村上隆，應(yīng)該是中國(guó)人最為熟知的日本當(dāng)代藝術(shù)家。他的卡通繪畫、他的高價(jià)卡通雕塑，以及他與 LV 合作的限量版手提包，都曾被國(guó)內(nèi)媒體廣泛報(bào)道。村上隆，聯(lián)同奈良美智、草間彌生，就像日本當(dāng)代藝術(shù)的 “三架馬車”，他們的作品通過(guò)在蘇富比、佳士

　　得拍賣公司拍出高價(jià)很快被人們關(guān)注和認(rèn)識(shí)，然后，對(duì)他們作品這種突然而至的好奇心很快就會(huì)使人得到滿足，眾人對(duì)它們的興趣很快就會(huì)淡化。雖然，藝術(shù)潮流也像時(shí)尚一樣有著自然的跌宕起伏，但日本當(dāng)代藝術(shù)“簡(jiǎn)單、輕松”的獨(dú)特性還是令其在當(dāng)今藝

　　術(shù)界占據(jù)了一席之地。

　　日本當(dāng)代藝術(shù)似乎有這樣一種趨勢(shì)，那就是人們喜歡且容易理解的藝術(shù)品。一方面，藝術(shù)家傾向于制作易被大眾接受的藝術(shù)，比如說(shuō)的草間彌生的一系列帶點(diǎn)《南瓜》作品、奈良美智出現(xiàn)在每一幅畫作中的壞小孩形象，即便村上隆設(shè)計(jì)的手提包也是簡(jiǎn)單明了的裝飾風(fēng)格；另外一方面，日本當(dāng)代藝術(shù)的畫廊主、藏家也都傾向于收藏容易被大眾接受的藝術(shù)。這樣做，有其必然的好處，畢竟簡(jiǎn)單明了的藝術(shù)作品很容易被接受；但是，另一方面，藝術(shù)作品及其藝術(shù)家的重要性將不會(huì)持續(xù)太久。

　　與歐美藝術(shù)相比，日本藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是“簡(jiǎn)單”、“輕松”。比較來(lái)看，歐美很多藝術(shù)家的創(chuàng)作，大多會(huì)涉及到他們所處時(shí)代的社會(huì)問(wèn)題，諸如戰(zhàn)爭(zhēng)、經(jīng)濟(jì)問(wèn)題或者種族主義問(wèn)題等。這些問(wèn)題在歐美人的現(xiàn)實(shí)生活中是很直接的，而且也是生活在那里的人必須要去面對(duì)和處理的。但日本卻是一個(gè)單一民族的社會(huì)，在過(guò)去的 60年里沒(méi)有卷入過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)，一般來(lái)說(shuō)，也沒(méi)有什么社會(huì)不安定問(wèn)題需要處理。就像村上隆的作品展示的那樣，日本正在遭受“和平滯后”，或者說(shuō)已經(jīng)幼兒化，藝術(shù)家似乎感覺(jué)不到那些影響世界的問(wèn)題與自身有什么關(guān)聯(lián)。舉例來(lái)說(shuō)，中東正在進(jìn)行的戰(zhàn)爭(zhēng)被認(rèn)為是美國(guó)的問(wèn)題，但日本人并沒(méi)有像其他國(guó)家的人那樣對(duì)布什感到憤怒。如果一個(gè)藝術(shù)家在他的作品中傳達(dá)了這種對(duì)布什總統(tǒng)的憤怒，那么很有可能被持有相同態(tài)度的歐美收藏家認(rèn)可并購(gòu)買，但是日本收藏家則很可能不會(huì)購(gòu)買這樣的作品。雖然某些作品傳達(dá)給觀眾的可以單單是繪畫技巧，但是當(dāng)代藝術(shù)的含義遠(yuǎn)大于此，而且收藏家也會(huì)有他們預(yù)設(shè)的理念。所以，“簡(jiǎn)單、輕松”既是日本當(dāng)代藝術(shù)的特色，使其在世界當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)占有一席之地；同時(shí)，“簡(jiǎn)單、輕松”的藝術(shù)特色，在一定程度上，也會(huì)影響其在世界上的被認(rèn)可度。

　　提到日本藝術(shù)市場(chǎng)，最常被引用的就是 1989 年日本藝術(shù)市場(chǎng)泡沫的破裂。雖然 90年代， 日本經(jīng)濟(jì)情況比較糟糕，但是經(jīng)過(guò)十幾年的發(fā)展，日本當(dāng)代藝術(shù)世界的變化還是很大的。日本 AK 畫廊的老板在2008 年末曾用價(jià)格來(lái)描述這種變化，她說(shuō)，15年以前，杉本博司的一件小作品可能賣 35萬(wàn)日元，而目前在畫廊的市場(chǎng)價(jià)格可能達(dá)到了 150 萬(wàn)日元，如果上拍則很可能達(dá)到 500 萬(wàn)日元；馬 琳 ·杜 馬 斯（Marlene Dumas）的一件作品在 15 年前只賣 35萬(wàn)日元，現(xiàn)在她的繪畫在畫廊的售價(jià)可能會(huì)達(dá)到300-500萬(wàn)日元，在拍賣行，她的作品價(jià)格則會(huì)接近 1000萬(wàn)日元。所以僅僅看價(jià)格也可以看到日本當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的價(jià)格增長(zhǎng)。其它日本畫廊主業(yè)認(rèn)為未來(lái) 15 年，日本當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)將會(huì)繼續(xù)增長(zhǎng)。但是，不管是村上隆還是奈良美智，他們作品的價(jià)格上漲在很大程度上依賴于國(guó)際市場(chǎng)的增長(zhǎng)。從某種程度上來(lái)看，知名日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品又被“進(jìn)口”回日本：如果只在日本市場(chǎng)進(jìn)行拍賣，這些作品的價(jià)值不會(huì)增加，但是歐洲和美洲的市場(chǎng)中進(jìn)行拍賣則會(huì)抬升這些作品的價(jià)格，海外出售在一定程度上吸引了日本人的注意，于是推動(dòng)日本人來(lái)回購(gòu)它們。

　　過(guò)去，西方藝術(shù)家曾經(jīng)主導(dǎo)一切，亞洲藝術(shù)家和女性藝術(shù)家都只能算是“少數(shù)分子”，但是，這個(gè)情形將不復(fù)存在。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，在 20 世紀(jì) 80 年代還需要先在國(guó)內(nèi)做大才能到海外發(fā)展，但之后，藝術(shù)家先在其他地方比如說(shuō)紐約成名然后再回到本國(guó)也成為一種可能。現(xiàn)在，藝術(shù)家則有更多的機(jī)會(huì)可以出國(guó)參與藝術(shù)活動(dòng)，并通過(guò)自己的創(chuàng)作直接獲得國(guó)際認(rèn)可，這為更多的亞洲藝術(shù)家走向國(guó)際舞臺(tái)提供了可能性。例如日本的村上隆、奈良美智等藝術(shù)家、中國(guó)的張曉剛、方力鈞、蔡國(guó)強(qiáng)、黃永砯等藝術(shù)家很多都是通過(guò)這種方式成名的，相信今后仍會(huì)有不少藝術(shù)家選擇走這樣的路線。

　　另一個(gè)變化就是日本新一代畫廊的開(kāi)辦。在這些新畫廊的推動(dòng)下，將會(huì)有更多的年輕藝術(shù)家投入到當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中來(lái)。之前，年輕一代收藏者只購(gòu)買年輕藝術(shù)家的作品，資深的收藏家主要收藏大名頭藝術(shù)家的作品，收藏習(xí)慣是截然不同的。但是目前這種情況已經(jīng)有所改觀，市場(chǎng)成熟了很多。

　　總的來(lái)說(shuō)，日本當(dāng)代藝術(shù)的“簡(jiǎn)單、輕松”有其必然的歷史背景。雖然與這個(gè)時(shí)代的復(fù)雜有些格格不入，但正是這個(gè)簡(jiǎn)單的理由使其在當(dāng)代藝術(shù)界有了獨(dú)特性。而且，這種藝術(shù)特色跟當(dāng)下熱門的設(shè)計(jì)裝飾也十分接近，使得日本當(dāng)代藝術(shù)很容易跟時(shí)尚、商業(yè)結(jié)合在一起。或許，這就是日本當(dāng)代藝術(shù)的日本特色吧。