欣賞中國(guó)當(dāng)代藝術(shù),觀眾大都直呼“看不懂”,而至于“看不懂”的原因,一貫的解釋是觀眾的欣賞能力有限,或思想深度不夠超前云云。然而,中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)徐冰近日則給出了另一種解釋?zhuān)寒?dāng)代藝術(shù)家欲擺脫工匠身份獲得哲學(xué)家資格,但自身思想并非深刻,最后變得“胡言亂語(yǔ)或裝瘋賣(mài)傻”,反讓觀眾背上“不懂”的罪名;而批評(píng)家蔣安平也說(shuō)“社會(huì)學(xué)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)造成沉重傷害”。
那么,貼上哲學(xué)家標(biāo)簽的藝術(shù)家,其作品到底是假、大、空,還是思想深?yuàn)W、超前?社會(huì)學(xué)是否真的阻礙了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)?帶著這些問(wèn)題,本報(bào)記者采訪了業(yè)內(nèi)專(zhuān)家。
“讓大眾看不懂”成了當(dāng)代藝術(shù)一大標(biāo)簽
藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代以后,以塞尚為代表的形式主義走向抽象,以杜尚為代表的觀念主義創(chuàng)造了各式各樣的非架上藝術(shù),當(dāng)代藝術(shù)更是在裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)和影像藝術(shù)上獲得嶄新的美學(xué)形式,在此語(yǔ)境下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)亦走在這種“觀念大于技術(shù)”的道路上,“讓大眾看不懂”似乎成了它的又一標(biāo)簽。
徐冰指出,當(dāng)代藝術(shù)反技術(shù)、哲學(xué)化是個(gè)困境,“一方面它想取消藝術(shù),到頭來(lái)其實(shí)是取消不了,反把藝術(shù)弄成一種難看的‘被看品’;另一方面藝術(shù)家想擺脫工匠身份獲得哲學(xué)家資格,實(shí)際上他們又沒(méi)有那么深刻,反把自己弄成些什么也說(shuō)不清的‘哲學(xué)家’,被愚弄的觀眾還背上了一個(gè)不懂的罪名。”
他舉例說(shuō):“我有一個(gè)藝術(shù)家朋友,他說(shuō),搞當(dāng)代藝術(shù),如果展覽不出效果,就把作品放大1000倍,比如把一個(gè)杯子放得很大,就會(huì)是一件震撼人的作品;如果放大了還不行,就重復(fù),做1000個(gè)杯子;再不行,就把杯子涂成紅色;還不行,就把燈光搞得特別亮……”
最好的藝術(shù)家必然是思想精英
那么,藝術(shù)家化身哲學(xué)家,藝術(shù)作品走向抽象和玄妙,究竟是觀眾自己審美有限還是藝術(shù)家故弄玄虛?
策展人梁克剛表示,技術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)里確實(shí)不是最重要的因素,但這并不意味著所有的藝術(shù)家都沒(méi)有技術(shù),只是說(shuō)技術(shù)變得不再是手藝了,“就好像電影的作者是導(dǎo)演,很多當(dāng)代藝術(shù)家用電影導(dǎo)演的方式在做作品,畫(huà)得不好請(qǐng)畫(huà)得好的人畫(huà),但思想、觀念必須是你的。不同層級(jí)的藝術(shù)家關(guān)注的問(wèn)題不一樣,最好的藝術(shù)家肯定是像哲學(xué)家、科學(xué)家一樣的人,他是artist,不是painter,畫(huà)畫(huà)的人、靠賣(mài)畫(huà)為生的人,是和科學(xué)家、哲學(xué)家一個(gè)類(lèi)型,都是人類(lèi)精英。”
至于是否看得懂,還是看我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境是否了解。“在法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心,有兩三層是現(xiàn)代藝術(shù)館藏,里面有些東西可能會(huì)讓人產(chǎn)生‘怎么會(huì)有一堆垃圾成為藝術(shù)品’的想法,如果你真的認(rèn)為那是垃圾,是因?yàn)槟悴涣私馑囆g(shù)的軌跡。這些作品是藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境、時(shí)間背景下創(chuàng)作的。我們看到法國(guó)的小朋友就一直坐在里面,聽(tīng)老師講解,從幼兒園到大學(xué),他們有這種美學(xué)教育的安排,而我們的教育是缺失的,你不知道上下文的關(guān)系,自然覺(jué)得費(fèi)解。”
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最終還要符合國(guó)人的審美
對(duì)梁克剛的觀點(diǎn),中央美術(shù)學(xué)院教授、油畫(huà)家王華祥則持不同看法。他認(rèn)為,當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的方式和使用材料、媒介隨著技術(shù)進(jìn)步而變化,與世界同步是合理的,但如果把工具的變化當(dāng)作藝術(shù)評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn),就比較荒謬,“當(dāng)你沒(méi)有能力真正去辨別藝術(shù)和非藝術(shù)或者藝術(shù)的質(zhì)量,寧從使用的手段來(lái)判別。”
因此,藝術(shù)最終還是要回到“對(duì)誰(shuí)說(shuō)”和“為誰(shuí)服務(wù)”的問(wèn)題。王華祥提出一個(gè)“國(guó)內(nèi)的西方”觀點(diǎn),“中國(guó)有一個(gè)自己‘國(guó)內(nèi)的西方’,這個(gè)‘西方’比西方對(duì)我們的影響要大得多。因?yàn)樘氤晒α耍闵踔炼疾幌雽?duì)中國(guó)人說(shuō),而自己到底要什么也不知道。回到美術(shù)史來(lái)看,上世紀(jì)80年代被翻譯過(guò)來(lái)的文學(xué)、哲學(xué)是藝術(shù)家所依據(jù)的,而當(dāng)時(shí)的翻譯家對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)了解的只是中文的詞語(yǔ)概念,并沒(méi)有看到作品,因此中國(guó)藝術(shù)最初建立的基礎(chǔ)本身很可疑。”
王華祥認(rèn)為,藝術(shù)還是要接地氣,“中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)好像一直在生產(chǎn)一種出口的產(chǎn)品,而不是面對(duì)國(guó)內(nèi)的需要。這種局面正在發(fā)生,相當(dāng)多的畫(huà)家已覺(jué)悟到必須創(chuàng)作出符合這塊土地、符合中國(guó)人審美以及與中國(guó)人發(fā)生關(guān)聯(lián)的作品,如此,我們的作品也就將不以西方做參考,而是多元化的藝術(shù),從而改變西方把中國(guó)藝術(shù)當(dāng)作應(yīng)聲蟲(chóng)而加以鄙視和藐視的態(tài)度。”
社會(huì)學(xué)提供資源也造成局限
與藝術(shù)家主動(dòng)“招惹”哲學(xué)相比,社會(huì)學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)似乎有一種和諧關(guān)系。但是,蔣安平表示,無(wú)論是藝術(shù)創(chuàng)作或理論,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一直游離在社會(huì)學(xué)的淺層層面上,嚴(yán)重禁錮了對(duì)生命與藝術(shù)的深層理解與傳達(dá),同時(shí)因?yàn)槿狈ι顚拥娜宋木裰味鴪?zhí)著于藝術(shù)的對(duì)抗,禁錮了自身靈性的發(fā)展。
確實(shí),談到當(dāng)代藝術(shù),總是繞不過(guò)一些標(biāo)簽—選取與意識(shí)形態(tài)有關(guān)的符號(hào)。梁克剛認(rèn)為,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的這些樣式,與其生存處境有關(guān),“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一直處在非正常的狀態(tài),在表現(xiàn)上總是有個(gè)針對(duì)性,這給了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源和目標(biāo),但也成為其局限性”。
另一個(gè)原因則是受到西方的影響,“上世紀(jì)90年代初,西方一些批評(píng)家、策展人、收藏家及藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人來(lái)到中國(guó)、選擇中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)時(shí),是按他們的趣味、對(duì)中國(guó)的想象來(lái)選擇的,這種不全面的選擇給部分藝術(shù)家?guī)?lái)了機(jī)會(huì)和成功,這類(lèi)作品因此流行起來(lái),反過(guò)來(lái)這個(gè)潮流也影響著國(guó)內(nèi)藝術(shù)家。”這種社會(huì)學(xué)的介入給當(dāng)代藝術(shù)帶來(lái)機(jī)遇,但也帶來(lái)了困境,“不是徹底個(gè)人的作品,而形成集體化的、共性的東西”。
王華祥也認(rèn)為,社會(huì)學(xué)這樣的風(fēng)氣,已經(jīng)阻礙了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展30多年之久。“西方的藝術(shù)有一條藝術(shù)本體的發(fā)展線索,而中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的概念都是外來(lái)的,沒(méi)有經(jīng)過(guò)體系化地引進(jìn)。而且中國(guó)藝術(shù)比較重實(shí)用主義,就容易變成社會(huì)學(xué)。中國(guó)藝術(shù)家擱置了自上世紀(jì)30年代以來(lái)本已跟世界同步的語(yǔ)言,到了上世紀(jì)80年代、90年代,變成你只要具有叛逆性,就被看成是一種先鋒的、當(dāng)代的藝術(shù)”。
當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)庸俗利用社會(huì)學(xué)
但梁克剛進(jìn)一步厘清,當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的困境不能歸罪于社會(huì)學(xué),而是“庸俗社會(huì)學(xué)”。“當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該去表達(dá)生存現(xiàn)實(shí),自然會(huì)碰觸與自身有關(guān)的社會(huì)問(wèn)題以及所關(guān)注人群的生存問(wèn)題,但不能為批判而批判,那樣就容易庸俗化、功利性地去運(yùn)用社會(huì)學(xué)的角度去做作品。”此外,在表達(dá)上,低劣地模仿西方、生硬地植入符號(hào)、簡(jiǎn)單地重復(fù)創(chuàng)作也誤導(dǎo)人們認(rèn)為與社會(huì)學(xué)的結(jié)合是不好的,“那種畫(huà)個(gè)‘強(qiáng)拆’之類(lèi)的做法太簡(jiǎn)單化,藝術(shù)需要深層的轉(zhuǎn)化,沒(méi)有這個(gè)過(guò)程,你的作品不如新聞和紀(jì)錄片有力量。”
在梁克剛看來(lái),現(xiàn)在干擾當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的最大阻力是市場(chǎng),“當(dāng)代藝術(shù)始終沒(méi)有一個(gè)健康的自由發(fā)展的環(huán)境,要么與政治結(jié)合或者對(duì)抗,要么與資本結(jié)合或者對(duì)抗。藝術(shù)的核心價(jià)值就是自由、獨(dú)立,你兼容到商業(yè)的系統(tǒng)中,必然會(huì)出讓一些自由。”而西方的藝術(shù)家則不存在這樣的問(wèn)題。“西方藝術(shù)市場(chǎng)不是短時(shí)間內(nèi)發(fā)展起來(lái)的,藝術(shù)家保持正常的心態(tài),與市場(chǎng)保持距離。”
王華祥表示,資本和利益裹挾之下藝術(shù)家的創(chuàng)作變得不自由,“一種符號(hào)的出現(xiàn),最開(kāi)始很真誠(chéng),但是一被市場(chǎng)選中,就一直維持不變。越是金字塔尖的藝術(shù)家越不自由,因?yàn)榉?hào)已經(jīng)深入人心了,改變了人們就不認(rèn)了。很多成功的畫(huà)家,一畫(huà)就是二三十年,不是利益驅(qū)使,沒(méi)有人愿意這么做。”