展覽時(shí)間：2010.06.13 - 2010.06.24

展覽地點(diǎn)：上海美術(shù)館

策展人：胡永芬

參展藝術(shù)家：周春芽

藝術(shù)主持：江梅（上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部）

周春芽 《青石圖》 1992年 布面油畫 150×120cms

“1971—2010 周春芽藝術(shù)四十年回顧”展，是當(dāng)代藝術(shù)家周春芽創(chuàng)作歷程重要作品最完整的一次展覽，也是他四十年藝術(shù)生涯第一次回顧性質(zhì)的展覽。

整個(gè)展覽分成作品展與文獻(xiàn)展兩個(gè)部分，完整展現(xiàn)了周春芽一路行來的創(chuàng)作脈絡(luò)、思維、以及風(fēng)格之所形成背后支撐的天才與人格特質(zhì)。

作品展的部分，從他25歲時(shí)的成名作《藏族新一代》以來的早期名作，包括《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》等美術(shù)史上重要的藏族作品；到他八十年代中期至九十年代初嶄露了色彩的天才與風(fēng)格化線條造型能力的肖像與人體作品；以及他一波又一波、不斷登上高峰的《山石》、《紅山石》、《中國(guó)風(fēng)景》、《太湖石》系列，雖為小品卻風(fēng)情奇妙的《瓶花》系列，將柔軟豐潤(rùn)的肉體與堅(jiān)硬冰冷的石頭相互交融構(gòu)圖的系列，和現(xiàn)今大眾最為熟悉的《紅人》、《綠狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。整個(gè)展覽可謂精心挑選了他每個(gè)階段最具代表性的作品展出，讓上海世博會(huì)期間來自世界各地的觀眾，得窺周春芽藝術(shù)發(fā)展的真實(shí)軌跡。

文獻(xiàn)展的部分，則包括了周春芽1971年迄今的各種媒材，像日記般真誠(chéng)樸素的速寫、草稿、寫生稿、素描、各階段生活與創(chuàng)作照片、藝術(shù)思考的文字隨筆、談藝論的文章、與藝術(shù)界友人的書信……。周春芽惜情懷舊，手邊收藏有大量這樣的素材，從中揀選在文獻(xiàn)展展出，與作品展的脈絡(luò)相互參照閱讀，讓觀眾更深刻地體晤藝術(shù)家的作品與其生命經(jīng)歷、人格氣息之間的關(guān)系。

1970年代末以來，中國(guó)現(xiàn)、當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展大抵上是一波波的潮流，從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主脈絡(luò)來看，周春芽實(shí)在是一個(gè)美術(shù)史上奇花異草型的特殊例子——他從來都不在主流里面跳動(dòng)，但藝術(shù)史評(píng)人卻也從來都必須特別為他另備一席；從來他身邊親近的同儕友朋都是主流中的主流人物，但是無論是任何大歷史的主題或是圖式風(fēng)格化的成功模式，都不符合他的個(gè)人興趣；他是那個(gè)時(shí)代中少數(shù)出國(guó)留學(xué)之后又返回中國(guó)生活工作的當(dāng)代藝術(shù)家，尤其是他去德國(guó)留學(xué)當(dāng)時(shí)，正是影響了整個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)形式語言很關(guān)鍵的新表現(xiàn)主義的鼎盛時(shí)期，但周春芽卻是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中極為少數(shù)的從語言到精神狀態(tài)，都最為趨近于傳統(tǒng)中國(guó)者。無論外部世界何其云詭幻變，周春芽都能以從容而飽滿的平常心態(tài)不變對(duì)應(yīng)。

周春芽與他的藝術(shù)，很是符合一句傳統(tǒng)對(duì)于文人的期待與觀點(diǎn)：文如其人，畫如其人。不過，這項(xiàng)指涉的內(nèi)容放在周春芽身上，可是韻味幽微，語意極具多層而復(fù)雜的當(dāng)代性。