從去年的100萬美元達(dá)到今年春拍的1000萬美元，但民國初期國畫代表黃賓虹的代表作還沒有過五百萬。

社會媒體和藝術(shù)投資群體相信，中國當(dāng)代藝術(shù)的市場價格與歐美當(dāng)代藝術(shù)相比還有很大上升空間。我們至今的大部分八十年代作品還只是美國同時代作品的十分之一。這是近年市場價格一路飆升的理由。但是中國藝術(shù)市場的價格上升幅度不能只是簡單依據(jù)價格對比數(shù)據(jù)，歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)首先具有語言原創(chuàng)性，他們并沒有去模仿別人；其次，歐美當(dāng)代藝術(shù)的主體具有社會批判性和文化反思內(nèi)涵。中國當(dāng)代藝術(shù)在語言原創(chuàng)性和批判性這兩個方面，與西方藝術(shù)還是有很大差距。所以，市場分析在進(jìn)行中西藝術(shù)同時代作品價格比較時，不能忽視藝術(shù)品本身水準(zhǔn)的比較。

在過去十五年，中國當(dāng)代藝術(shù)的市場價格確實(shí)長期處在一個低價位上，被過于低估。但這個價格近年早已恢復(fù)正常價格水平。問題是過去藝術(shù)二十年真正的代表作品并沒有成為市場天價，而一些成為拍賣天價的作品，大部分是近五年的作品，而有些天價畫家并不是過去二十年最重要的藝術(shù)家。目前的當(dāng)代藝術(shù)的市場價格不僅越過了正常的價格水平，而且價格尤其是拍賣價格過于價值高估。

眾多的社會媒體和新富階層希望使用自己的財(cái)富推高中國當(dāng)代藝術(shù)的價格，并將中國當(dāng)代藝術(shù)推為中國崛起后的新文化形象。這個愿望是好的，但是當(dāng)代油畫還只是一個語言沒有原創(chuàng)性以及另類文化范疇的藝術(shù)，并不具備代表中國崛起后的新文化形象的特征。作為一個國家的新文化形象，這種新藝術(shù)必須在語言上有原創(chuàng)性，在價值觀上具有知識分子精神，這兩個特征目前還不能在當(dāng)代油畫中找到。

從國際藝術(shù)的發(fā)展看，油畫在當(dāng)代藝術(shù)格局中已經(jīng)不是一個很重要的領(lǐng)域了。中國當(dāng)代油畫盡管靠“中國符號”的圖像找到了一些中國特征，但整體上，并沒有完全走出模仿西方藝術(shù)語言的階段。繪畫語言作為一種地域性很強(qiáng)的藝術(shù)，中國人就是畫得再好，也不可能真正超過西方人。在西方也只能是二流繪畫。這就好比日本、韓國從宋朝就在學(xué)習(xí)中國文人畫，但從來沒有真正超過中國人。

美國藝術(shù)真正戰(zhàn)勝歐洲，是在波普藝術(shù)上獨(dú)樹一幟，并不是在油畫領(lǐng)域，波普藝術(shù)的主要形式是裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)和新媒體藝術(shù)。美國藝術(shù)三百年，前面240年油畫占主流，主要畫家還都是與歐洲同種的白人血統(tǒng)，但也從來沒有真正被歐洲人欣賞過。安迪·沃霍爾的成功不是靠油畫，而是版畫、攝影和電影。在安迪·沃霍爾之前的抽象表現(xiàn)主義油畫也還不錯，之后也有名聲如雷貫耳的超級寫實(shí)主義油畫，但從來沒有真正被油畫正宗的歐洲欣賞過。

因?yàn)榭紤]到歷史原因，中國批評界實(shí)際上一直對中國這一代畫家得不到真正的油畫學(xué)院訓(xùn)練采取避而不談的策略，而主要談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)的思想主題和觀念，這是為了推進(jìn)步履艱難的當(dāng)代藝術(shù)在中國社會的成長。但是這些年大量涌入的藝術(shù)投資人、收藏家和“藝術(shù)商人”不斷在制造一種對當(dāng)代油畫只說優(yōu)點(diǎn)不說局限性的市場輿論，在客觀上有意無意在誤導(dǎo)很多真誠但又無知的藝術(shù)投資人，大肆炒作寫實(shí)油畫。甚至給中國社會一種油畫在西方已經(jīng)衰弱、在中國反而再次復(fù)興的“偽命題”。

中國近二十年的當(dāng)代油畫在中國藝術(shù)內(nèi)部的進(jìn)程中有進(jìn)步意義，但不能太夸大當(dāng)代油畫的國際意義。西方對中國當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，很大程度還是由于中國崛起和意識形態(tài)背景，很多西方著名美術(shù)館和國際展覽體系做中國當(dāng)代藝術(shù)專題展，也有炒作“中國效應(yīng)”的成分，并不一定真是推崇中國藝術(shù)的創(chuàng)造。所以對中國當(dāng)代藝術(shù)的國際地位和知名度需要真實(shí)看待。

當(dāng)代油畫盡管在圖像上有中國特征，但是在深層的圖像語法，以及“藝術(shù)是用來干什么的”這個基本的藝術(shù)定義上還是在模仿西方。在語言技術(shù)上離真正的一流大師還差很大距離，甚至在很多方面還不如民國時期的畫家。

在拍賣天價的油畫明星群體所謂的國際“成功”，在目前商業(yè)化和時尚化的媒體宣傳中有被夸大和誤導(dǎo)的成分。在20世紀(jì)七十年代以后，油畫在西方藝術(shù)格局中已經(jīng)不是一個很重要的門類了，幾乎所有重要的國際藝術(shù)展，油畫都不會是很重要的部分，這幾年討論的“油畫在中國復(fù)興”只是一個偽問題。

在一個油畫已經(jīng)不重要的時代，中國當(dāng)代油畫還處在一個學(xué)習(xí)西方語言都沒真正達(dá)標(biāo)并且處在藝術(shù)語言大量抄襲模仿的階段，中國新興藝術(shù)資本市場將90%的資本扔在這樣一個沒有希望真正讓西方人尊敬的畫種上，把它炒成天價，還要拿到紐約去炒，這不是在樹立一種中國崛起的新文化形象，而是一種無知的暴發(fā)戶形象。

藝術(shù)交易的過度化

新興藝術(shù)市場一般早期的形成主要是由投機(jī)資本來帶動，這些資本并不真正熱愛藝術(shù)，但出于獲利動機(jī)會推動藝術(shù)資本市場的形成。并且，這些投機(jī)資本有極大一部分也可能轉(zhuǎn)為更長周期的投資資本，甚至收藏資本。

從歐洲、美國新興藝術(shù)市場起步的規(guī)律看，藝術(shù)資本分為收藏資本、投資資本、投機(jī)資本三種，盡管這三種都是以藝術(shù)資本的獲利為目的，收藏資本在近兩年的資本結(jié)果中占的比例甚至不到10%，大部分不是收藏為目的的投資或投機(jī)資本。投資資本是說它至少有一個三至五年的周期，投資購買藝術(shù)，隨后在三至五年之后出售獲利。投機(jī)資本主要指在將剛購買的藝術(shù)品一二年內(nèi)就轉(zhuǎn)手拋出。

中國當(dāng)代藝術(shù)的新興藝術(shù)資本市場第一階段快要結(jié)束。第一階段的藝術(shù)資本市場主要的問題表現(xiàn)在：這是一個結(jié)構(gòu)畸形的藝術(shù)市場，藝術(shù)資本的90%集中于單一的當(dāng)代油畫品種，形成了一個以資本炒作和拍賣天價為軸心以繪畫為主體的運(yùn)轉(zhuǎn)模式，并迅速帶動年輕一代藝術(shù)家走向極端的藝術(shù)商業(yè)化和生產(chǎn)化。八十年代的藝術(shù)新潮曾經(jīng)以反主流和引進(jìn)先鋒形式為理想，如今反叛主流的藝術(shù)家自己成為新主流，西方的先鋒形式像波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、Video變成一種新時髦藝術(shù)形式。過去二十年的新藝術(shù)的真正代表沒有真正進(jìn)入藝術(shù)資本和拍賣運(yùn)作前沿。

藝術(shù)資本的投入主要通過拍賣的單一平臺和當(dāng)代油畫的單一品種，雖然有一部分資本進(jìn)入畫廊市場，但大部分資本迅速將拍賣市場當(dāng)作一級市場，從而破壞了藝術(shù)市場的游戲規(guī)則。拍賣行直接跟藝術(shù)家、畫廊、收藏家、賣家征集藝術(shù)作品，使得藝術(shù)家沒有經(jīng)過一級市場八到十年的價格鋪墊和藝術(shù)評價的沉淀，在沒有足夠收藏群體和畫廊一級市場的篩選程序，直接在拍賣平臺上把創(chuàng)作年限不超過五年的藝術(shù)新作做成拍賣天價。

在一個成熟的藝術(shù)資本市場體系，藝術(shù)家應(yīng)該直接跟畫廊發(fā)生關(guān)系，不應(yīng)該自己經(jīng)營自己的作品，同時跟畫廊、收藏家和拍賣公司打交道，這不僅犧牲了自己探索藝術(shù)的精力和時間，也擠壓了畫廊的生存空間。收藏家也不應(yīng)該直接找藝術(shù)家買作品，而是應(yīng)該去代理畫廊購買。收藏家購買的藝術(shù)品，不應(yīng)該當(dāng)年或者第二年就拿到拍賣會上銷售，至少像一個真正收藏家那樣保存五到十年。拍賣行更不應(yīng)該直接找藝術(shù)家要作品，它只能做二級市場，并且不能拍創(chuàng)作時間不滿五年的作品。

拍賣行只能拍已經(jīng)由畫廊一級市場的基本價格和藝術(shù)評價得到考驗(yàn)的藝術(shù)品，在這個基礎(chǔ)上拍賣的藝術(shù)品，他的價格上升和學(xué)術(shù)基礎(chǔ)才有穩(wěn)定的支撐，就不會發(fā)生有價無市的虛假拍賣價格，也不用擔(dān)心市場崩盤。在一個藝術(shù)家從畫廊到走向拍賣的十年間，藝術(shù)批評和學(xué)術(shù)評價就會推動真正優(yōu)秀的作品產(chǎn)生。只有這樣一個各司其職的游戲，藝術(shù)家、批評家、畫廊、拍賣、藝術(shù)投資才能在市場游戲中保護(hù)各自的利益。

但是最近三年興起的藝術(shù)資本市場，以拍賣會為平臺，實(shí)際上走了一條“股市化”的資本炒作道路。不斷推高的拍賣天價和不計(jì)后果的炒作，事實(shí)上已經(jīng)傷害了按照游戲規(guī)則和善意投資愿望的其他藝術(shù)資本，如果不制止這種利用拍賣對當(dāng)代藝術(shù)和市場推進(jìn)的“市場綁架”行為，中國藝術(shù)這一次依靠本土藝術(shù)資本來建立中國自我推進(jìn)的藝術(shù)體系就是一句空話。藝術(shù)通過商業(yè)資本的推進(jìn)，光靠市場規(guī)律本身的自我調(diào)節(jié)是不夠的，這需要各方人士形成一個關(guān)于藝術(shù)市場成熟的共識，以及藝術(shù)資本和學(xué)術(shù)批評、藝術(shù)史基礎(chǔ)研究的良性結(jié)合，這才能真正推進(jìn)中國藝術(shù)的本土化建設(shè)。

由于中國現(xiàn)代藝術(shù)歷史進(jìn)程特殊的原因，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際展示和這次新興藝術(shù)資本市場的形成，出現(xiàn)的各種亂象主要由于兩個“時空差”。一個是公眾和藝術(shù)資本群體在藝術(shù)知識上與專業(yè)藝術(shù)圈有一個知識背景上的“時間差”。藝術(shù)圈認(rèn)為有些前衛(wèi)藝術(shù)在十年前已經(jīng)不前衛(wèi)了，但社會公眾和新貴階層這幾年還剛剛開始覺得很前衛(wèi)。另一個是國際藝術(shù)體系與中國批評界在對同一作品的解讀上有一個意義解釋上的“空間差”，中國社會覺得已經(jīng)沒有社會批判性的藝術(shù)作品，同一件作品在同一年拿到西方，西方批評體系卻會覺得這是一件批判中國現(xiàn)實(shí)的作品。

這種知識背景和作品解讀上的差距就為各種“偽前衛(wèi)藝術(shù)”、“偽當(dāng)代藝術(shù)”或者并不具有中國藝術(shù)代表性的藝術(shù)品預(yù)留了欺世盜名的空間和夸大自己藝術(shù)的國際地位和影響力的可能性。而這一切在新興藝術(shù)資本真正涌入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域時，被進(jìn)一步放大和夸張。

不久前我的“當(dāng)代藝術(shù)拍賣的‘天價做局’，以及暴利游戲”一文引起不少爭議。此文也是我“藝術(shù)資本主義在中國”一文的延續(xù)。我個人將此稱為“藝術(shù)資本批評”，這是屬于藝術(shù)批評的一個新興領(lǐng)域。很多人說，藝術(shù)批評家不去批評藝術(shù)創(chuàng)作，而去批評“藝術(shù)資本”怎么在藝術(shù)市場上掙錢，這是不是批評離題太遠(yuǎn)。事情恰恰不是這樣。

在最近二十年，藝術(shù)體系實(shí)際上已經(jīng)成為資本體系的一個分支，藝術(shù)和資本高度緊密地結(jié)合在一起。梵高的時代已經(jīng)結(jié)束了，經(jīng)過一百年的努力，西方社會建立了一個日益完善的藝術(shù)體系，比如藝術(shù)基金會、畫廊、拍賣、美術(shù)館，以及批評、理論、媒體評價體系，這個體系建立的主要理念是為了防止梵高這樣的藝術(shù)家不至于因?yàn)楦F困潦倒，給這位天才創(chuàng)造和展示偉大的藝術(shù)提供足夠的資金支持，以免人類社會失去一位天才。

但實(shí)現(xiàn)這個美好的愿望是需要金錢的，但這筆錢并不是上帝給的，而是建立在藝術(shù)投資和藝術(shù)交易的資本主義制度基礎(chǔ)上的，即使是贊助性的藝術(shù)基金和公益性的私立美術(shù)館也是以企業(yè)免稅和資產(chǎn)抵押等金融體系為背景的，否則天下沒有免費(fèi)的藝術(shù)午餐。上帝只能給藝術(shù)家一個精神支柱，但不會給藝術(shù)家一分錢。現(xiàn)實(shí)社會可以給藝術(shù)資金，但藝術(shù)必須參與市場交易，這就是藝術(shù)和資本結(jié)合的殘酷性。這種殘酷性表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的生產(chǎn)化、藝術(shù)趣味的商業(yè)化、藝術(shù)展覽的展銷會化、藝術(shù)批評的廣告化，以及藝術(shù)理想的物質(zhì)化。這就使藝術(shù)體系的內(nèi)涵僅僅是在表面的另類形式下的另一種高級商業(yè)文化。

經(jīng)濟(jì)學(xué)的一句理論名言“市場是一只無形的手”，在藝術(shù)和資本的高度結(jié)合的時代，資本這只無形的手，現(xiàn)在也開始抓住藝術(shù)家的手，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不像梵高那樣，他的手只是聽命于自然和上帝的聲音，而是變成要聽命于很多只手，這里面有收藏家、畫廊老板、投資人、經(jīng)紀(jì)人、美術(shù)館長、批評家、記者的。現(xiàn)在，這只手也伸到中國來了。

在近二十年的全球化藝術(shù)資本體系中，幾乎沒有一個藝術(shù)家的創(chuàng)作是不受藝術(shù)資本體系影響的。杰出的藝術(shù)家能夠自我把握，不使自己的藝術(shù)完全聽命于商業(yè)資本的利益，并有真正的語言創(chuàng)造，但這種例子并不多。

藝術(shù)和資本結(jié)合，使得藝術(shù)的內(nèi)在價值已經(jīng)失去了十九世紀(jì)以前的藝術(shù)純粹性，藝術(shù)的美學(xué)和藝術(shù)生態(tài)已經(jīng)被資本所極大影響，有一部分當(dāng)代藝術(shù)甚至其核心趣味就是商業(yè)文化的一部分，所以藝術(shù)批評必然要延伸出一種新的批評領(lǐng)域：藝術(shù)資本批評，要對藝術(shù)資本實(shí)際上也在制造一種消費(fèi)社會的意識形態(tài)，對藝術(shù)資本的批評，是為了重建藝術(shù)、資本和批評這三位一體的關(guān)系，其核心是通過對藝術(shù)資本運(yùn)作的分析，來批評藝術(shù)全球化的資本意識形態(tài)。

藝術(shù)、資本和批評

藝術(shù)資本市場目前正在呈現(xiàn)一種后勁不足的現(xiàn)象，這種后勁不足，不是說沒有足夠的資金和交易欲望，而是沒有大量的好藝術(shù)品可以交易。這是因?yàn)檫@個新興藝術(shù)市場過度發(fā)展藝術(shù)交易和組織藝術(shù)品生產(chǎn)，但沒有注意重建新的藝術(shù)原創(chuàng)的生態(tài)環(huán)境。

藝術(shù)資本以幾十億的數(shù)額購買各種藝術(shù)品，但投入在學(xué)術(shù)的基礎(chǔ)研究、出版和批評贊助的資金連一千萬都不到。一方面，過去二十年優(yōu)秀的作品已被收購一空，年輕藝術(shù)家近期的好作品也被訂購一空。但是，后面的藝術(shù)史研究和藝術(shù)批評，以及新一代80后藝術(shù)家的創(chuàng)作，不可能要求他們還是回到十幾年前的狀態(tài)，繼續(xù)去藝術(shù)村受苦挨餓，學(xué)者們騎著自行車搞學(xué)術(shù)，買不起書也要搞研究，然后再來一次輝煌，由新一批藝術(shù)資本來收割成果。

藝術(shù)資本市場的這一輪興起，使當(dāng)代藝術(shù)從一個極端走向另一個極端的，即從藝術(shù)村和江湖狀態(tài)，迅速過渡到商業(yè)畫廊和拍賣體系，中間缺乏一個類似美國八十年代的機(jī)構(gòu)收藏和基金會體系這樣一個學(xué)術(shù)資本的崛起。它可以保證不迫使每一個人不斷參與藝術(shù)交易，做交易流水來促使資金循環(huán)，而又能獲得做藝術(shù)探索的資金支持。

美國藝術(shù)從七十年代開始，成功的運(yùn)用商業(yè)資本推動了當(dāng)代藝術(shù)。不僅推出了抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)等杰出的藝術(shù)流派和代表人物，而且這些流派和代表還都是一致公認(rèn)的，他們的作品價格被推高到一種藝術(shù)財(cái)富，美國新藝術(shù)也成為一張舉世皆知的代表美國新形象的名片。但是，中國可能光是注意了美國商業(yè)資本推動藝術(shù)的資本運(yùn)作的成功一面，而忽視了美國商業(yè)資本在學(xué)術(shù)體系建立的一面。美國藝術(shù)資本的機(jī)構(gòu)和基金收藏的成功，很大程度上是依賴美國藝術(shù)史學(xué)科和藝術(shù)批評在八十年代的建立完成。

到1980年代，美國各大綜合大學(xué)建立了廣泛的藝術(shù)史學(xué)科，完成了對美國藝術(shù)和世界藝術(shù)史的系統(tǒng)研究和梳理，這個體系不僅保證了藝術(shù)資本市場判斷和投資所需要的必備的知識背景和理論依據(jù)，還輸送了藝術(shù)史學(xué)、藝術(shù)批評、藝術(shù)出版、藝術(shù)媒體、藝術(shù)管理甚至藝術(shù)資本運(yùn)作等大量人才。

而中國的新興藝術(shù)市場目前并不缺錢，而是缺知識背景和人才。由于缺乏這個藝術(shù)史的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，使得當(dāng)代藝術(shù)市場只是一個一味炒作市場交易的股市化運(yùn)作，但這種“瘸腿式”的只注重交易不注意培育藝術(shù)原創(chuàng)生態(tài)，尤其是沒有一個以藝術(shù)史基礎(chǔ)研究梳理中國一百年現(xiàn)代藝術(shù)的基本判斷。藝術(shù)市場實(shí)際上是一個標(biāo)準(zhǔn)共同體，沒有藝術(shù)史基礎(chǔ)研究和藝術(shù)批評，也就沒有一個標(biāo)準(zhǔn)共同體。

現(xiàn)在一個沒有標(biāo)準(zhǔn)共同體的單一的藝術(shù)交易市場，基本上已經(jīng)走到了盡頭。在這個歷經(jīng)三年的初期階段結(jié)束之后，一個以藝術(shù)、資本和批評三足鼎立的結(jié)構(gòu)體系為基礎(chǔ)的藝術(shù)市場，才是持續(xù)而穩(wěn)定的藝術(shù)市場。