20世紀(jì)90年代以來，中國當(dāng)代藝術(shù)引發(fā)世人關(guān)注，很多當(dāng)代油畫家和觀念藝術(shù)家成為藝術(shù)明星，然而，以傳統(tǒng)水墨方式創(chuàng)作的中國畫家卻在很大程度上被忽略了。現(xiàn)在，情況在悄然地發(fā)生變化，近一段時(shí)期，美國幾家大型的博物館和美術(shù)館都在舉行與中國畫相關(guān)的展覽，不僅涵蓋古代書畫，當(dāng)代中國畫也進(jìn)入西方觀眾的視野。當(dāng)然，不能不說的是，這樣的現(xiàn)狀與中國畫在金融危機(jī)之后拍賣市場的強(qiáng)勁表現(xiàn)不無關(guān)系。在西方視覺的關(guān)注下，中國畫呈現(xiàn)出一種新的景觀。

繼“中國畫大師杰作——謝稚柳”個(gè)展之后，紐約大都會(huì)博物館于9月拉開了聲勢浩大的“忽必烈的世界——中國元代藝術(shù)展”的帷幕。展出作品300多件，不僅包括以重金作為擔(dān)保，從中國大陸各大博物館借來的109件作品，而且還包括200多件來自中國臺灣、日本、歐美博物館以及私人藏家的藏品。該展涵蓋不同的藝術(shù)流派和門類，旨在通過不同的藝術(shù)作品展現(xiàn)元代歷史的發(fā)展，系統(tǒng)地向西方觀眾展示元代藝術(shù)的面貌。為配合這次盛大的歷史文物展覽，大都會(huì)博物館已于8月份推出“元代書畫藝術(shù)特展”。展覽作品包括趙孟的《紅衣西域僧圖》、《人騎圖》、《水村圖》，盛懋的《老子授經(jīng)圖》，倪瓚的《六君子圖》，日本大阪市立美術(shù)館館藏的龔開《駿骨圖》，大都會(huì)博物館館藏錢選的《王羲之觀鵝圖》……

元代藝術(shù)展的策展人認(rèn)為“我的關(guān)注點(diǎn)在于尋求古代藝術(shù)品與不同文化背景、時(shí)代背景的觀眾產(chǎn)生一種交互感”。

與此同時(shí)，與大都會(huì)博物館齊名的波士頓美術(shù)館最近發(fā)起了一個(gè)更有創(chuàng)意的藝術(shù)項(xiàng)目和展覽——“與古為徒 —— 十位中國藝術(shù)家的回應(yīng)”（Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition）。波士頓美術(shù)館是美國收藏中國古書畫最為豐富，精品最多的機(jī)構(gòu)，其中包括名聲顯赫的唐代閻立本的《歷代帝王圖》，傳范寬的《山水圖》，宋徽宗的《五色鸚鵡圖》，陳容的《九龍圖》……

“與古為徒”并非只是簡單的呈現(xiàn)館藏的中國藝術(shù)品，展覽的真正目的在于以古為模，呈現(xiàn)中國當(dāng)代書畫的面貌。該展以波士頓美術(shù)館收藏的古代書畫為基礎(chǔ)，邀請十位當(dāng)代中國藝術(shù)家選擇其中一件作為創(chuàng)作靈感，根據(jù)這些作品進(jìn)行創(chuàng)作。展覽中，當(dāng)代作品與其相對應(yīng)的古代作品并列展示，形成一對一的關(guān)系，從而創(chuàng)造一個(gè)精彩、互動(dòng)的平臺。“我希望將當(dāng)代作品和古代作品并置時(shí)，對作品的闡釋也是并行的，古代作品為當(dāng)代繪畫提供了一種歷史背景，彰顯當(dāng)代對傳統(tǒng)的承繼，而新的作品又為古代畫作增加了一種新的闡釋方式。” 波士頓美術(shù)館中國部策展人盛昊如此說，“現(xiàn)在有必要讓更多人以審美、思考的方式了解中國”。

“與古為徒”為西方觀眾展現(xiàn)的是一個(gè)中國藝術(shù)借古開今的面貌。這次展覽選擇的藝術(shù)家，他們以各自不同的方式在某種程度上都與中國畫的傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)系，有的在尋求古代藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，有的卻在有意破壞它們，然而，這些挑戰(zhàn)都是基于對傳統(tǒng)的深刻認(rèn)知。喻紅選擇了12世紀(jì)早期的作品《搗練圖》，她把畫中的12位宮廷婦女轉(zhuǎn)化為當(dāng)代女性形象，直接用毛筆在絹本上進(jìn)行寫意性的創(chuàng)作。作品的媒材和內(nèi)容都與《搗練圖》發(fā)生關(guān)系。