河畔雪景 2004

蔡吉民藝術(shù)觀點(diǎn)自述

我熱愛(ài)大自然，崇尚油畫的寫實(shí)，注重油畫色彩色調(diào)的表現(xiàn)力，并力求形與色的完善結(jié)合。我喜歡用大筆觸去抒情寫意，使畫作更具表現(xiàn)性和繪畫性。

我欣賞委拉斯貴支、倫勃朗的造型，印象主義莫奈等的光與色的呈現(xiàn)，凡高、布納爾的色彩對(duì)比表現(xiàn)性，對(duì)蘇俄的現(xiàn)實(shí)主義繪畫也情有獨(dú)鐘。我受過(guò)學(xué)院派繪畫扎實(shí)嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，通過(guò)長(zhǎng)期的創(chuàng)作繪畫實(shí)踐逐步發(fā)展了自己的藝術(shù)個(gè)性。我認(rèn)為，藝術(shù)是有包容性的，應(yīng)該融傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與現(xiàn)代于一爐；藝術(shù)教育同樣有很強(qiáng)的包容性，要自然地結(jié)合民族文化與外來(lái)文化；因此，我堅(jiān)持學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、包容現(xiàn)代，并在創(chuàng)作中融入民族元素。我曾參加湖南省美協(xié)組織的法國(guó)賓卡斯古典油畫技法傳授班及美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家馬利達(dá)的培訓(xùn)班，這成為了在我的繪畫藝術(shù)里架起古典與現(xiàn)代之間的橋梁。我還運(yùn)用民族民間圖像元素進(jìn)行了創(chuàng)作探索。

學(xué)習(xí)并不意味著要完全徹底的改變自己的藝術(shù)個(gè)性，學(xué)習(xí)和吸收是為了完善和發(fā)展自己的藝術(shù)個(gè)性。我的油畫主要采取直接畫法，強(qiáng)調(diào)寫生的瞬間印象，講究外光，也注意對(duì)古典透明畫法的吸收借鑒；例如作品《刀魚》、《仁》這些圖像的節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)具有抽象的表現(xiàn)意識(shí)；《編織西蘭卡普的老人》中藍(lán)色圖案的對(duì)比呼應(yīng)的關(guān)系也有別具匠心的安排。

我堅(jiān)持直面生活寫生作畫，通過(guò)不間斷的觀察、發(fā)現(xiàn)、感受和表現(xiàn)這一過(guò)程，純粹自己的繪畫語(yǔ)言，激發(fā)創(chuàng)作的靈感。一副好的寫生往往具有形象的直接生動(dòng)性，甚至典型性。我癡迷于現(xiàn)場(chǎng)作畫，如《繅絲女工》、《編織西蘭卡普的老人》都是在現(xiàn)場(chǎng)寫生后適當(dāng)加工完成的，真善美是畫家永恒的主題，我畫過(guò)不少敘事性和情節(jié)性的繪畫，現(xiàn)在我更愿意從肖像、靜物、風(fēng)景等方面純粹自己的繪畫語(yǔ)言，拓展自己的題材范圍。

單從繪畫的技法層面來(lái)講，我認(rèn)為畫畫就是畫關(guān)系，要講究形式美的法則，因?yàn)樾误w和色彩其構(gòu)成和表現(xiàn)形式都具有內(nèi)在規(guī)律性，也符合大自然的對(duì)立統(tǒng)一法則。因此畫畫的過(guò)程也就是在一定的審美觀念指導(dǎo)下進(jìn)行不斷的探索這種關(guān)系的過(guò)程。

故鄉(xiāng) 2009

東極島的傍晚 2010

專家學(xué)者討論蔡吉民藝術(shù)

中央美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、美協(xié)理論委員會(huì)主任邵大箴：

由于性格和愛(ài)好的驅(qū)使，也由于教學(xué)的需要，（蔡吉民）他始終心儀寫生。寫生，按照古典學(xué)院派的觀點(diǎn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的輔助手段，不是獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作。而這種看法受到現(xiàn)代人們的質(zhì)疑，因?yàn)閷懮瑯有枰囆g(shù)家的才能與智慧，也具有創(chuàng)作的品格。優(yōu)秀的寫生作品，其獨(dú)特的藝術(shù)生動(dòng)性，是其他品類的繪畫創(chuàng)作難以比擬的。對(duì)依賴于在客觀物象的描寫中展示作者思想與感情的寫實(shí)油畫來(lái)說(shuō)，寫生尤為重要。蔡吉民通過(guò)對(duì)繪畫史的學(xué)習(xí)和在實(shí)踐中獲得的體悟，加深了對(duì)寫生的理解，便矢志不渝地在寫生中探討油畫藝術(shù)的奧妙。他喜歡在現(xiàn)場(chǎng)作畫，他把現(xiàn)場(chǎng)的直接寫生概括為“觀察、發(fā)現(xiàn)、感受和表現(xiàn)”的過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中提煉自己的繪畫語(yǔ)言，追求“形象的直接生動(dòng)性”。形象的直接生動(dòng)性依賴于作者的敏感、機(jī)智和臨場(chǎng)發(fā)揮的能力，關(guān)乎到作者主觀感情與客觀對(duì)象融合的程度。他說(shuō)，他的許多得意之作，如《繅絲女工》、《編織西蘭卡普的老人》，都是在現(xiàn)場(chǎng)寫生之后經(jīng)過(guò)適當(dāng)加工完成的。確實(shí)，他作品中的人物形象不是靜止的，而是處于動(dòng)態(tài)之中，這和那些醉心依靠照片描摹人物形象的油畫給人的感覺(jué)截然不同。人們?cè)谶@些作品中不僅看到了作者由表及里的洞察力，還看到他出色的語(yǔ)言表現(xiàn)力：造型的準(zhǔn)確，筆觸的肯定、流暢、利索而富于變化，色彩、色調(diào)的微妙而豐富，細(xì)節(jié)與整體關(guān)系的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，更感受到他筆下飽含的真摯感情。

蔡吉民虔誠(chéng)地以自然為師，執(zhí)著地在客觀物象中發(fā)現(xiàn)美。他畫人物肖像，不論面對(duì)的是親朋好友，還是普通的工人農(nóng)民，都以謙和與尊重的態(tài)度描寫他們，在作品中顯示他們的獨(dú)立的人格和尊嚴(yán)，揭示他們內(nèi)在心靈的動(dòng)人之處。他畫靜物和自然風(fēng)景，也以平實(shí)和質(zhì)樸的語(yǔ)言揭示大自然的美感。他在把握和表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，十分忠實(shí)于自己的直接感受，從而在表現(xiàn)時(shí)敢于和善于大膽取舍，有所強(qiáng)調(diào)和偏重，以寄寓自己的主觀情感。他酷愛(ài)寫實(shí)的繪畫語(yǔ)言，重視形與結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，但他不吃偏食，樂(lè)意廣泛地從現(xiàn)代藝術(shù)中吸收營(yíng)養(yǎng)，以豐富寫實(shí)油畫的藝術(shù)感染力。我們從他的作品中，感覺(jué)到歐洲古典繪畫、印象派和表現(xiàn)主義以及俄羅斯繪畫的影響，還看到中國(guó)傳統(tǒng)文人畫寫意的筆法，但這些元素都被他融入在質(zhì)樸無(wú)華而富有深情的個(gè)性風(fēng)格之中。針對(duì)中國(guó)寫實(shí)油畫對(duì)色彩的忽視，他著重研究造型與色彩的關(guān)系，以使形與色有機(jī)融合，力求以色造型。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事汪誠(chéng)一：

老蔡說(shuō)他喜歡用大筆觸寫意的手法來(lái)作畫，這是他作品的一大特色。要做到這一點(diǎn)是很不容易的。尤其是表現(xiàn)人物肖像，他能用大筆觸表現(xiàn)形，而且使形和色取得和諧到位，沒(méi)有相當(dāng)?shù)脑煨突A(chǔ)和對(duì)“以色造型”的實(shí)際能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)做不到的。他的成就正在這里。如靜物畫“陽(yáng)光下的紫花”、“魚”、“俯視的靜物”、“刀魚”等，人物畫則有“倚窗的女子”、“繅絲女工”、“文工團(tuán)員”、“中學(xué)生”、“編制西萊卡普的老人”等，都是無(wú)可挑剔的成功之作。

中國(guó)的油畫在相當(dāng)長(zhǎng)一個(gè)時(shí)期寫生被忽略，近幾年才被人們重新提起，于是有不少文化單位邀請(qǐng)畫家們四處寫生，這無(wú)疑對(duì)促進(jìn)中國(guó)油畫直面生活是十分有益的，但這類活動(dòng)時(shí)間短促，有的畫家更是偶爾為之，極少有好作品。老蔡不同，他是傾其一生，數(shù)十年的努力，全身心的投入。有人說(shuō)過(guò)這樣的話：“一個(gè)人不論做什么，只要認(rèn)定一樣事情，堅(jiān)持下去，不斷耕耘，總是會(huì)做出成績(jī)的。”老蔡認(rèn)定寫生，并把它做到底，盡管這是再平常不過(guò)的事，卻終于讓我們看到了平常中的不平常，給人們帶來(lái)了優(yōu)美的藝術(shù)享受。

深圳大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)研究所所長(zhǎng)、湖南大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)系主任龍兆曙教授：

蔡老師本人作畫結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，下筆奔放，功夫特別扎實(shí)，個(gè)性很是張揚(yáng)。他的許多作品至今我都能記憶猶新。我印象中蔡老師很勤奮，寫生作品極多。與眾不同的是，他喜歡把寫生當(dāng)做創(chuàng)作，作畫時(shí)很投入，觀察力更是超強(qiáng)，往往能在短短的寫生時(shí)間段里精確把握住對(duì)象的精氣神，使之具有寫生中難有的深入，創(chuàng)作中難有的生動(dòng)，風(fēng)格獨(dú)具，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫藝術(shù)史上的難得的寫實(shí)主義與浪漫主義完美結(jié)合的經(jīng)典性代表之作。

蔡吉民展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院博士研究生趙興：

蔡吉民先生接受了蘇派契斯恰科夫素描教學(xué)體系的訓(xùn)練，又承繼了浙江美術(shù)學(xué)院以色彩進(jìn)行塑造的特點(diǎn)，扎實(shí)的寫生素描基礎(chǔ)在他三十年的教學(xué)生涯中更是得到了進(jìn)一步的錘煉。尤為獨(dú)特的是，在近六十年的藝術(shù)生涯中，蔡先生對(duì)寫生創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，他的油畫主要采取直接畫法，強(qiáng)調(diào)寫生的瞬間印象，講究外光，注重在創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)一次完成。因此看蔡先生的畫作，總有一種活潑潑的生氣，使人能夠立即感受到凝聚在那一瞬間的描繪對(duì)象。

蔡吉民先生的藝術(shù)創(chuàng)作大致可以分為三個(gè)階段。第一階段是他的教學(xué)階段，這個(gè)時(shí)期以人物肖像為主，和他的教學(xué)實(shí)踐密不可分。這個(gè)階段他創(chuàng)作了不少具有鮮明時(shí)代風(fēng)貌的作品，如參加了1964年全國(guó)美展的《劉昆和他的徒工》、1975年創(chuàng)作的《毛主席在前敵委員會(huì)上》以及1977年創(chuàng)作的《你辦事，我放心》，可惜這些作品的原作已經(jīng)散佚，只留下部分作品照片；不過(guò)，《繅絲女工》、《編織西蘭卡普的老人》、《倚窗的女子》等作品，都是凝結(jié)了那個(gè)時(shí)代人們獨(dú)特的精神面貌的佳作。

第二階段是1991年蔡吉民先生退休到2000年左右。這個(gè)階段，蔡先生逐漸淡出教學(xué)生活，把視野從室內(nèi)轉(zhuǎn)向室外，從蕓蕓眾生逐漸轉(zhuǎn)向了都市與自然。從朱家角溫婉精致的小橋流水，上海奔涌不息的黃浦江，到山東磅礴大氣的海景，從長(zhǎng)沙的尋常街景到北京的靜謐胡同，他隨身帶著畫箱，足跡遍布大江南北，把寫生融入創(chuàng)作，走出了一條完全屬于自己的獨(dú)特道路。這十年里，蔡先生不斷思索自己的油畫道路，將自己的寫生創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程總結(jié)為“觀察，發(fā)現(xiàn)，感受，表現(xiàn)”四個(gè)步驟。《水鄉(xiāng)》風(fēng)景系列以及《魚》、《玉蘭花》等靜物油畫成為他這一階段的代表作。

2000年，蔡吉民先生七十歲。子曰：“吾十有五而志于學(xué)，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”這時(shí)的蔡吉民先生厚積而薄發(fā)，真正開(kāi)始了“從心所欲，不逾矩”的階段，大筆揮灑，以情寫景，恣意汪洋，《故鄉(xiāng)》的水墨淋漓，《黃浦江》系列的情景交融，《草原之晨》的寧?kù)o優(yōu)美，都有一種強(qiáng)烈的張力，吸引大家的目光。

今年已經(jīng)八十整的蔡先生，6月讓女兒開(kāi)車一個(gè)多月，輾轉(zhuǎn)在舟山群島，畫出一批筆力老辣而又氣息清新的新作；今年9月，他又跑到海拉爾呆了半個(gè)月，創(chuàng)作了一大批草原風(fēng)景畫。每一個(gè)和蔡先生聊天的人，都會(huì)折服于他旺盛的精力和深刻的藝術(shù)洞察力。“老驥伏櫪，志在千里”，蔡吉民先生以這樣一種言傳身教的方式，再一次用他的虔誠(chéng)、執(zhí)著和熱情將我們引進(jìn)了藝術(shù)的圣殿，而他，依然走在藝術(shù)探索的最前列。