雕塑在當代文化的延伸中，原有的概念已經不再奏效，而探討雕塑在當下的概念設定也并不是一件著急的事，因為在當下，重要的不是設定，而是帶有非自由隨機的無限可能的嘗試。雕塑是什么？對這個看似很簡單的問題不做回答，并不等于說我們的藝術知識和思維能力存在欠缺，而是當代文化下，我們的藝術知識、思維能力每天都在接受新的經驗挑戰(zhàn)，可能今天所發(fā)生的就能使昨天的輪調所坍塌，而今天所做的概念設定在明天看來，或許已經不再合理。

前言：

中國雕塑歷史的發(fā)展，每個階段對雕塑的概念都不一樣，或許我們可以這樣認為當下我們談的“雕塑”也只是階段性的理解。

中國的任何一種藝術形式的轉變都與90年代政治上的改革開放有關。改革開放以前的中國現代雕塑還是一種“現實主義”、“革命現實主義”的基調，大部分都是帶有政治目的、政治服務的因素，而在政府的規(guī)劃下，現代雕塑更多的成為了參與公共空間的一種藝術形式，甚至至今，這種現象依然影響著公眾處于公共空間時的感知。政治上的開放也帶來了文化的開放，西方的現代文化的進入，給了中國文化新的沖擊，在藝術方面，西方的現代藝術給了中國藝術家一種思維的解放，對于雕塑來說，應該是拋棄了一種“服務”的觀念，開始更多呈現雕塑家本身的觀念以及雕塑本身。其實，雕塑的概念是一個西方的概念，中國本土雕塑沒有這個概念。中國現代雕塑也受到了國外的影響，但這種影響更多的是古典美學。

當代雕塑從一個狹隘的領域在不斷地拓寬，這也得益于當代藝術、當代文化的“占領”。而說到這里又不得不回到改革開放所引起的文化沖撞。就在前幾年或者是今天，我們談論的“西方文化的入侵導致的中國本土文化的沒落”，然而我回過頭了看，可能這種“入侵”帶了的利遠遠多于弊。其實西方現代文化給中國藝術家?guī)淼慕饷摬]有使他們完全拋棄中國文化，這種解脫帶來的更多的是一種反思。這種反思也帶來了中國文化的新局面，雖然說對中國文化的“重構”并不一定準確，但當下文化的延伸的的確確在重建我們的經驗。

中國當代雕塑呈現的是一種語言、觀念、材料、技術等更為綜合的知識體系的層面。雕塑、裝置、建筑甚至牽連著多媒體以及現成品在當代藝術中的位置越來越多元，當代雕塑的邊界也被拓展的越來越寬，所以當我們在觀看一件藝術創(chuàng)作的時候，我們可以定義為它是雕塑作品，又可以歸納到裝置的范疇，但是我們都避免著作出這種草率的決定，把他們歸納到空間藝術上或許才不會引發(fā)太多的爭議。但是，當代藝術呈現的不是對于某種領域的圈定，而我們也不必糾結于當代雕塑的概念以及范圍，他們還需要時間的梳理，而概念的設定，后者會在反觀藝術史時給予他們的認定。

當我們談論了概念，轉到雕塑的市場層面，似乎略顯跳躍，但是市場這一環(huán)節(jié)又不得不提。在國內的各大拍賣中，雕塑所占份額著實微弱，而價格也不像油畫般價格翻了又翻。雕塑對于儲藏的一些限制，使得很少人收藏雕塑，不如繪畫容易保存，而雕塑市場的“冷靜”似乎讓人淡忘了這一藝術門類。但是這并不能否定中國雕塑的位置，隋建國的《衣紋研究》被英國大英博物館收藏，而這也是大英博物館收藏的第一件中國當代藝術作品，展望的不銹鋼作品，也被安置在不同的場合，蔡志松曾獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”，成為該活動一百多年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家……除此之外，藝術衍生品的出現也讓雕塑市場出新了新分支，“稀奇”是向京、瞿廣慈的創(chuàng)立的藝術品牌，已在北京有多家分店，并且也在計劃國內其他城市以及國外銷售，不得不說，“稀奇”在幾年的經營中成績惹人注目。當我們鋪陳出種種成績，我們會看到，雕塑的市場的“冷靜”并不代表“冷淡”。