作為2013新加坡雙年展的27位策展人之一和印尼藝術(shù)專家，Tan Siu Li(音譯：譚秀麗)在過去幾個月中頻繁前往印度尼西亞。作為新加坡美術(shù)館總覽現(xiàn)當代印尼藝術(shù)的策展人，譚秀麗和美術(shù)館的助理策展人伊曼·伊斯梅爾(Iman Ismail)，以及兩位居住于印尼的聯(lián)合策展人阿米努丁·TH·西雷加爾(Aminuddin TH Siregar)，和米婭·瑪麗婭(Mia Maria)一起選擇了將出現(xiàn)在主題為“如果世界改變”的雙年展上的藝術(shù)家和作品。
在這次進行于即將于10月25日開幕的雙年展之前的采訪中，她談到了目前的印尼藝術(shù)界和這次將要展出的印尼藝術(shù)作品。
你認為現(xiàn)在最活躍的印尼藝術(shù)在哪里?
傳統(tǒng)來說，日惹(Yogyakarta)一直是印尼當代藝術(shù)的重鎮(zhèn)。如果你想看藝術(shù)品，和藝術(shù)家見面，去那兒就對了。但是近幾年在日惹的藝術(shù)活力略有減退，藝術(shù)家也不像以前那么活躍了。
但是總體來說，日惹仍舊還是成名藝術(shù)家和藝術(shù)展會的大本營，比如日惹雙年展(Jogia Biennale)和ARTJOG。一些之名的藝術(shù)學(xué)院和研究機構(gòu)，如Cemeti和IVAA，也都坐落在此。
許多藝術(shù)家仍舊從印尼各地來到日惹，學(xué)習(xí)藝術(shù)，做駐扎藝術(shù)家，或者就是展示他們的作品。于是，因為低廉的租金和現(xiàn)成的支持藝術(shù)生產(chǎn)的技工，很多藝術(shù)家都在日惹建立了自己的工作室。這使得日惹仍舊是藝術(shù)愛好者的必去之地。
除了以上這些，我個人認為目前在雅加達也發(fā)生著很多事情。像ruangrupa，Salihara，和Forum Lenteng這樣的藝術(shù)機構(gòu)所建立的人際網(wǎng)絡(luò)在過去幾十年中，滋養(yǎng)了新的一代創(chuàng)作者。他們輕而易舉地超越不同藝術(shù)種類，他們的作品也更多根植于城市語境當中，是日惹那種藝術(shù)之外非常有趣的選擇。在今年的雙年展上你就能看到比如艾瓦·安美特(Irwan Ahmett)，蒂塔·薩利娜(Tita Salina)，馬哈迪卡·尤哈(Mahardika Yudha)和安谷·普萊米亞布都(Anggun Priambodo)的作品。雅加達正在越來越火，我認為在2013新加坡雙年展上這些藝術(shù)家的出色表現(xiàn)一定會激勵更多來自雅加達的藝術(shù)家。以往通常都是來自日惹的藝術(shù)家會被選中參加雙年展和其它一些國際展覽。
你覺不覺得比之1998年的“烈火莫熄”運動之前，印尼藝術(shù)家現(xiàn)在“溫順”多了?
現(xiàn)在的視覺語言也許不如我們在1990年代看到的那么強烈——政治運動時候——而且許多年輕藝術(shù)家在藝術(shù)生涯的早期很輕松地就取得了成功。所以是的，在他們的作品中那種掙扎的感覺少了很多，但是他們有他們自己的精神，把他們和前輩相比就像是把蘋果和雞蛋相比較一樣。印尼藝術(shù)也從1990年代的“抗議”藝術(shù)進步了，那種藝術(shù)最后也變成了商品化的。現(xiàn)在有新的不一樣的問題來探討，因此進化出了新的藝術(shù)手段和視覺語言。
你都是怎么選出這些印尼藝術(shù)家和他們的作品的?
縱觀東南亞國家，印尼藝術(shù)無疑是在國際展覽中最多被展出的。但我和我的合作策展人討論今年雙年展上對于印尼作品的選擇時，我們都清醒認識到了這一點。無疑，如果我們選擇常規(guī)的成名和流行的藝術(shù)家肯定輕松多了，但是我們希望2013新加坡雙年展能夠給那些我們認為一定會成為重要人物，但是目前還沒那么廣為人知的藝術(shù)家一些機會。部分因為這些藝術(shù)品很難賣出去，部分因為這些藝術(shù)家被人們都忽略了。
最終的藝術(shù)家名單很好地平衡了成名藝術(shù)家和新晉的少數(shù)派年輕藝術(shù)家，比如緹絲娜·桑扎雅(Tisna Sanjaya)，也有一些在國外已然成名但在國內(nèi)卻無人問津的藝術(shù)家，比如艾瓦·安美特和蒂塔·薩利娜，或者相反的情況，比如很少在國外展出的納斯?jié)?Nasirun)。我們還有一些驚喜，比如自學(xué)成才的藝術(shù)家羅西德(Rosid)，盡管我們呈現(xiàn)的他的作品并不是一件嚴格意義上的藝術(shù)品;還有建筑師艾克·普拉武圖(Eko Prawoto)。我們之所以選擇了后兩者的作品，是因為我們希望能夠擴展“藝術(shù)”的維度和視野，將一些其它有趣的門類納入進來，比如建筑。同時探索那些不太像“藝術(shù)品”的現(xiàn)存的客體——這些客體雖然不那么藝術(shù)，但卻用一種很有意思的方式回應(yīng)了雙年展的題目，開啟了全新的話題。
從這次選擇的作品中反映了印尼當代藝術(shù)的什么?
這反映了當代印尼藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作有著非常寬廣不同的光譜。我的伙伴策展人和我都希望我們的選擇能夠同時印尼和本地觀眾都有所啟發(fā)，有所樂趣。他們將發(fā)掘一個和傳統(tǒng)的商業(yè)展覽會上迥然不同的印尼藝術(shù)的新的側(cè)面。
這些作品有沒有一個共同的主題或線索能夠反映印尼社會的主要問題?
是的，但是事實上這對于雙年展上的很多作品都是這樣。我們這樣的線索是對社會問題的評論。比如馬哈迪卡·尤哈的作品《黑河之臉》(“The Face of the Black River”)，談?wù)摿谁h(huán)境惡化，當?shù)卣畬τ谔嵘嗣裆钯|(zhì)量的不作為。再比如安谷·普萊米亞布都的《Toko Keperluan》就探討了消費主義的文化。
同時在快速變化的世界中保護和保存歷史文化遺產(chǎn)也是很重要的一種愿望，這也反映在對精神力量、傳統(tǒng)文化、信仰以及他們在當代世界的位置的討論中。