建筑與時(shí)裝，究竟存在何種關(guān)系？在科技日益發(fā)達(dá)的策動(dòng)下，建筑設(shè)計(jì)的趨勢，從原來專注于外形改造的構(gòu)想，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椴牧稀⒔Y(jié)構(gòu)以及內(nèi)外空間上的突破。而時(shí)裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的建筑化探索則早在1960年代就已蔚然成型。正是基于窺見“結(jié)構(gòu)”對(duì)服裝設(shè)計(jì)師與建筑師的同質(zhì)化影響，我們試圖為服裝與建筑之間提供一個(gè)相互對(duì)話的平臺(tái)，以探討正在相互重合那一部分邊界，為各自領(lǐng)域?qū)で罅硪环N可能的方向。

1940年代，Pierre Balmain曾宣稱，“衣服是一種流動(dòng)的建筑”，并且相信“一件衣服中沒有什么比結(jié)構(gòu)更重要”。他是Christian Dior提出“New Look”時(shí)最得力的干將，看似古典、優(yōu)雅的設(shè)計(jì)使我們差點(diǎn)忘了他竟然是在時(shí)裝界進(jìn)行建筑探索的第一人。此后很快出現(xiàn)了Balenciaga的簡潔而硬朗的圓形外廓、Pierre Cardin在1967年創(chuàng)造出來的性別模糊的幾何形裙裝，以及Pacco Rabanne那援引自建筑材料的充滿力量感的衣服。無一例外，他們都擁有建筑學(xué)的教育背景，卻始終矢志不渝地在時(shí)裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中進(jìn)行關(guān)于結(jié)構(gòu)、材料、廓形等方面的大膽探索。

與此相呼應(yīng)的是，荷蘭建筑大師Rem Koolhas在《S.M.L.XL》中，以服裝號(hào)型的小號(hào)、中號(hào)、大號(hào)及超大號(hào)來暗喻建筑事件中的尺度與比例。在庫哈斯那里，建筑與服裝一樣，都屬于社會(huì)學(xué)研究對(duì)象，都存在著某些符號(hào)性的語言片段。“鳥巢”的設(shè)計(jì)師Herzog &de Meuron在其建筑實(shí)踐中持續(xù)不斷地表現(xiàn)出的對(duì)表層處理的關(guān)注，并毫不諱言受到服裝設(shè)計(jì)中對(duì)布料運(yùn)用的啟發(fā)。而著名的Office dA事務(wù)所則直接表明其在韓國某總部大樓的設(shè)計(jì)中，就采用了服裝設(shè)計(jì)中打省、壓褶的方式來處理材料與結(jié)構(gòu)，以達(dá)到內(nèi)部空間與外層表皮之間相互影響的關(guān)系。

也許這些建筑探索，都試圖表明服裝與建筑存在某些層面對(duì)話的可能，比如結(jié)構(gòu)的變化、材料的使用、尺度的把握、外形與內(nèi)部空間的處理，以及與人的關(guān)系等等。如果說建筑是被征服了的自然，那么它也同樣適用于對(duì)服裝的描述。所謂“人”，即是由某種遮擋物包裹著的動(dòng)物，這遮擋物使他/她感到自我的神圣和不會(huì)被擊敗被愚弄的尊嚴(yán)感，它提供了某種意義上神圣的柵欄。它可以是貼近身體的、具有身份認(rèn)同的衣服，也可以是與身體保持一定距離的、為人提供活動(dòng)的建筑場所。建筑與服裝在某些本質(zhì)意義上是一樣的，它們都使人不再同其他動(dòng)物一般，完全與自然融為一體，而是有所區(qū)隔，帶來保護(hù)與活動(dòng)空間。它們都是人類文化的載體，都是身份與記憶的表述，都是夢想的物質(zhì)化象征，是人的延伸。

長期以來，時(shí)裝的轉(zhuǎn)瞬即逝，使其與建筑的恒久性背道而馳。然而觀察近年以來的建筑實(shí)踐，也許恒久性正在逐步喪失，比如日本設(shè)計(jì)師板茂（Shigeru Ban）喜歡用回收的紙管——一種傳統(tǒng)觀念中速朽的材質(zhì)——在2000年漢諾威世博會(huì)上以網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)搭建出輕如蟬蛹一般的日本館，它的即時(shí)性避開了西方建筑對(duì)恒久性的執(zhí)著追求，從而走向了輪回的可能。

也許，時(shí)裝與建筑之間存在著顯而易見的差異，但正因?yàn)橛胁町悾炊辛擞懻摰目赡堋Ｎ覀兿Ｍ逵杀舜讼嗷リP(guān)系，開辟另一條關(guān)于建筑、關(guān)于時(shí)裝的思考路向。