提要：蘇老師是北京一所著名美術(shù)院校的教師，有著多年的教學經(jīng)驗，針對高考和美術(shù)教育，他又著很多獨特而犀利的觀點，他對社會上美術(shù)培訓班功利性對美術(shù)教育造成了很多不利的影響，同時對目前美術(shù)高考的標準和方式也認為有很多問題值得探討。

藝術(shù)中國：現(xiàn)在社會上美術(shù)辦班的現(xiàn)象非常多，你對這個問題怎么看？

蘇老師：美術(shù)辦班非常多是有它的市場，但是市場這里邊有些良性的東西也有一些比較消極的東西；良性的東西是說至少有這種訴求，反映出來就是說在藝術(shù)設(shè)計或者是在純藝術(shù)這幾個方向。從培養(yǎng)的這一塊它的前景還是不錯的，不管出于什么樣的目的；另外一個比較消極的東西呢就是他直接反映這兩年我們考試的方式上有一些問題。等于藝術(shù)院校開始有這種應(yīng)試的訓練，應(yīng)試的教育，而且頻頻得手，所以它才造成了這么多學校招生,然后也造成那么多考生去學，而且通過職業(yè)的這種培訓把各個技法分解以后很快能達到這個效果。這樣會造成一種假象，就是在考試的過程當中，從卷面來看，用過去的標準來衡量，這些學生都是不錯的，而進來以后有可能會失望，就是因為這都是應(yīng)試訓練出來的；你換一個方式他沒有去表達過的，沒有去描繪過的東西可能就會大失所望；他并不是說達到了一個水準，對形式的那種感悟和把握上，其實他沒有達到；但他僅僅是達到了一個部分，在某些片面的地方他完全能應(yīng)付考試，造成了一種假象。這種假象實際上他把很多真實的東西掩蓋起來了，你就不太好判斷了。

藝術(shù)中國：目前在北京有很多美術(shù)學校和美術(shù)班，那你認為他們這兩者有什么樣的不同呢？

蘇老師：我認為美術(shù)班更功利化一些，像職高還是不一樣的，他還是需要確立一種職業(yè)的意識，要教一些技能，除了應(yīng)付考試以外的技能；而美術(shù)班就純粹是為了考試，所以我們很多的學生也在美術(shù)班教課，這是一個很頭疼的東西。我認為這是典型的沒有抱負，這些學生進來就去教美術(shù)班賺錢，也沒有想進來的目的是什么，而且這個東西是不是可以持續(xù)的，這些學生也都不考慮。當然我們一說起這事人家會說是在站著說話不腰疼，因為他們需要補償過去的付出，變得很貪婪。

藝術(shù)中國：你是很不贊同這種現(xiàn)象吧？

蘇老師：是的,我是特別的不贊同的，我看到就覺得非常的絕望，因為這些學生并沒有好好去上自己的專業(yè)課，這是對我們的教育水準或者是方式的羞辱。這里面是不是我們應(yīng)該反思一些問題，另外呢也有些不良的現(xiàn)象存在著，太想通過一種簡單的方式達到目的。我覺得在以前七八十年代的時候考美術(shù)都得在初中時開始學的，而現(xiàn)在也就一到兩年學了之后就考上了，可見應(yīng)試教育提高了，我估計也是對這些東西的分解，分解之后通過不同的訓練模塊就變得越來越簡單了。

藝術(shù)中國：那這樣說會不會導致一些生源質(zhì)量的下降呢？

蘇老師：生源質(zhì)量的下降在我們學院倒是不太敏感，我倒是覺得我們現(xiàn)在從設(shè)計這個學科來說這兩年的生員沒有下降，有些還提高了，那是因為有其他的一些原因。

藝術(shù)中國：那是什么原因呢？

蘇老師：我覺得可能是文化課這一塊對于設(shè)計這個專業(yè)來說還是很重要，因為在造型這一塊是不是應(yīng)該這樣考，還是存在著一些爭議，就是這種考法是不是能把人的這個設(shè)計潛質(zhì)考出來，我覺得目前也未必，目前的考試方式主要還是一種公平至上的這么一個原則，就是說首先你要公平；這么多人想進來就要通過一種方式去篩選，最終的目標只是針對篩選，并不是說來選擇這個好的，我覺得這可能就是考試本身決定了最后的成果。

藝術(shù)中國：那針對這些現(xiàn)象，這幾年各個學校是不是也采取一些具體的措施呢？

蘇老師：好象是有，比如說，有些學校的素描的方式就很多樣，不是去考傳統(tǒng)的石膏，頭像，半身像這些東西，我覺得挺好的。因為設(shè)計專業(yè)未來的方向主要是人造物，就是人工物， 他實際就是針對人的這個創(chuàng)造力，你花那么多的時候去描摹那些自然的對象，到底有沒有價值；另外像照相技術(shù)早就已經(jīng)成熟了，已經(jīng)很普及了。所以這種方式確實應(yīng)該思考，可能我們來不及思考，但是來不及思考將來會付出代價的，就是可能理解的這種方式在將來培養(yǎng)上面和對學生的引導上面會出現(xiàn)一些問題。

藝術(shù)中國：也就是說設(shè)計類的考試標準應(yīng)該更加適應(yīng)設(shè)計學院的需求是吧？

蘇老師：對，設(shè)計和純藝術(shù)還是有很大差異的， 包括對人的要求完全不是一個標準的，另外設(shè)計來講，它的側(cè)重面比較的細致，比較務(wù)實，因為設(shè)計的使命是要解決問題。而純藝術(shù)不是這樣的，它側(cè)重去改變一些精神方面的東西。

藝術(shù)中國：這些年學設(shè)計的和學純藝術(shù)的學生比例有沒有變化呢？

蘇老師：應(yīng)該是有變化吧，因為有一個階段，大概在九十年代中期左右學純藝術(shù)的人就越來越少，尤其在我們學院，所以我們學院的設(shè)計比較強勢，但這些年因為藝術(shù)市場比較好了，比例又開始有回升。但是我覺得會很快冷靜下來的，以為藝術(shù)家的成長過程不一定需要通過院校，所以有一個歐洲學院的院長，就說他們覺得很奇怪藝術(shù)家并非是院校就能決定的，因為他可能要看一個人的很多天賦和努力的程度，這些都是重要的途徑。而我們原來中國是比較單一的，藝術(shù)家就是要從院校里出來。但這些年我覺得這方面有很多的改變。

藝術(shù)中國：國外的院校考試跟我們有哪些不同呢？

蘇老師：那當然是有很大的不同了，情況也不一樣，他沒有我們中國考生那么多特殊，所以他出的題目層次比較的多，里面設(shè)定一些問題，然后有些基本的準則來評審。甚至是涉及到道德方面的；就是你做完一個東西，這里面的道德的東西是不能去突破的，還有就是解決問題的智慧和表達的能力。但是中國這種情況就會很困難，一萬多考生有些學院甚至有七八萬，那么在閱卷的時候考官就沒有那么多的精力去對每個卷面逗留很長時間，不可能都仔細去看里面所解釋的問題，只能從大的形式感去判斷，實際上這也是考前班所抓的最核心的東西，他訓練的那種東西特別容易表面，這也是很多考前班所訓練的東西。而國外的這里面有很大的差異，當然這也有環(huán)境的條件不一樣。