偏鋒新藝術(shù)空間的“A+A第七回展：聰明壞了”于4月8日開幕。自2006年偏鋒新藝術(shù)空間創(chuàng)辦以來，“A+A”系列展覽至今已舉辦七屆。從最初的每年一次到后來的兩年一次，“A+A”逐漸成為偏鋒的品牌展覽，為人熟知。但是，與以往不同，主打抽象藝術(shù)的偏鋒一改以往的作風，攜手鮑棟，帶來青年藝術(shù)家林科、劉月、廖斐、陸平原、辛云鵬、周思維的觀念藝術(shù)。
風格的改變令熟知畫廊風格的老觀眾驚了一下，而展覽的表現(xiàn)令媒體從業(yè)者聯(lián)想到鮑棟去年在尤倫斯當代藝術(shù)中心策劃的“ON ? OFF”。對于兩展內(nèi)在的相似性，鮑棟說：“參展藝術(shù)家中只有辛云鵬參加了‘ON ? OFF’展覽。”如果“A+A”是偏鋒的品牌名稱，那么此次展覽的內(nèi)容便是鮑棟的招牌菜。并且，鮑棟對“A+A”的“誤讀”，也賦予展覽另一層意義。原本“A+A”是藝術(shù)家以AA制這一自覺和自發(fā)的方式形成的展覽，八年過去，當鮑棟問及“A+A”的出發(fā)點時，畫廊主王新友似乎不太記得了。于是策展人把“A+A”這抽象的標題理解為“Artist+Artist”，以年輕藝術(shù)家為主的群展。“當展覽基本成型，我突然看到皮力在‘A+A第一回’中撰寫的前言，才了解到這個展覽最初的設(shè)計的概念。”鮑棟說道。將錯就錯，它不再是通過多人參與來強調(diào)展覽的豐富性，而是回到藝術(shù)家身上，強調(diào)他們獨一無二的藝術(shù)特性。
廖斐的裝置作品《運動的必然性》畫廊空間得到巧妙劃分，六個個展在此上演。開幕當天，兩個“壽命有限”的作品在此消耗著剩余的能量。辛云鵬的電鉆嗚嗚地響著，并在電力慢慢減弱的情況下，逐漸衰老，無法正常作業(yè)。“它壞了！”當聽到觀眾這么說時，鮑棟顯得十分淡定，表示就會這樣。廖斐的《移動NO.1》位于展廳中央，由兩把椅子與碩大的冰塊構(gòu)成。隨著冰塊的融化，椅子自主移動了起來。或許明天再來，椅子早已錯位，成為死物。繞場一周，幾張數(shù)碼噴印的作品被隨意地掛在了墻上，沒有接受畫框的修飾。這種毫不“專業(yè)”的展示效果暴露了攝影的材料性，強化了攝影作為圖片的純粹性。除了這些意外表現(xiàn)，通過陸平原的聲音裝置，觀者可把視線停留在指定的圖像上，聆聽與其相關(guān)或不相關(guān)的故事。
展覽主題與智性有關(guān)，“聰明壞了”既對聰明程度做出了肯定的回答，也對其價值表示出不信任的態(tài)度。經(jīng)驗美學趣味的敏感性是“聰明”的，是有價值的。這六位藝術(shù)家用直接的表現(xiàn)方式，解放了被過分價值化的當代藝術(shù)，把觀念本身的價值作為考慮的對象，用以展示。
展覽將持續(xù)至5月9日。