由湖北美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合主辦，馮博一策劃的“無(wú)邊——王璜生作品（2009-2013）”展覽，是王璜生繼2012年在北京“后雅興”和2013年在德國(guó)柏林“游·象”展覽之后的又一次大型個(gè)展，在湖北美術(shù)館的3、4、5、6號(hào)展廳中，共展出了2009至2013年期間創(chuàng)作的水墨、裝置與影像作品50余件/組。
以“無(wú)邊”為題目的這次展覽，通過(guò)黑、白、灰三個(gè)展示空間的并置，既是藝術(shù)家王璜生在這一階段創(chuàng)作、思考、判斷的集中呈現(xiàn)，也意味著他的創(chuàng)作處于實(shí)驗(yàn)的探索過(guò)程，對(duì)藝術(shù)的態(tài)度始終在于“無(wú)邊”和“游走”之中。王璜生的實(shí)驗(yàn)水墨創(chuàng)作，針對(duì)的是個(gè)人藝術(shù)的詩(shī)性浪漫與現(xiàn)實(shí)處境的無(wú)限沖突的現(xiàn)象，而他試圖要在這一緊張的互為關(guān)系中，尋求一種轉(zhuǎn)化和間離的視覺張力，由此構(gòu)成了這次展覽“隔空”、“介入”、“居間”三個(gè)單元主題。線與線的環(huán)繞、交叉、糾纏，游走，沒有起點(diǎn)也沒有終點(diǎn)；對(duì)新聞報(bào)紙的介入式遮蔽而形成的互為圖像，是對(duì)媒體意識(shí)形態(tài)承載的顛覆與拆解；在有形與無(wú)形、虛與實(shí)，以及光與影的碎片化結(jié)構(gòu)和場(chǎng)境中，成為了一種個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生存實(shí)在屬性的感觸，如同在這些作品之間的臨界點(diǎn)上游移，及如影隨行的漂浮一般，沒有邊際。
一、隔空
通過(guò)纏繞的線體表露一種內(nèi)心隱秘性的傾訴，構(gòu)成畫面的整體結(jié)構(gòu)仿佛是一種多聲部的合奏式基調(diào)，或者說(shuō)是圍繞著同一種心緒的共鳴曲。而現(xiàn)成品的鐵絲網(wǎng)造成的影像，使銳利、防衛(wèi)、傷害的清晰實(shí)體變成似幻的如影隨形，這種重影與真實(shí)形態(tài)的疊加、游移，拓展了沖突的容量，產(chǎn)生了一種“隔空”變幻。
二、介入
從看與被看位置的位移，自然對(duì)具有“影響的焦慮”圖像有所憑附。旋轉(zhuǎn)的線條、筆觸、色斑覆蓋在原有的圖文之上。這種對(duì)原文本的“介入”方式，意味著主動(dòng)的改變，使觀者必須繞過(guò)筆道兒，才能窺見原本的“真相”。這是在“互為圖像”關(guān)系上的糾纏與遮蓋，也是對(duì)原有創(chuàng)作意識(shí)和表述方式的再處理，生發(fā)出一種新的遣詞空間，抑或也是一種“新敘事”或“反敘事”嘗試。
三、居間
在圖像處理上，王璜生進(jìn)行了一系列視覺張力的設(shè)置。這種張力并非只是體現(xiàn)在墨荷、纏枝、向日葵等某個(gè)自然物象、景致之中，而是給予整個(gè)畫面一種飽和的視域中，也是他在由傳統(tǒng)水墨藝術(shù)向多媒介方式實(shí)驗(yàn)、演繹的“居間”過(guò)程。
展覽“無(wú)邊”是王璜生自2006年在中國(guó)美術(shù)館和廣東美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽之后，再次在公共美術(shù)館舉辦個(gè)展。對(duì)于藝術(shù)家王璜生來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作的“無(wú)邊”，這屬于藝術(shù)家的思考、觀念與實(shí)踐。而對(duì)于公眾來(lái)講，“無(wú)邊”卻可能被理解為王璜生的多重身份，包括美術(shù)館館長(zhǎng)、藝術(shù)家、策展人、學(xué)者，以及他跨界藝術(shù)工作如水墨、裝置、影像等的綜合呈現(xiàn)。
作為美術(shù)館館長(zhǎng)的王璜生，在擔(dān)任廣東美術(shù)館館長(zhǎng)和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)期間，著力于美術(shù)館在學(xué)術(shù)建設(shè)、知識(shí)生產(chǎn)、體制建構(gòu)、制度規(guī)范、社會(huì)拓展與服務(wù)等方面的努力，得到業(yè)界的普遍關(guān)注和認(rèn)可。
作為藝術(shù)家的王璜生，堅(jiān)持著自己的觀察、思考及藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，這個(gè)展覽展示了他近年來(lái)在多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的探索和實(shí)踐，同時(shí)也呈現(xiàn)了兼具館長(zhǎng)身份的藝術(shù)家如何思考藝術(shù)，如何多樣地推進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)理念，進(jìn)而豐富著作為美術(shù)館館長(zhǎng)的內(nèi)涵。
作為學(xué)者和策展人的王璜生，由南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)史博士畢業(yè)，多年從事美術(shù)史論及美術(shù)館理論的研究，不僅出版了《中國(guó)繪畫藝術(shù)專史：山水卷》、《作為知識(shí)生產(chǎn)的美術(shù)館》等專著，先后主編《美術(shù)館》、《大學(xué)與美術(shù)館》等學(xué)術(shù)刊物，還創(chuàng)辦和策劃了“廣州三年展”、“廣州攝影雙年展”、“CAFAM泛主題展”、“CAFAM未來(lái)展”等具有重大影響的展事，這些都投射了他對(duì)美術(shù)館建設(shè)與發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)、理念和思考，同時(shí)也說(shuō)明美術(shù)館的專業(yè)性不僅來(lái)自于學(xué)術(shù)的奠基和拓展，更是一個(gè)學(xué)術(shù)操練和知識(shí)生產(chǎn)的過(guò)程。
因此，我們可以帶著“無(wú)邊”的期待，走進(jìn)“無(wú)邊——王璜生作品（2009-2013）”展覽，走近王璜生。
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