香港“公共藝術(shù)計劃”讓市民無障礙親近藝術(shù)

公共藝術(shù)計劃，顧名思義，評價它的成效有兩個指標(biāo)———一個是藝術(shù)性，一個是公共性。在深圳雕塑院院長、深圳公共藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)孫振華看來，“公共性”是第一位的：“讓創(chuàng)意、藝術(shù)的因子切入民眾生活，最關(guān)鍵的是這些‘創(chuàng)意’作品具有足夠的普及性和親民性，不和公眾之間產(chǎn)生過大的隔閡和落差。”而知名策展人、藝術(shù)評論人岳路平亦表達了近似的意思：“歐美的許多‘環(huán)境藝術(shù)’之作，不是什么儀式化、殿堂化的裝置或雕塑，可能僅僅是從公共物件中抽取、嵌入的一部分———從這樣的角度切入公眾生活，毫不突兀。”

顯然，香港的“公共藝術(shù)計劃”，就是在踐行類似于歐美的“環(huán)境藝術(shù)”理念。正如香港雕塑學(xué)會副會長莫一新所透露的那樣：“香港康文署近年不斷推出各種‘公共藝術(shù)計劃’，以促進藝術(shù)在市民中活化。”而這種“活化”，就是在上世紀(jì)90年代初“城市雕塑”的基礎(chǔ)上，進一步促進藝術(shù)與市民之間的互動，而更具動感、后現(xiàn)代意味的作品和創(chuàng)意，更符合21世紀(jì)美學(xué)精神和潮流的設(shè)計元素也將在這一“計劃”之下紛紛出爐。

“城市藝坊”便是“公共藝術(shù)計劃”中一個具有標(biāo)本價值的子計劃。南都記者了解到，“城市藝坊”占地面積約19萬平方呎，是沙田大會堂廣場美化工程之一，與附近的奧運馬術(shù)賽選手村帝都酒店遙相呼應(yīng)。“香港一直缺乏藝術(shù)地標(biāo)和人文標(biāo)識，或許，我們不需要跟傳統(tǒng)的人文城市去拼‘歷史悠久’，而是應(yīng)該用全新的藝術(shù)眼光建構(gòu)一塊現(xiàn)代化的藝術(shù)天地，而‘城市藝坊’的國際級藝術(shù)內(nèi)涵，也可媲美東京旅游勝地六本木，有機會成為亞洲的文化旅游地標(biāo)。”香港中文大學(xué)藝術(shù)系教授陳玉強如是說。

“我們想要通過國際頂尖藝術(shù)大師的創(chuàng)作，提升香港文化藝術(shù)及創(chuàng)意設(shè)計的國際地位，激發(fā)市民對當(dāng)代藝術(shù)的興趣。”展覽策劃人、香港知名建筑設(shè)計師何周禮的意見亦不謀而合。而在眾多策展者、創(chuàng)作者高調(diào)表態(tài)的背后，他們的憧憬和愿想是否成為了現(xiàn)實?這些“公共藝術(shù)作品”到底能被市民多大程度接受?

記者走訪發(fā)現(xiàn)，許多已經(jīng)成為“老常客”的藝術(shù)作品、裝置或邊角部落的創(chuàng)意裝飾，依然堅守“崗位”，為新老市民奉上新奇感和親切感。很多“生在藝術(shù)中而不自知”的居民們，開始丟棄對“藝術(shù)”的仰視，開始以平等的視角對待那些俯拾可見的創(chuàng)意物件。香港白領(lǐng)C arina的感受較具代表性：“有一次，我在香港金鐘太古廣場看到了兩樽‘環(huán)雕’，就是兩個鏟沙工人的塑像，他們還在栩栩如生地‘揮鏟工作’，這些‘環(huán)雕’很有動感，非常卡通可愛，我根本沒感覺到它是什么高高在上的‘藝術(shù)品’，感覺它們就是自己生活中的某個同事、某個街坊罷了。”

又如香港資深設(shè)計師、藝術(shù)創(chuàng)意推廣人Zasky所建議的那樣：“我個人覺得，‘公共藝術(shù)計劃’的意義和精髓，就是讓‘藝術(shù)’不再‘藝術(shù)’，是讓‘藝術(shù)’成為毫無門檻的、讓市民輕易親近的事物。‘環(huán)境藝術(shù)’作為‘公共藝術(shù)’的一部分，更應(yīng)該結(jié)合公眾生活就地取材。”