徐悲鴻與同道中人

近幾年，中國當代藝術(shù)進軍西方藝術(shù)市場。在“玩世現(xiàn)實主義”或者“政治波普”這些吸引西方公眾的名號下，在波恩舉辦的“中國！”展、柏林的 “中國前衛(wèi)藝術(shù)展” 以及漢堡的“麻將——中國當代藝術(shù)西克藏品展”為中國藝術(shù)的傳播做出了貢獻。從上世紀90年代起，來自中國的藝術(shù)家便帶著他們的影像藝術(shù)作品及演示設備開始參加世界各地的藝術(shù)展節(jié)。其中方立鈞的繪畫作品現(xiàn)在在藝術(shù)市場上的交易價已達六位數(shù)，并被多家著名博物館收藏。改革開放和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型以來，中國面臨著藝術(shù)品運作商業(yè)化的問題。無論是在文學、電影還是繪畫領域，一些藝術(shù)家創(chuàng)作時不再面向內(nèi)地觀眾，而是定位于西方市場，為了滿足西方觀眾對于異國情調(diào)的獵奇心理，他們在作品中刻意表現(xiàn)那些普遍流行的、公式化的中國形象。早在上世紀30年代就已經(jīng)展開過有關本土與外來、中國人的民族認同感以及中國特有藝術(shù)風格的討論。那個時代的藝術(shù)家們追求中西方藝術(shù)觀點的融合，然而對以什么方式達到這種融合的意見卻并不一致。

徐悲鴻：奔馳，一九三八 戊寅年，提款：健哥賜存廿七年秋盡同居于港山村者盈月喜笑怒罵相共記之于此資他日談助 弟悲鴻

他們當中的一個重要代表人物就是徐悲鴻（1895-1953），他的作品以栩栩如生的駿馬圖在中國和歐洲而聞名。徐悲鴻與歐洲繪畫的關系于2006年引起公眾注意，當時他的作品《奴隸與獅子》在一次香港拍賣會上以五百三十萬歐元的天價被拍賣。這幅作品描繪的是羅馬帝國時期的一個場景：斗獸場中一個奴隸必須與獅子展開你死我活的搏斗。然而獅子并沒有置奴隸于死地，因為此前這個奴隸曾為它拔出過爪子上的一根刺。該畫以獨一無二的手法巧妙地將中國水墨畫筆法與西方透視構(gòu)圖法融為一體，令藝術(shù)鑒賞家們拍案叫絕。幾乎沒人知道這幅畫是1923年在柏林創(chuàng)作的。這究竟是怎么回事呢？

他們當中的一個重要代表人物就是徐悲鴻（1895-1953），他的作品以栩栩如生的駿馬圖在中國和歐洲而聞名。徐悲鴻與歐洲繪畫的關系于2006年引起公眾注意，當時他的作品《奴隸與獅子》在一次香港拍賣會上以五百三十萬歐元的天價被拍賣。這幅作品描繪的是羅馬帝國時期的一個場景：斗獸場中一個奴隸必須與獅子展開你死我活的搏斗。然而獅子并沒有置奴隸于死地，因為此前這個奴隸曾為它拔出過爪子上的一根刺。該畫以獨一無二的手法巧妙地將中國水墨畫筆法與西方透視構(gòu)圖法融為一體，令藝術(shù)鑒賞家們拍案叫絕。幾乎沒人知道這幅畫是1923年在柏林創(chuàng)作的。這究竟是怎么回事呢？

1929年在中國舉辦的歐洲當代藝術(shù)展上，徐悲鴻對于沒有法國現(xiàn)代派參展非常滿意。他偏好安格爾、德拉克羅瓦以及庫爾貝的古典現(xiàn)實主義，反對“粗俗的馬奈”、“粗暴的雷諾阿”以及“夸張的塞尚”。徐悲鴻的筆伐文章反對藝術(shù)的商品化、反對現(xiàn)代裸體畫的“淫穢”，而這正與林風眠的觀點相左。林風眠（1900-1991）也同樣在巴黎國立美術(shù)學院就讀過，并于1923年在柏林逗留期間創(chuàng)作了其部分大幅油畫。林風眠的作品受歐洲現(xiàn)代派——德國表現(xiàn)主義、法國野獸主義和超現(xiàn)實主義的啟發(fā)。與徐悲鴻相反，他主張風格自由并提倡藝術(shù)家的首創(chuàng)精神。西方生活方式和不排斥歐洲前衛(wèi)藝術(shù)構(gòu)成其藝術(shù)觀的基石，他試圖以自己的藝術(shù)觀影響并改變中國的藝術(shù)局面。然而上世紀30年代，兩國的政治發(fā)展使剛剛開始的、碩果初顯的文化交流暫時中斷。