投資之前必須了解藝術(shù)史

藝術(shù)是人類文化重要的組成部分，在過(guò)去的幾千年中，藝術(shù)家主要為宮廷和上層階級(jí)創(chuàng)作，創(chuàng)作題材主要是反映皇室生活和宗教內(nèi)容。歐洲藝術(shù)史上第一個(gè)重要的改革性發(fā)展是在文藝復(fù)興時(shí)期，意大利藝術(shù)大師們把幾何學(xué)融入到藝術(shù)領(lǐng)域里，深入研究相關(guān)的學(xué)術(shù)理論。在中國(guó)清朝早期，意大利油畫(huà)家郎世寧率先把這些技法引入到中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中。中國(guó)清朝末期的戊戌變法以及之后的辛亥革命時(shí)期，鼓勵(lì)藝術(shù)家出國(guó)深造，把西方油畫(huà)技法引入中國(guó)。

在中國(guó)藝術(shù)經(jīng)歷上述兩個(gè)重要發(fā)展時(shí)，西方藝術(shù)也發(fā)生著巨變，重要的標(biāo)志是印象派的誕生。印象派的名稱來(lái)源于法國(guó)畫(huà)家莫奈的一幅作品《日出·印象》，畫(huà)家認(rèn)為風(fēng)景畫(huà)通常都是一種印象，而 《日出·印象》更是捕捉了瞬間的那一刻。對(duì)于印象派來(lái)講，一個(gè)全新的繪畫(huà)題材逐漸嶄露頭角。例如，在1868年，莫奈畫(huà)了一幅名為《午餐》的作品，描繪的是在家里享用午餐的簡(jiǎn)單情景。這幅描繪普通生活情景的作品被認(rèn)為主題過(guò)于生活化，以至于他的畫(huà)商都不購(gòu)買(mǎi)這幅作品。然而，這樣的主題最終成為未來(lái)藝術(shù)的主流：展現(xiàn)真實(shí)的人們，真實(shí)的生活情景，流露真實(shí)的情感。

自從印象派誕生以來(lái)，藝術(shù)自由化迎來(lái)了許多新思潮。從某種程度上講，表現(xiàn)主義受印象派的推動(dòng)，在表現(xiàn)手法上更自由化，更注重感官上的抒發(fā)。例如，愛(ài)華德·蒙克的作品《吶喊》。我們都喜歡用不同的色彩來(lái)代表特定的事物，比如黑色代表邪惡，橙色帶來(lái)溫暖，藍(lán)色表示憂郁。而表現(xiàn)主義則運(yùn)用不同的顏色來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家主觀的感受，運(yùn)用違背自然的色彩去描繪不同的物象，使作品更精彩。

今天我們所謂的抽象藝術(shù)，其創(chuàng)始人為馬蒂斯，他延續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的自由性，對(duì)自然物象做主觀性描繪，削弱描繪自然物像，強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)。以他的《科利烏瑞的屋頂》為例，作品的顏色活潑愉悅，表現(xiàn)手法簡(jiǎn)單。其它抽象畫(huà)派還包括立體主義、解構(gòu)主義，它們主要是將物象打散分離，再以不同的方式重新組合，如畢加索的《三個(gè)音樂(lè)家》。

怎樣審視藝術(shù)品

藝術(shù)和其它事物一樣，是一門(mén)與關(guān)系有關(guān)的學(xué)說(shuō)。關(guān)系產(chǎn)生模式，這些模式有顯性的，也有隱性的。在一幅作品中，顏色、點(diǎn)和線如何相互聯(lián)系，組成一個(gè)圖像，而這個(gè)圖像就是藝術(shù)作品最重要的部分：和諧與碰撞都可以產(chǎn)生有趣而驚人的藝術(shù)。比如，現(xiàn)代報(bào)紙和電視上的圖片顯像。近看一份報(bào)紙，會(huì)發(fā)現(xiàn)那些圖片都是由不同的點(diǎn)組成，有些分布得較密集，有些則相對(duì)疏散。20世紀(jì)60年代，美國(guó)波普藝術(shù)家羅伊·里奇登斯登（Roy Lichtenstein）的作品十分有趣，以許多小點(diǎn)成畫(huà)。在電子照相機(jī)、打印機(jī)、電視機(jī)盛行的現(xiàn)代化科技年代，像素這個(gè)概念比較普及，它由非常多的小點(diǎn)組成。以點(diǎn)成畫(huà)的繪畫(huà)技法在像素出現(xiàn)之前就有。印象派有一個(gè)分支就稱為點(diǎn)彩派，如喬治·修拉的《塞納河》。達(dá)利則利用傳統(tǒng)藝術(shù)技法的優(yōu)點(diǎn)，結(jié)合20世紀(jì)的生活，巧妙地運(yùn)用像素理念進(jìn)行創(chuàng)作，有一幅描繪他的太太加拉的作品，從遠(yuǎn)處看很像是美國(guó)前總統(tǒng)亞伯拉罕·林肯的側(cè)面照，近看則是加拉的背影。

從根本上講，繪畫(huà)其實(shí)就是在一張畫(huà)布上，以各種尺寸、不同顏色、不同方向的筆觸描繪出代表性的物體，這種物體可以是抽象的，也可以是具象的，通過(guò)一種內(nèi)在的模式表現(xiàn)出來(lái)。一件藝術(shù)品里包含的關(guān)系和模式是最重要的。我之所以可以從不同類別的作品中看到相似的模式，或許因?yàn)槲业臍w納型邏輯，而非演繹型邏輯。所以，我喜歡發(fā)現(xiàn)有創(chuàng)意的事物：這種新奇和獨(dú)特的事物，從某種程度上反映出對(duì)關(guān)系和模式的理解，并通過(guò)一種新穎和創(chuàng)造性的方式表現(xiàn)出來(lái)。

很多被人們稱之為“天才”級(jí)別的藝術(shù)家，尤其是那些比較當(dāng)代的抽象派畫(huà)家，他們的作品我并非都喜歡。然而，我卻喜歡很多不太寫(xiě)實(shí)的類別，比如印象派、表現(xiàn)主義，還有一些現(xiàn)當(dāng)代抽象派作品。我期望一個(gè)畫(huà)家具有優(yōu)秀的基本功，想知道他的抽象創(chuàng)作來(lái)源于扎實(shí)的基礎(chǔ)，是在對(duì)線條、色彩等各種關(guān)系有深入理解的前提下進(jìn)行抽象創(chuàng)作，而不是隨便往布面上抹顏料，幸運(yùn)“創(chuàng)作”出的“佳作”。

我?guī)啄昵皝?lái)到中國(guó)，開(kāi)始涉及中國(guó)藝術(shù)品的收藏。我發(fā)現(xiàn)，中國(guó)有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩題材” 的作品都比較受歡迎，這是中國(guó)藏家的喜好。同時(shí)，還有一點(diǎn)困擾我的是，有不少缺乏經(jīng)驗(yàn)的新興收藏家或畫(huà)商，他們懷著“藝術(shù)可以賺錢(qián)”的心態(tài)進(jìn)入市場(chǎng)，把藝術(shù)品和證券、房地產(chǎn)市場(chǎng)完全畫(huà)等號(hào)，忽略了藝術(shù)品本身的價(jià)值。而作為一個(gè)專業(yè)的投資者，我認(rèn)為真正可以獲得高回報(bào)的投資并不是媒體力捧的對(duì)象，因?yàn)槟且呀?jīng)為時(shí)過(guò)晚。