新加坡——菲律賓廉價勞工所收獲的糖精制成了鉆石;從天花板到地板，整個房間都被越南漆畫所覆蓋，如同首飾盒一樣;水幕上投影著巨大的彩虹橋——這一切都發(fā)生在新加坡國家博物院(National Museum of Singapore)里。 今年，在新加坡最頂級的藝術(shù)展會“新加坡雙年展”(Singapore Biennale)上，一個混合了詩意與政治，廣泛挑選了東南亞和亞洲藝術(shù)品的展覽將會展出。這次展會由新加坡美術(shù)館(Singapore Art Museum)主辦，花費600萬新加坡元(470萬美元)，將從10月26日一直展出至2014年2月16日。
新加坡一直致力于將自身打造為東南亞當(dāng)代藝術(shù)的重要門戶，這次的展覽也不例外，聚焦在地區(qū)藝術(shù)之上。同樣的，每年一月份的藝術(shù)展會“藝術(shù)登陸新加坡”(Art Stage Singapore)也以“我們就是亞洲”來作為標(biāo)語，最近的一次更是特設(shè)了印度尼西亞藝術(shù)專門展廳。 2013新加坡雙年展邀請了80多位來自東南亞地區(qū)的藝術(shù)家，包括新加坡概念藝術(shù)家蘇珊娜·維克多(Suzann Victor)，緬甸多棲藝術(shù)家尼格·雷(Nge Lay)，印尼的安谷·普萊米亞布都(Anggun Priambodo)，和泰國的帕蒂普·蘇薩桑泰(Prateep Suthathongthai)。展會也包括了少數(shù)東南亞以外的藝術(shù)家，包括法國藝術(shù)家弗朗索瓦·羅奇(Fran?ois Roche)和澳大利亞的米古誠和米谷朱麗婭夫婦(Ken and Julia Yonetani)等。
《宇宙生活》(Cosmology Life)，托尼·卡瓦(Toni Kanwa)，印度尼西亞 雙年展的總監(jiān)，同時也是新加坡美術(shù)館前任館長，東南亞當(dāng)代藝術(shù)的長期衛(wèi)道者，陳文輝(Tan Boon-Hui)說他希望能夠通過對地區(qū)的腔調(diào)為雙年展打造一個“截然不同的身份認(rèn)同”。如他所言：“我們堅信東南亞藝術(shù)重要而潛力無窮。拋開那些耀眼的拍賣價格不論，這里有大量的藝術(shù)實踐和作品創(chuàng)造性地結(jié)合了當(dāng)?shù)刎S富悠久的文化，同時對外來影響做出回應(yīng)。我們的雙年展正是希望能把這樣類型的藝術(shù)品向全世界介紹。” 這次雙年展上接近百分之四十的作品是新近委托定制。在大型裝置作品方面，由蘇珊娜·維克多創(chuàng)作的《彩虹圈：捕捉自然現(xiàn)象》(Rainbow Circle: capturing a natural phenomenon)是一個360度的環(huán)形彩虹，坐落在新加坡國家博物院中。博物院門外是印尼建筑藝術(shù)家艾克·普拉武圖(Eko Prawoto)豎起來得10米高，25米長的竹制結(jié)構(gòu)《蟲洞》(Wormhole)。這件作品有三個頂點，每個頂點開有一個天窗，整個結(jié)構(gòu)暗示了山脊的弧度或火山的噴發(fā)。 今年展會的主題是“如果世界改變”(If the World Changed)，藝術(shù)家們被要求將視野伸向未來，對變化的環(huán)境做出回應(yīng)，探索關(guān)于理想世界的概念。 這一地區(qū)的歷史和政治元素在許多作品中得到體現(xiàn)。一些作品用隱晦的方式表達(dá)了強(qiáng)烈的政治抱負(fù)，比如表演藝術(shù)家緹絲娜·桑扎雅(Tisna Sanjaya)的表演作品《世界問題大使館》(The Embassy of World Problems)。作品中，緹絲娜假扮成向全世界公民開放的世界大使館的大使，鼓勵現(xiàn)場觀眾傾訴自己的苦惱。隨后她邀請一群心懷希望的藝術(shù)家作為評審會來討論可行的解決辦法，來達(dá)成更好的世界。 其它一些作品直指社會不公。在《死季》(Dead Season)中，菲律賓藝術(shù)家尼基·盧娜(Nikki Luna)將來自菲律賓糖業(yè)重鎮(zhèn)巴科洛德的糖雕成鉆石。在那里，勞工們在甘蔗園累死累活，每天收入只有可憐的1美元。在越南，“絲瓜”一詞在俚語中既指哺乳期女性，也指過了一定年紀(jì)的女性。旨在重新為女性的身體正名，越南藝術(shù)家阮氏懷詩(Nguyen Thi Hoai Tho)創(chuàng)作了一組《絲瓜棚》(The Loofah Trellis)，修長自然，狀如乳房的果實從棚架上優(yōu)雅垂下。
《死季》(Dead Season)，菲律賓藝術(shù)家尼基·盧娜創(chuàng)作 環(huán)境主題的作品在今年的展會中同樣引人注目。比如趙仁輝(Robert Zhao Renhui)的系列組品《世界動植物漫游指南》(A Guide to the Flora and Fauna of the World)。在其中他創(chuàng)造了一個虛構(gòu)的奇異動植物百科全書——比如生長在黑暗中的植物，或者方形的蘋果——一次對并不久遠(yuǎn)的未來的趣味昂然的科學(xué)怪人式的探索。 不少藝術(shù)家選擇發(fā)掘傳統(tǒng)東南亞藝術(shù)的技藝來重新呈現(xiàn)給當(dāng)代觀眾。美籍越南漆藝家阮菲菲(Phi Phi Oanh)在對自身越南文化身份的尋根問源中，創(chuàng)作出《反射鏡》，一間全部由繁密精美的越南漆藝所覆蓋的房間。印尼藝術(shù)家納斯?jié)?Nasirun)則將古老的哇楊皮影偶放進(jìn)小瓶子中——將這些古老的角色置于可收藏的遺跡中。 如果今年作品的廣度令人震驚的話也不足為奇，因為它們是由總共27位來自這一區(qū)域的策展人共同選出——這種團(tuán)隊方式令人咋舌。 從今年作品選擇的廣度和寬度不難看出，多樣性正是今年展會的基石，體現(xiàn)了東南亞地區(qū)在地理和文化上的豐富多彩。這與陳文輝對于雙年展的設(shè)想完美吻合。“對東南亞藝術(shù)的強(qiáng)調(diào)是希望能夠通過雙年展將新加坡打造成對于這一地區(qū)的藝術(shù)實踐的展出、探索和促進(jìn)的國際性關(guān)鍵因素。”他說，“新加坡雙年展這個平臺將持續(xù)哺育地區(qū)性的交流和對話。” 新加坡雙年展將從10月26日展出至2月16日。