撰文：王珍 
張松 引文：張松的藝術(shù)創(chuàng)作是對其特殊經(jīng)歷的“保存”以及個(gè)人訴求的“自白”。在他的畫面中會(huì)讓人感到有種“凝固的訴說”，關(guān)于生活，也關(guān)于生命；關(guān)于現(xiàn)實(shí)，也關(guān)于冥想，但這種訴說又是“寡言”的，是沉默的訴說、是柔軟的穿透，觸碰內(nèi)心的漣漪。張松用一種精簡的表象解剖現(xiàn)實(shí)的無奈，帶有直白的隱喻，掙扎并釋懷，從哲學(xué)角度詮釋生命的意義，最終尋求內(nèi)心世界的平靜。 
《明·意-淡罷》-直徑60cm-布面油畫-2012年 自六歲起學(xué)習(xí)國畫的張松，對于藝術(shù)就顯現(xiàn)了他敏感的捕捉力。在繪畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)中，張松就凸顯了超出常人的悟性，慢慢地喜歡上了畫畫，并立志成為一名畫家。在高中二年級(jí)的時(shí)候，張松越級(jí)參加中央美院建筑系的專業(yè)考試，意外的取得了專業(yè)的合格證，這個(gè)“鼓勵(lì)”更清晰了他的目標(biāo)—考入中央美院，成為真正的藝術(shù)家。張松兩年坎坷的考學(xué)經(jīng)歷可謂是“飽受磨難，終修正果”，以魯迅美院油畫、版畫、雕塑專業(yè)第一名、清華美院與中央美院單科第一名的成績結(jié)束了他的考學(xué)之路，最終如愿考入中央美術(shù)學(xué)院，并進(jìn)入壁畫系第一工作室學(xué)習(xí)。張松在大學(xué)期間因創(chuàng)業(yè)和扶持家庭休學(xué)了兩年，這兩年對于他來說是特別重要的經(jīng)歷。在畢業(yè)時(shí)，他的導(dǎo)師也笑稱他是六年磨一劍，而這六年在張松看來是必須的、也是值得的。 張松是一個(gè)明確自身的人。他選擇壁畫專業(yè)就有著自己明確的方向。中央美術(shù)學(xué)院的壁畫系本身涉及的專業(yè)范圍很廣，包括油畫、中國畫、坦培拉、設(shè)計(jì)、建筑、大型公共藝術(shù)以及壁畫材料的研究，而且創(chuàng)作方式豐富不局限，這滿足了張松對于多樣化嘗試的欲望。張松認(rèn)為壁畫專業(yè)能讓他學(xué)到更多東西，并最終確立興趣點(diǎn)。 
《明·意-恍》-66×68cm-布面油畫-2012年 休學(xué)的兩年對于張松來說其實(shí)是為了更好的平衡工作與學(xué)習(xí)。張松是一個(gè)敢為的人，在大一就計(jì)劃并在大二開始了自己的創(chuàng)業(yè)，也是在這個(gè)過程中讓他提前步入社會(huì)，了解社會(huì)。他認(rèn)為美院的學(xué)生有種難以讓人接受的“孤傲感”，這是學(xué)藝術(shù)的人最致命的。藝術(shù)家要具備信仰般的虔誠，有更多的人生經(jīng)歷與閱歷才能做出“相對成熟”的藝術(shù)創(chuàng)作。張松在其創(chuàng)業(yè)中是一名教師的身份，所以他每天在教師與學(xué)生之間不停的變換角色，這種身份的轉(zhuǎn)換使他頗為受益：一方面是如何更好的為人師表，另一方面是如何去做一個(gè)更好的學(xué)生學(xué)習(xí)更多的東西。大學(xué)期間張松每天畫畫并堅(jiān)持對造型藝術(shù)以及美術(shù)史的積累研究。這樣的一種多重深刻的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)使張松更加明確自己的創(chuàng)作方向。在其畢業(yè)展中張松就呈現(xiàn)了自己獨(dú)特地創(chuàng)作，他的畢業(yè)創(chuàng)作是他《明.意》系列其中的作品，用其導(dǎo)師的話來說就是“簡化到了一定程度”，這種簡化在張松與導(dǎo)師之間產(chǎn)生了交流。在他看來，畢業(yè)展只是一個(gè)展覽，在這個(gè)展覽中不可能把自己想要說的全部表達(dá)出來，他要做的就是需要在這個(gè)展覽中表達(dá)深層的自己，讓觀者與其產(chǎn)生共鳴并感受到其中的哲理與意境。張松在談?wù)撍膭?chuàng)作時(shí)一直強(qiáng)調(diào)他對于畫面強(qiáng)度的重視，完美的造型、比例、顏色與美的形態(tài)是創(chuàng)作中不可缺少的繪畫因素。“達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是神和上帝指派到人類社會(huì)給人類帶來真正的藝術(shù)。”張松對于這一說法鞠躬贊同。“藝術(shù)是一門信仰，創(chuàng)造藝術(shù)是一種修行方式。”在張松看來把藝術(shù)做好的人是真正的熱愛藝術(shù)，做藝術(shù)的人必定要有信仰，追求美的信仰、崇高性的信仰、心靈純凈的信仰……這種信仰不是唯心主義，也不是唯物論，更不是自我個(gè)性化的概括，而是“凈化內(nèi)心”去掉沉淀在心底深處的那些骯臟思想，不斷提升精神狀態(tài)，追求崇高美的一種最高標(biāo)準(zhǔn)。 
《明·意-沫》-66×68cm-布面油畫-2012年 繪畫現(xiàn)世美好 《心.漪》系列實(shí)現(xiàn)了張松對于創(chuàng)作的某種訴求，這個(gè)系列的作品他希望帶給人純凈、悠然、安靜、崇高、肅穆、美好等感覺。《心.漪》系列體現(xiàn)了張松的繪畫能力以及其對色彩的敏感，他在畫面中建立出一定的造型、顏色、意向、品相以及畫面呈現(xiàn)的氣場。張松在創(chuàng)作《心.漪》時(shí)是一種高強(qiáng)度的持續(xù)，需要很強(qiáng)的造型能力、對色彩的敏感以及用筆的熟練掌握并對整個(gè)畫面有完全的可控力。《心.漪》系列的物象似乎是寫生的，但其實(shí)是他借助寫生的基本圖形、樣貌來進(jìn)行一種自我對繪畫的理解和再造，張松希望通過繪畫的各種“可能性”來創(chuàng)造形式美，這種形式美包含著空間、立體與平面的交叉，意境的多重表達(dá)與畫面的形式感。他不會(huì)在畫面中明確的表現(xiàn)一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象，從題材來講，靜物是敘事性相對較弱的，張松借助靜物幻象來表現(xiàn)情感和思考，實(shí)際上是一種無形的回避，同時(shí)也是回避外界對于自身身份的某種界定，他只是單純地希望通過繪畫呈現(xiàn)一種美好，呈現(xiàn)人與自然的對立統(tǒng)一關(guān)系，使觀者在面對他的作品時(shí)猶如面對自然時(shí)所顯現(xiàn)的單純、淡然并與其內(nèi)心實(shí)現(xiàn)一種交流與肯定。 
《明·意-汝別汝去》-66×68cm-布面油畫-2012年 表象與意念的共生 雖然在《心.漪》中張松不經(jīng)意回避了對于社會(huì)現(xiàn)象的具體呈現(xiàn)，但作為當(dāng)下的青年藝術(shù)家面對當(dāng)代社會(huì)不得不進(jìn)行一種反思，“人類與社會(huì)有著復(fù)雜的關(guān)系，人類造就了社會(huì)，社會(huì)卻制約著人類，現(xiàn)實(shí)社會(huì)對人類產(chǎn)生了巨大的沖擊，欲望、暴力以及美好的事物都在影響人類使產(chǎn)生某種程度的生存反思。”所以張松在《明.意》系列中綜合了自身的經(jīng)歷、感受、冥想、精神狀態(tài)以及在思維里面或者是睡夢中某一個(gè)剎那對一個(gè)事物或現(xiàn)象的感受，將其上升到了哲學(xué)范圍的思考。在創(chuàng)作《明.意》時(shí)張松花了大量的時(shí)間來思考，希望呈現(xiàn)畫面的強(qiáng)度和觀念的準(zhǔn)確性。在張松看來畫面強(qiáng)度的表現(xiàn)即“藝術(shù)家意念與畫面的高度結(jié)合以及對繪畫藝術(shù)的深度理解”。這也是他現(xiàn)時(shí)期的創(chuàng)作方向。張松在《明.意》的創(chuàng)作方式上呈現(xiàn)了中國山水畫的特點(diǎn)，畫面以黑白構(gòu)成的方式呈現(xiàn)，用黑白灰建立畫面中的造型因素，在構(gòu)圖方式上選擇了“平面式對稱”，而對稱的構(gòu)圖是一種相對對稱，這也是張松將“相對論”的哲學(xué)觀點(diǎn)滲透在畫面上。 米開朗基羅曾說的一段話：“我做雕塑的竅門就是將多余的地方去掉！”，對于這段話，張松一直牢記在心，這是對“嚴(yán)謹(jǐn)”的“深刻理解”。所以他在《明.意》中盡可能去掉《心.漪》里面的那種豐富的筆觸、色彩及造型，呈現(xiàn)畫面一種更為精準(zhǔn)的簡潔并實(shí)現(xiàn)一種更大的畫面強(qiáng)度。張松深知合理的“簡化”是極具難度的，對于畫面來說，做“減法”比做“加法”更難，將畫面做到一定程度的精簡卻依然不改變畫面?zhèn)鬟_(dá)的內(nèi)容對于藝術(shù)家來說是一種極大的挑戰(zhàn)。《明.意》系列畫面為白底，正是為了實(shí)現(xiàn)更直白、更直接的表達(dá)。張松認(rèn)為，“造型與意境的關(guān)系是偶然的，造型是理智的嚴(yán)謹(jǐn)，意境是深層的體會(huì)，完美的造型和形式感會(huì)創(chuàng)造出偶然性的意境表達(dá)，而無論復(fù)雜的造型還是精簡的造__型都需要繪畫強(qiáng)度為支撐，而繪畫強(qiáng)度需要精神力量。簡單說，就是內(nèi)在的你精神意念已熱血沸騰、血脈噴張，而外在的你卻安靜的坐著畫畫。”張松說：“在創(chuàng)作《明.意》時(shí)，我永遠(yuǎn)在簡化一些東西，人在復(fù)雜的社會(huì)中生活是急需一片精神凈土的，需要不斷純凈自己的心靈，才不會(huì)失去做人的本質(zhì)。”張松特殊的個(gè)人經(jīng)歷使他對人生、社會(huì)的思考更理性、更包容，但不會(huì)完全認(rèn)同，也使得他的作品更深刻、更富有哲學(xué)。 
《明·意-逝》-66×68cm-布面油畫-2012年 明心見性的釋懷 在《明.意》系列里，我們都會(huì)不經(jīng)意地捕捉到畫面中出現(xiàn)的人物，他們本身似乎帶著一段經(jīng)歷、一個(gè)故事。張松承認(rèn)，畫中的人物有一部分是自己，而有些則是自己幻想出來的或者是社會(huì)中的某個(gè)群體，他們不是具象的，是一種符號(hào)、一種概括。而觀者面對這些人物往往會(huì)對號(hào)入座，覺得畫面中的人物正是自己。這也正是張松希望得到的回應(yīng)。在畫面中，人物面對的是一顆枯樹，而背后則是生長中的大樹，這一安排其實(shí)是張松的哲學(xué)思考，它是隱喻的一種社會(huì)現(xiàn)象以及一種現(xiàn)實(shí)矛盾與無奈—“在社會(huì)選擇中，我們通常會(huì)選擇好的，回避不好的，而我們卻實(shí)實(shí)在在的經(jīng)歷著某些所謂的‘不好的’事物。我們當(dāng)下面對的人或事可能是一種磨難，一種經(jīng)歷，一種未知，而這種表象上不是很確定的因素，有可能在未來展現(xiàn)出好的一面，相對立的也可能產(chǎn)生不好的一面，這是宇宙的發(fā)展規(guī)律，失得相報(bào)。” 《明.意》是張松創(chuàng)作的一個(gè)代表系列，名稱只是對于這一系列的概括，這一系列的每一幅作品都有自己單獨(dú)的故事、單獨(dú)的名字，每一幅作品都配有不同的一段文字。張松并不是依靠這些文字來解釋自己的作品，他希望這些文字能夠以相對委婉的方式對其作品在某種程度上有側(cè)重闡述，但這些文字又被他刪除銷毀，是“寫”與“刪”的經(jīng)歷，形成一種獨(dú)特的“記憶”，這種“記憶”也只是相對記錄而已。往往“意境”是由“記憶”開始的。當(dāng)作品獨(dú)立于藝術(shù)家呈現(xiàn)時(shí)，觀者能對自己的閱讀結(jié)果產(chǎn)生多種可能性并能在某種時(shí)刻體會(huì)到作者的意圖。 
《心·漪-幻界-壹》-100×100cm-布面油畫-2012年 明確的堅(jiān)定 面對當(dāng)下藝術(shù)市場的復(fù)雜環(huán)境，張松又回歸到“明確自身”這一問題上。的確，青年藝術(shù)家在一種波動(dòng)狀態(tài)中容易陷入自己的限制與矛盾中，清晰的自我定位對于自身的發(fā)展起著關(guān)鍵作用，這是對主動(dòng)權(quán)的掌握而避免使自己陷入被動(dòng)的控制。作為藝術(shù)家的身份，張松審視著這個(gè)身份的定義，他認(rèn)為，藝術(shù)家要有自己的藝術(shù)審美以及藝術(shù)品位，要有一雙觀察自然的眼睛、要有一顆感受生活的心。藝術(shù)家需要站在相對理智，相對客觀的角度來思考社會(huì)現(xiàn)象，這是對普遍思考方式的修正，藝術(shù)家需要這樣的思考，這不是體現(xiàn)某種個(gè)性，而是真正將藝術(shù)家的思考層次和精神狀態(tài)展現(xiàn)出來。在張松看來，藝術(shù)是一種修行方式，關(guān)乎意志力、精神狀態(tài)的修行。張松在這場修行中找到了更執(zhí)著，更理智的自我，也在信仰的堅(jiān)持中得到了肯定的回應(yīng)，面對這種回應(yīng)，他卻更謹(jǐn)慎的審視自我，這是他作為青年藝術(shù)家難得的品質(zhì)。張松的理智、明確讓他在紛擾的途中行走的越來越堅(jiān)定，也讓他在途中的方向越來越明晰。 
《心·漪-幻界-貳》-40×50cm-布面油畫-2012年 ? |
