• <small id="q82qq"></small>
  • <tr id="q82qq"></tr>
  • <sup id="q82qq"><delect id="q82qq"></delect></sup>
    <nav id="q82qq"></nav>
    <small id="q82qq"></small>
  • 国产一级AN无码系列,两性色午夜免费视频看,四个搬来的四名爆乳邻居,亚州av免费一级视屏

    傳播藝術(shù) 品味生活 您的位置: 首頁>繪畫
     關(guān)鍵詞推薦
     瀏覽中國(guó)網(wǎng)欄目

    從畫若布弈到構(gòu)建意象色彩

    藝術(shù)中國(guó) | 時(shí)間: 2008-03-24 15:15:26 | 文章來源: 雅昌藝術(shù)網(wǎng)

      我畫中國(guó)畫這么多年,大部分時(shí)間重在探討藝術(shù)思想,建立新的繪畫理念,力求在傳統(tǒng)中國(guó)文化基礎(chǔ)上,構(gòu)建新的藝術(shù)樣式和新的藝術(shù)語言,確立當(dāng)代人新的審美理想。首先在思維方式上營(yíng)造“畫若布弈”的創(chuàng)作思想。而后在中國(guó)畫的意象色彩問題上苦心經(jīng)營(yíng),建筑一條全新的中國(guó)畫設(shè)色之路。

      畫若布弈

      “弈”,指圍棋對(duì)局、對(duì)弈。將繪畫比喻為下棋古已有之,中國(guó)畫的黑白與圍棋的黑白不僅有語音上的一致,而且內(nèi)在地蘊(yùn)含了東方哲學(xué)中的對(duì)立統(tǒng)一思想。古老的太極圖看似黑白雙魚的圖形轉(zhuǎn)換,但其中包含著黑白相反相成、虛實(shí)相生;對(duì)抗又互補(bǔ)的樸素辯證法。畫家常常將下棋的布局引入繪畫的慘淡經(jīng)營(yíng),在中國(guó)畫論的“六法”中有“經(jīng)營(yíng)位置”一說,但與“氣韻生動(dòng)”相比,它看焉與“傳移模寫”一樣,似乎屬于形象再現(xiàn)的形而下層次。但在近現(xiàn)代藝術(shù)中,畫面結(jié)構(gòu)已成為藝術(shù)家高度重視的課題,這與20世紀(jì)結(jié)構(gòu)主義的科學(xué)思想和語言革命有關(guān)。現(xiàn)代主義藝術(shù)家對(duì)造型藝術(shù)的諸因素加以分析,探討其中的對(duì)立、沖突,并在控制與自由的基本原則上展開了不同的形式風(fēng)格。西方藝術(shù)中第—個(gè)明確提出“畫若布弈”的是立體派大師勃拉克,二三十年代勃拉克和畢加索建立了立體派理論,主張用幾何形體的造型在畫面上分析、研究,在畫面上思考,把思想的軌跡留在畫面上。立體派首先在畫面上以一根線條或一塊造型或色彩去誘發(fā)想象,生發(fā)出與之相適合的繪畫語言,去一步步發(fā)展豐富畫面。以“適合”的原則發(fā)展畫面,感受力和構(gòu)想力特別活躍,“美”的構(gòu)成躍然紙上,勃拉克稱這種創(chuàng)作方式為“畫若布弈”正如下棋—樣,走一步看一步,走走看看,開局的時(shí)候不知道殘局是什么樣子,只有到最后才能呈現(xiàn)出來。

      “畫諾布弈”吸取了中國(guó)圍棋的作戰(zhàn)思想,即布局初始重視宏觀的戰(zhàn)略方向,而具體的戰(zhàn)役和局部攻守則視對(duì)局態(tài)勢(shì)靈活應(yīng)對(duì)。它改變了傳統(tǒng)的“胸有成竹”的思維方式,是傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代中國(guó)畫的—個(gè)重要標(biāo)志。傳統(tǒng)的創(chuàng)作思維強(qiáng)調(diào)意在筆先,下筆前要“胸有成竹”。“畫若布弈”則強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作過程的自由、隨意,偶然性和制作的過程性。“法無定法,因時(shí)因地而異”,動(dòng)筆前沒有一個(gè)成熟的方案,只是在創(chuàng)作過程中不斷豐富和完善,逐漸呈現(xiàn)出一幅完整的繪圖作品,作品創(chuàng)作之初和結(jié)束也許判若兩者。畫家根據(jù)不斷變幻的畫面因勢(shì)利導(dǎo).靈活多變.新的繪畫樣式往往出現(xiàn)于偶然之中,這樣畫家越來越接近純粹的藝術(shù)語言。同時(shí)中國(guó)畫的表現(xiàn)性特征也被強(qiáng)調(diào)出來。很多偶然的發(fā)現(xiàn)正是“藝術(shù)的活動(dòng)在于發(fā)現(xiàn)”這—藝術(shù)上的本來意義,這是對(duì)中國(guó)畫真正的繼承和發(fā)展,對(duì)處在轉(zhuǎn)折期的中國(guó)畫有著特殊的意義和作用。

      “畫若布弈”重視在畫面上思考和在進(jìn)程中的思考,畫家的思想軌跡躍然紙上,記錄下瞬間的想法和發(fā)現(xiàn),具有學(xué)術(shù)意義上的探索性和實(shí)驗(yàn)性。由一點(diǎn)、一線、一個(gè)局部,生發(fā)出與之相適合的形、墨、色及造型,這需要畫家的豐富想像力和敏銳的對(duì)美的感受力。隨著筆墨、形象不斷延伸、畫面不斷豐富。畫家的創(chuàng)造力更旺盛,思維和聯(lián)想也更加活躍,美的感受力也更加敏銳,創(chuàng)造力得到自由發(fā)揮,真正享受到創(chuàng)造的快感。

      “畫若布弈”充滿了發(fā)現(xiàn)的誘惑。它使抽象思維活動(dòng)活躍起來,運(yùn)用抽象思維方式,作品千變?nèi)f化,以至于難以重復(fù)和復(fù)制,身心在紙上馳騁,真正進(jìn)入“無我”、“渾然天成”、“天人合一”的理想境界。以“畫若布弈”的方式達(dá)到抽象意境的自由表現(xiàn),藝術(shù)語言逐漸接近繪畫藝術(shù)的精神境界,它排斥了繪畫模仿自然的傳統(tǒng),追求至純的藝術(shù),脫離物象及觀點(diǎn),以抽象的色、墨及線條的律動(dòng),造成音樂般境界的表現(xiàn),傳達(dá)非語言所能表述的精神境界,畫家的個(gè)人風(fēng)格及藝術(shù)語言由此自然形成,是畫家發(fā)現(xiàn)自我.進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造性層面的必經(jīng)之路。

      “畫若布弈”注重階段性的總結(jié)分析,評(píng)估人局與發(fā)展趨勢(shì)。最初階段畫家憑惜對(duì)客觀生活的感受,將直覺的、感性的形象自由揮灑、描寫,可以是潛意識(shí)的,也可以是象征性的,畫面具不完整性,有機(jī)性,潛意識(shí)和自由聯(lián)想起到構(gòu)建整個(gè)畫面的作用。進(jìn)入理性分析以后,研究性的時(shí)間比較長(zhǎng)且艱苦。這一階段將初期獲得的筆墨及造型形象加以處理的藝術(shù)語言進(jìn)行歸納和整理。依據(jù)畫家藝術(shù)語言慣性及特征去豐富和發(fā)展,在這一階段,分析、研究及自由聯(lián)想都非常活躍,充滿了發(fā)現(xiàn)的誘惑。新的藝術(shù)語言、繪畫樣式,藝術(shù)風(fēng)格往往在這段時(shí)間里被發(fā)現(xiàn),藝術(shù)家充分享受到藝術(shù)創(chuàng)造的快樂。進(jìn)而進(jìn)入調(diào)整階段,以自然和諧的法則調(diào)整畫面,各種語言形象有機(jī)地構(gòu)成,根據(jù)畫家的審美要求去調(diào)整,使用各種手段及技術(shù),達(dá)到畫家的審美要求。所以,畫家建立新的審美理想,就變得至關(guān)重要。新的審美理想關(guān)系到作品的藝術(shù)語言及藝術(shù)風(fēng)格樣式的形成。同時(shí),“畫若布弈”的創(chuàng)造步驟是感性—理性—感性,這是傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)一致遵循的藝術(shù)法則。線、墨、色在構(gòu)成畫面的同時(shí),又有其獨(dú)立存在的意義,造型因素起著貫穿、統(tǒng)一或諧調(diào)畫面的作用,有時(shí)候它不符合傳統(tǒng)審美要求的規(guī)范,但新的審美理想?yún)s要求將繪畫語言的各種不協(xié)調(diào)因素有機(jī)地組織于畫面之中,尋找藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。在長(zhǎng)于理性分析的作品里,理念和感覺聯(lián)系在一起,互相制約和提示。抽象語言和具象語言完美地統(tǒng)—在一起。作品不應(yīng)該只是感性的,應(yīng)是依靠理性發(fā)展感性.根據(jù)畫面原則去思考。只有使用更抽象的藝術(shù)語言,才能更深刻地推動(dòng)中國(guó)畫進(jìn)入藝術(shù)新天地,提高創(chuàng)造抽象形態(tài)和構(gòu)成的能力,對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作極為迫切。“畫若布弈”的創(chuàng)作方式使作品給觀眾留有想象的余地,同時(shí)需要作品有深刻的內(nèi)涵和豐富的繪畫語言,以及展開的空間。

      “畫若布弈”能發(fā)覺畫家心靈抽象的真實(shí),用較為抽象的藝術(shù)語言把握那激動(dòng)人心的美的構(gòu)成。超越客觀物象的真實(shí),達(dá)到抽象精神的內(nèi)涵,畫家對(duì)自然、社會(huì),人生的認(rèn)識(shí),一旦進(jìn)入抽象的思考,就賦予作品一種特殊的情感,這種情感往往更具有震撼人心的力量。

      “畫若布弈”的創(chuàng)作方法為我們敞開了傳統(tǒng)藝術(shù)的資源寶庫(kù),有助于中國(guó)畫向當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換,它同時(shí)也提供了一種當(dāng)代中國(guó)畫的新的審美。

      構(gòu)建意象色彩

      水墨畫一直是以墨為主,色彩為輔,筆墨為上的格局。王維說: “畫道之中,水墨為上。”“謂畫以水墨而成,能肇自然之性,黑為陰,白為陽;陰陽交構(gòu),自成造化之功”。水墨畫成為傳統(tǒng)中國(guó)畫的主流。大多畫論著述都在講水墨之道。而沒有更多的談道中國(guó)畫色彩問題的論述。至清代王昱提出:“色不礙墨,墨不礙色。又需色中有墨,墨中有色”是講墨與色的關(guān)系,似乎傳統(tǒng)中國(guó)畫給墨與色界定好主次位置關(guān)系,主導(dǎo)了中國(guó)畫上千年發(fā)展的歷程,走的是以墨為主的路線,是中國(guó)畫的主色。謂:“有筆有墨”。“筆墨”成為中國(guó)畫的基本構(gòu)架。

      南齊謝赫的“六法”論之中,對(duì)色彩定位在“隨類賦彩”,根據(jù)客觀對(duì)象的色彩,濃施淡抹。基本上是“寫真”。隋代展子虔的《游春圖》開啟了中國(guó)山水畫的設(shè)色方式,樹草染綠,山石染赭,綠水白云。盡管傳統(tǒng)中國(guó)畫的審美要求,沒有一天是以客觀對(duì)象為依據(jù)。追求“抒情寫意”,把意象造型、意象筆墨作為追求的目標(biāo),把對(duì)帶有抽象意味的“意境”的描寫作為最高理想。但設(shè)色上卻以模擬客觀世界的“四時(shí)晴晦”色彩變遷為原則。即:“春景則陽處淡赭,陰處草綠。夏景則純綠、純墨皆宜;或綠中入墨,亦見翠潤(rùn)。秋景赭中入墨設(shè)山面,綠中入赭設(shè)山背。冬景則以赭墨托陰陽。留出白光,以焦墨逼白為雪。此四季尋常設(shè)墨之法也。”(清.鄭績(jī))這在以表現(xiàn)性作為主要特征的中國(guó)畫里,筆墨的意象追求與色彩的寫實(shí)原則實(shí)為矛盾與不合。同時(shí),也暴露出古代畫家對(duì)色彩的輕視或缺乏應(yīng)對(duì)方法。

      傳統(tǒng)中國(guó)畫里的設(shè)色幾科都是“淡彩方式”,以突出水墨和減弱色與墨的矛盾。故曰:“色以清用而無痕”(清. 笪生光),“設(shè)色宜輕不宜重“(清.方薰)。傳承了一千多年,我們看到的色彩較多使用的清代畫家任伯年也只是淡彩為主。在古代工筆重彩畫里,自有一套程式化的設(shè)色方式,但與寫意畫里用色有很大不同。我著重談的意象色彩則側(cè)重寫意畫,著力于表達(dá)意象筆墨與意象色彩之關(guān)系。

      在中國(guó)古代壁畫中我們看到其色瑰麗,厚重。這里充分顯示出色彩的魄力所在。早期的敦煌壁畫。新疆克孜爾壁畫,其色彩出于宗教的力量和神圣的需要,以及外來的表現(xiàn)方法的引入,壁畫的設(shè)色手段形成完整的格局,其表現(xiàn)方法極其豐富,成為中國(guó)古典壁畫中最精彩的一部分,成為最早吸收外國(guó)藝術(shù)的先例,中西文化在早期壁畫中融合的運(yùn)用,形成具有中國(guó)民族風(fēng)格的壁畫藝術(shù)。

      早期的敦煌壁畫和克孜爾壁畫中大量使用的以礦物質(zhì)的青綠朱砂色為多,態(tài)物顏料涂在多層底色上,歷經(jīng)千年,色彩仍然亮麗如新。色調(diào)淳厚,富于平面性裝飾美的風(fēng)格。后人稱為“賦彩制形,皆創(chuàng)新意”。

      中國(guó)傳統(tǒng)文化中這二種同時(shí)并存的藝術(shù)品種出現(xiàn)了截然不同的對(duì)待色彩的結(jié)果,同盟時(shí),給我們提供了更大范圍的選擇余地。壁畫里色彩手段能不能介入到中國(guó)畫里?這是我在美院讀書時(shí)第一次去敦煌考察時(shí)候,已經(jīng)開始思考。準(zhǔn)備若干年以后,則開始了在生宣紙上的介入,并研究出一整套設(shè)色方式。生宣紙上表現(xiàn)出壁畫的質(zhì)感效果,大大豐富了我的繪畫語言。

      上面說到傳統(tǒng)中國(guó)畫里墨與色的沖突,在理論上產(chǎn)生極大的不諧調(diào),以“水墨為上”的思想指導(dǎo)下中國(guó)畫在色彩上存在著巨大的缺陷,古代早期壁畫對(duì)色彩的極大熱情和張揚(yáng)給我們?cè)趥鹘y(tǒng)藝術(shù)上兩方面的啟示和思考,意象色彩這個(gè)概念的提出,針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中筆墨的靈魂是意象的,那么,用筆、用墨以及造型方式,皆為意象性。我們古人不把追求模仿對(duì)象作為目標(biāo),古時(shí)候,甚至沒有寫生的要求,只是要求讀萬卷書,行萬里路,到大自然中去體悟造化之功,“外師造化,中得心源”是也。在自然中去目識(shí)心記,然后回到畫室,依據(jù)記憶的印象要求“物我合一”的去感受自然,去創(chuàng)作對(duì)象,強(qiáng)調(diào)畫家個(gè)人的感受,默寫出自然中景、物、風(fēng)情。達(dá)到“渾然天成”的境界。這種方式大大地強(qiáng)調(diào)意象性創(chuàng)造方式,這時(shí)候畫家筆下形象完全是融合了他對(duì)自然的理解、認(rèn)識(shí),強(qiáng)調(diào)以人為本,人文精神的升華。形成了中國(guó)畫筆墨、造型的意象性追求的格局。現(xiàn)在,我提出的色彩在中國(guó)畫的運(yùn)用,仍然以畫家主觀感受為主。主觀色彩是與寫生色彩相對(duì)應(yīng)的提出的,改變傳統(tǒng)的設(shè)色方式。首先,調(diào)整色彩的認(rèn)識(shí)觀念,改變“隨類賦彩”的原則,變以“四時(shí)晴晦”的色彩方式為主觀性,意象性,建立在以人為本,以畫家自我感受為基礎(chǔ)之上的設(shè)色方式,與意象筆墨相適應(yīng)的色彩觀念,我稱之為“意象色彩”。現(xiàn)代人們飛速變化著的審美要求正促使當(dāng)代中國(guó)畫家去研究色彩在中國(guó)畫中的表現(xiàn)方式問題。“創(chuàng)造”是我們傳統(tǒng)中國(guó)畫的靈魂。需要我們創(chuàng)造性的思維和方式去針對(duì)這個(gè)問題,并提出解決方法。我們清楚的看到了色彩問題已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫的一個(gè)突破口,色彩研究具有當(dāng)代性將成為當(dāng)代畫家對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的最大貢獻(xiàn),是繼承和發(fā)展中國(guó)畫事業(yè)的切實(shí)工作。

      對(duì)待色彩,我在大學(xué)剛畢業(yè)時(shí)就沉浸在寫生色彩的訓(xùn)練中,那時(shí)接受的是寫生色彩的要求,大自然里,早晚 ,四時(shí),陰晴,捕捉變換無窮的色彩變化,畫了許多色彩寫生,但是那時(shí)我已經(jīng)有了主觀設(shè)計(jì)色彩,在大自然中任意取舍,自由選擇,隨意紡織色彩的愿望。應(yīng)該說,這種對(duì)色彩的情結(jié),經(jīng)過美院多年的中國(guó)畫學(xué)習(xí)之后,又情不自禁地迸發(fā)出來。并深刻地思考如何在現(xiàn)代中國(guó)畫上溶入色彩。主觀抽象意味的色彩與水墨語言并存在宣紙上,共同筑成當(dāng)代中國(guó)畫的一道風(fēng)景線。

      前題是站在中國(guó)畫的立場(chǎng)之上,工具材料不變,在宣紙上運(yùn)用可能的各種色彩、材料探索新表現(xiàn)的可能性。有了這種沖動(dòng),便有意識(shí)地在創(chuàng)作中使用色彩,色彩上的研究成為自覺。首先開始在八十年代末,九十年代初,在水墨構(gòu)成的研究上開始注意。色彩構(gòu)成理論給了我極大啟發(fā)。研究了西方藝術(shù)中色彩構(gòu)成知識(shí)的同時(shí),通過臨摹現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品。尤其是臨摹具有表現(xiàn)意義的色彩作品,研究表現(xiàn)性色彩大師的作品中色彩的構(gòu)成規(guī)律、表現(xiàn)性手法、對(duì)色彩的感受力經(jīng)驗(yàn),對(duì)我的色彩觀念的形成具有重要作用。也對(duì)主觀性、想象性和象現(xiàn)性色彩有了一個(gè)充分的了解。

      客觀的講,中國(guó)畫色彩的研究沒有傳統(tǒng)可以借鑒,只是摸著石頭過河,摸索著前進(jìn)。沒有計(jì)劃和步驟。僅憑直覺和經(jīng)驗(yàn),這其中蘊(yùn)含了巨大的發(fā)現(xiàn)和誘惑并提供了創(chuàng)造的可能性。

      臨摹大師的作品主要從意臨和讀畫入手。多看,多讀,找我喜歡的作品,把作品中的色彩作抽象的形式思考,從畫面中歸納出色塊的造型和色塊之間構(gòu)成上的聯(lián)系。它的造型一定是依據(jù)畫面的形式上要求構(gòu)成上秩序組合,進(jìn)行排列穿插,有機(jī)地發(fā)生關(guān)系,畫面上相同色相的造型的內(nèi)在的呼應(yīng)與關(guān)照。作為抽象的圖形去欣賞。分析研究。色彩要素的構(gòu)成除卻造型,色彩本身是構(gòu)成一張作品的主要內(nèi)容,色相、色階、色彩之間的轉(zhuǎn)換、銜接以及色彩的過渡;色相之間的對(duì)比、呼應(yīng),乃至色彩明暗度的控制以及位置,互補(bǔ)色的使用,適宜的色感及偏差;復(fù)合色的運(yùn)用,色調(diào)的選擇,顏色之間重疊、襯托;色感的傾向,色彩的色相因?yàn)槊鞫鹊牟煌识纫矔?huì)隨之變化的規(guī)律等等。色彩運(yùn)用的技術(shù)性問題做了深入的研究性工作,并逐漸運(yùn)用于創(chuàng)作和練習(xí)之中。

      如果說傳統(tǒng)的中國(guó)畫構(gòu)成形式因素的重要內(nèi)容是筆墨,那么,現(xiàn)代藝術(shù)的形式構(gòu)成則注重造型。造型就成為現(xiàn)代藝術(shù)包括雕刻,繪畫,設(shè)計(jì)中諸多要素最主要的特征。造型在變化中求得諧調(diào)。故現(xiàn)代藝術(shù)遵循的重要原則是“諧調(diào)”。無論是造型。色彩和肌理。

      夏加爾的作品曾深深地吸引了我。夢(mèng)幻般的色彩,失去表面平衡感的構(gòu)圖,帶我們進(jìn)入了夏加爾營(yíng)造的屬于他個(gè)人理想化的繪畫空間,色彩純凈;深邃的像進(jìn)入無邊的宇宙。作品強(qiáng)烈的生命感受力,散發(fā)出奇特的想像。讓我感到驚奇,直到現(xiàn)在翻看他的作品仍然激動(dòng)不已。

      德庫(kù)寧是一位偉大的抽象表現(xiàn)主義畫家,作品中強(qiáng)烈的色塊,色彩之純潔,純的透明,那震撼人心的對(duì)比,對(duì)我的刺激太大了,以至于久久不能忘懷。對(duì)我作品色彩的形成,影響是非常直接。他那有磁性般的色彩,具有沖擊力的筆觸,所營(yíng)造的色彩語言都在深深的吸引我,憧憬那理想的境界。

      接觸康丁斯基的作品早于其他畫家。因?yàn)樗叽硇粤恕K羁痰挠绊懥?0世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù),人們不能不去給他更多的關(guān)注。80年代末斯我在研究水墨構(gòu)成時(shí)從包浩斯那里更多地了解了他的作品,1998年在日本講學(xué)期間正適康丁斯基回顧展在東京展出,大量的原作,讓我對(duì)這位大師有了更全面的了解。從早期藍(lán)騎士時(shí)期具表現(xiàn)性色彩到后來數(shù)理性的幾何抽象畫風(fēng),以及他那具有深刻哲學(xué)理性的著作。我清楚地看到了這個(gè)偉大的畫家一生的輝煌歷程。我更喜愛他中期的色彩方式,純粹的色塊,有意味的造型,方向感的筆觸,色與色之間微妙的聯(lián)系充滿美妙的構(gòu)成。在我早些時(shí)候的色彩更多地吸收了康氏的色彩方式。純的紅、黃、藍(lán)、綠、白色塊,透露著客觀形象的造型有意味的構(gòu)成,有機(jī)地組合色塊和造型之間的關(guān)系,互相穿插,相互襯托,讓畫面的每一部分都充分表現(xiàn)出色彩之間的魅力,流露出色彩語言的心聲。具幾體形狀的色塊大小,休積變幻,色彩深淺層次的演化,彩度不斷的變幻,明暗對(duì)比間演奏出音樂般的旋律。因此。這期間我創(chuàng)作出了相當(dāng)多的作品。

      立體派畫家勃拉克的作品中造型與色塊的秩序感和邏輯性。

      米羅符號(hào)般的造型和帶有精靈般的色彩。

      克利有韻律的構(gòu)成作品充滿了超人的智慧。

      馬蒂斯狂妄的帶有野性,卻能包容天地的恢宏氣勢(shì)的色彩。

      在中國(guó)畫上建立起我個(gè)人的色彩的表現(xiàn)方式,得益于向幾位大師學(xué)習(xí)的結(jié)果。體會(huì)出表現(xiàn)性色彩是構(gòu)建在主觀“意象”中。很接近中國(guó)畫寫意中的“意”——意象。意象在思維中好象是摸不著看不見的東西,冥冥之中總像有一只手牢牢地抓住你,讓你苦苦追尋。意象同時(shí)是中國(guó)畫的靈魂,最顯著特征,主觀色彩建立在意象之中,符合了中國(guó)畫對(duì)色彩表達(dá)上的要求。這一點(diǎn)上更接近西方表現(xiàn)主義色彩的表達(dá)方式,強(qiáng)調(diào)畫家個(gè)性的延伸和發(fā)展,依據(jù)畫家個(gè)人個(gè)性的需要去發(fā)展色彩,建立表現(xiàn)性色彩融入于適應(yīng)中國(guó)畫需要的主觀色彩即“意象色彩”之中。依靠大量地創(chuàng)作作品、日積月累、長(zhǎng)時(shí)間的積累,這些20世紀(jì)大師的作品曾深刻地提示和感召了我的藝術(shù)思想和認(rèn)識(shí),給我膽識(shí),壯我氣魄。這時(shí)期我的作品里似乎展開了想象的翅膀,大量地潑灑顏色,追求那震撼人心和色彩語言,各種國(guó)畫色、廣告色、丙烯色、水性顏料都曾試驗(yàn)過,在生宣紙上很多時(shí)候脆弱得承受不了色彩的力量。也曾先后試過各種生、熟宣紙,皮紙,我相信宣紙上一定能展開中國(guó)畫色彩之路。

      在畫的過程中去接近她,慢慢地清晰起來,頭腦中似乎有那么幾塊色彩,誘惑著我去畫,把它組合在紙上放置的畫面里合著筆墨去構(gòu)成美妙的組合,引著我不斷延伸地畫,試圖抓住那著誘人的色彩。探索的過程令人陶醉,創(chuàng)造的欲望趨使著你不斷深入,接近那理想的境界。這可能就是發(fā)現(xiàn)“心靈的真實(shí)”吧?這種帶有強(qiáng)烈和主觀想象意味的色彩具有表現(xiàn)性,是與傳統(tǒng)中國(guó)畫筆墨具有同樣的特征。這種思維方式的建立是在“畫若布弈”思想指導(dǎo)下,與構(gòu)思、構(gòu)圖、造型和筆墨完全諧調(diào)一致,那么,這所產(chǎn)生的作品必然是新型樣式的,有不可重復(fù)性,不可替代性,是“渾然天成”般作品,具獨(dú)特的個(gè)人語言模式和強(qiáng)烈的個(gè)性。是在“創(chuàng)造”空間里構(gòu)建色彩作品模式。同時(shí),這種模式?jīng)]有程式可言,建立起來的卻是藝術(shù)的精神,它接近純粹的藝術(shù)精神。他所能給人們看到的只是一種新的思維方式的建立,改變了傳統(tǒng)的“隨類賦彩”的觀念,建立全新的,用“適合”的原則觀照畫面。更多的是挖掘畫家心靈深處的真實(shí),更大可能地實(shí)現(xiàn)畫家心中的“意象”,以主觀想象的色彩塑造作品的“語言”,完成“意象色彩”的宏偉構(gòu)想。

      從上世紀(jì)90年代初開始我?guī)缀趺磕甓家獛W(xué)生下鄉(xiāng)實(shí)習(xí),到陜北農(nóng)村。那里豐富的民間美術(shù)給我?guī)砹擞忠淮蔚闹匾绊憽霓r(nóng)民畫,剪紙那些飽含熱情奔放的色彩和相當(dāng)夸張的造型,給我的作品注入了中國(guó)民族民間文化物質(zhì)的內(nèi)容,在90年代中期的作品中明顯的受到民間美術(shù)的色彩和造型的影響。

      去的最多的還是安塞縣農(nóng)村,這里山高,溝深,老百姓純樸自然,為人忠厚,就是現(xiàn)在畫家去寫生,那里的人仍然很虔誠(chéng)地坐下來讓你畫,待人熱情得讓你感動(dòng)。這里民間流行剪紙(俗稱剪花),畫年畫,泥塑,布繡,幾乎家家窗上有窗花,每個(gè)村也有幾位大媽,大嬸畫畫。這里的民歌唱得悠揚(yáng)、深長(zhǎng),信天游的酸曲兒聽得你要流下淚來,這里簡(jiǎn)直就是民間藝術(shù)的天堂,這里風(fēng)土習(xí)俗成就了他們的民間文化。我喜歡這里的民間藝術(shù),更喜歡聽他們的民歌,聽得令我陶醉,從來沒有哪個(gè)地方的民歌小曲兒能象陜北民歌這樣讓人激動(dòng),讓人留連忘返。我收集了大量的民歌歌詞,這歌詞中包容了陜北的歷史,文化和人的情緒,真正是一部陜北民間文化和歷史。這些韻味十足的歌詞在我近二,三年的作品中頻頻出現(xiàn)。成為這一時(shí)期作品中的重要的構(gòu)成因素。

      對(duì)于陜北農(nóng)民我有著深厚的感情。這許多年中經(jīng)常研究,揣摸其中的味道。這也和我十幾年來一直以農(nóng)民的生活為主要內(nèi)容創(chuàng)作分不開。我?guī)缀踝弑榱岁儽保钗业倪€是他們的農(nóng)民畫和剪紙以及民歌。

      1993年我?guī)М嬍业膶W(xué)生住到了安塞縣郭塌村。在農(nóng)民畫家薛玉芹大媽家里,每天看她剪花,畫畫。她的農(nóng)民畫曾獲得全國(guó)一等獎(jiǎng)。是個(gè)很有名的農(nóng)民畫家。看她畫畫的進(jìn)程,我慢慢懂得了農(nóng)民畫真正意義所在。陜北農(nóng)民生活環(huán)境十分惡劣,這里黃土高原自然資源奇缺,人們生活非常艱苦。農(nóng)民對(duì)美好富足的生活向往便傾注在他們的畫里,寄托在民歌里,家民將美好生活的憧憬畫在畫里,給清苦的日子帶來一些色彩,帶來一些歡樂。祈求牛羊牲畜帶來好的日子,便在這些動(dòng)物身上畫滿了花,紋飾和銅錢,畫滿了谷子,麥穗,玉米。把川、房屋和糧田施以“漂亮”的顏色,在很多人看來這些色彩很“怯”,但在農(nóng)民眼里這些顏色美麗漂亮。他們是把最美好的理想通過艷麗帶有強(qiáng)烈對(duì)比的色彩畫到紙上,夸張的形象帶著農(nóng)民虔誠(chéng)的心靈,傾訴在畫上。農(nóng)民是畫他們自己的心情,畫情感,寄托向往,寄托富足。薛大媽說:“有這么多好看的花,那該多美呀!”

      我被農(nóng)民畫真摯的感情深深地打動(dòng)了,看農(nóng)民畫里幾乎近于純粹的紅黃藍(lán)綠色:完全依據(jù)農(nóng)民自己的感情需要設(shè)計(jì),隨心所欲涂滿畫面。這些色彩構(gòu)成的結(jié)果卻不謀而合的與現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品相近。與馬蒂斯,與康丁斯基有著驚人的相似。不知是天地有同感?農(nóng)民肯定的講沒見過現(xiàn)代藝術(shù)作品,也不懂什么是現(xiàn)代藝術(shù)作品,卻與世界大師相近。不能不說中國(guó)的民間藝術(shù)具有相當(dāng)大的魅力。有人曾預(yù)言農(nóng)民畫到國(guó)際上去展出一定會(huì)被認(rèn)為這就是中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。

      農(nóng)民畫設(shè)色大膽,無所顧忌,僅憑直覺和意愿。結(jié)果卻造成強(qiáng)烈的對(duì)比,粗獷的線條,極夸張的造型和極富平面裝飾味的構(gòu)圖充滿了現(xiàn)代感。看了許多的農(nóng)民畫,確實(shí)很壯膽,使我在中國(guó)畫上設(shè)色也變得紅火起來,膽大起來。大量的近乎純的紅,黃,藍(lán),綠色放在畫上,通過宣紙的襯托制作效果,讓色彩更加響亮起來。這一時(shí)期作品里色彩很亮很鮮,是農(nóng)民畫的色彩給我了巨大的啟示。

      吸收民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng),讓我的作品離民間文化更近,更明顯的帶有地域性色彩,作品的符號(hào)更具中國(guó)本土特色,從色彩上就帶有中國(guó)民族民間語言,確定了我作品的文化屬性。這是從90年代初吸收外國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)色彩經(jīng)驗(yàn),進(jìn)展到90年代中期,將農(nóng)民畫色彩注入進(jìn)去使作品更具有這個(gè)時(shí)代的特征。這一時(shí)期,我曾帶這些作品受邀請(qǐng)?jiān)谛录悠潞拖愀叟e辦個(gè)展。外國(guó)人更喜歡這些帶有民族風(fēng)格色彩的作品。

      隨著作品中色彩的不斷延伸、演變。1998年左右進(jìn)入一個(gè)新的階段。在作品中制造了大量的古代壁畫的色彩和肌理的視覺效果。這個(gè)時(shí)期我研究了中國(guó)古代壁畫,挖掘并提練出來設(shè)色方式。它改變了我以前很多使用的水性顏料的習(xí)慣,一變而追求色彩的淳厚和肌理的重量感。敦煌壁畫和新疆壁畫是我研究的主要內(nèi)容。

      使用礦物顏料的古代壁畫很容易在視覺上造成厚重感,礦物質(zhì)的色彩有莊嚴(yán)和重量的質(zhì)感,歷經(jīng)千年而不變色,有歷史感。尤其是年代久所造成的剝落、粗獷、殘缺美的肌理效果,更增添其繪畫性的神秘。變幻多端的色彩視覺效果,使許多畫家競(jìng)相追逐、仿效。

      我更多則是從它現(xiàn)在的視覺效果質(zhì)感出發(fā),從它色彩使用方式汲取東西。礦物質(zhì)顏料的確很神秘。在傳統(tǒng)中國(guó)畫里多用于工筆絹素、青綠山水,幾乎沒有用于寫意人物畫的。這與礦物色使用起來復(fù)雜、麻煩有相當(dāng)大的難度,而傳統(tǒng)的筆墨方式出難與厚重的色彩相合。然清代方薰說:“然寫意而設(shè)色者尤難能”。古人也知難而退,并早在畫論里提出:“設(shè)色宜輕不宜重,重則沁滯而不靈。膠粘而不澤。”(清.鄒一桂)前人留下來的作品大多是水墨淋漓而著色淡淺。古人很怕重色,認(rèn)為重則“若火氣眩目,入惡道矣”(清.王昱)這與傳統(tǒng)繪畫主要掌握在文人畫家手中有關(guān)。民間畫工則不然,在壁畫的制作上大量使用礦物質(zhì)色彩,而且使用粗顆粒的純色上墻,純的礦物色強(qiáng)烈而光亮,深沉而透明,我們看到的壁畫色彩恢宏,筆觸瀟灑,豪放不羈。我尤其喜歡克孜爾壁畫中青綠設(shè)色,那優(yōu)美的石青、石綠,沁入肺腑,讓人倍感清爽。用色到這般境界,堪稱藝術(shù)之奇。我理想中,把這種色彩的視覺藝術(shù)效果用在寫意人物畫中。在生宣紙上試著使用礦物色的表現(xiàn)方法。礦物色雖好,但用起來,很難與其它顏色諧調(diào)。首先是與墨的關(guān)系,礦物色厚且火氣,我便用焦墨或重墨勾線,待整個(gè)畫面的框架,造型勾勒完畢,設(shè)色時(shí)和墨相擁,有朦朧色彩感覺。色彩位置,對(duì)比已經(jīng)有了,先以植物色和水色中相近之色打一遍底子,視其需要或加或減。待大體色彩感覺出來后,用礦物色和以水色中膠大的相近色相之色混合調(diào)成,這一步要講究彩度、明度色相的相似間的關(guān)系。下筆要講究用筆,筆觸有運(yùn)動(dòng)感,往上畫,覆蓋在水色之上。水色與礦物色之間便有一層媒介,使之諧調(diào)和親和感,這樣的礦物色畫一二遍之后,便有厚重且滋潤(rùn)的視覺上感受。在充分表現(xiàn)出礦物色的質(zhì)感同時(shí),視覺上色彩豐富,色與色之間有層次有秩序感,有效地解決了礦物色在生宣紙上的附著力,使之很“適合”。宣紙也不會(huì)脆弱,對(duì)作品的長(zhǎng)期保存提供了良好的可能性。

      受壁畫的啟發(fā),改變以前對(duì)作品中空白的處理方法,一般的中國(guó)畫處理空白,只是空白,在古代壁畫中即在底色上有多層處理,空白部分返上來的底色,破損處返上來色彩,很有變化,增加了繪畫感,有意味,有肌理效果。我將這種視覺方式引入作品中,空白的部分染白粉,有筆觸的白色。干后于背面上底色,返上來即襯托出白色的筆痕,同進(jìn)有壁畫的效果,空白有了內(nèi)容,同時(shí)增強(qiáng)了畫面的效果,產(chǎn)生出與壁畫相似的肌理視覺效果,作用于背面的顏色也起到了諧調(diào)統(tǒng)一正面色彩之功能。

      古人講:“獵色難于水墨。”(清.笪重光)在這么多年研究色彩的歷程中間,真正體會(huì)到中國(guó)畫色彩之難,難于與水墨相合。“設(shè)色不以深淺為難,難于彩色相合,和則神氣生動(dòng)。”(清.方薰)曾經(jīng)有一段時(shí)間,我把墨色作為一種色彩來看待,就好象把墨色的濃淡看作繪畫的黑、白、灰一樣,置換一下概念,看看墨色是否與色彩相合?近一,二年中又有將畫中造型形象以重墨勾勒完畢,真象古人講的,先將墨色畢,再行上色,往線條處填充色塊,一塊塊色彩隔著線條相映生輝,形成以墨圍色的藝術(shù)效果,這是一種方式。也有另一種方式,只以墨線勾勒,白粉染空白處,背面托底色,形成別有一番風(fēng)趣的樣式,色彩和落墨同樣講究用筆,上色如同落墨,色彩的筆觸同時(shí)出來,“筆雅者,金壁丹青,輝映滿幅,彌見清妙。”(清.張式)

      對(duì)于色彩的設(shè)計(jì),一張作品總有一主調(diào),春天則春暖花開味道,色俱嫩綠間以黃、白,色彩給人帶來聯(lián)想,產(chǎn)生出春天之感,就是色彩聯(lián)想。秋天往往給人以草木深赭則多,這是一般程式。“設(shè)色妙者無定法,合色妙者無定方。”(清.方薰)

      色彩的感受從生活中來,從生活四時(shí)晴晦,春夏秋冬的感受而來。在自然生活中收集色彩規(guī)律,喚起對(duì)色彩的想象。感受力十分重要。記得去年帶學(xué)生去陜北安塞寫生,時(shí)值秋色滿山,色彩斑讕。山上糧食、果樹色彩交相輝映,呈現(xiàn)出一片一片深黃色、土黃色、忽而又一片紫紅,湛藍(lán)的天空掠進(jìn)一片白云,平添一派詩的色彩,走到山溝里一灣小溪帶著深褐色河水,倒映岸邊一行行的柳樹,忽見一塊紅色俯在河邊,是一農(nóng)家女子浣洗。隨著鈴聲走來一、二只毛驢,馱著收獲的莊稼走來。這天上、地下、水中的色彩呼應(yīng)成趣,美妙絕倫,給人以豐富的聯(lián)想。在生活里觀察色彩,記錄色彩,是一個(gè)畫家職業(yè)敏感。積累到一定程度,“厚積而博發(fā)”,創(chuàng)作時(shí)靈感便隨著想象的翅膀千變?nèi)f化,翻騰一樣呼將出來。主觀想象中的色彩源于生活感受。現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)主義,抽象表現(xiàn)主義色彩仍是生活的體驗(yàn),它只是轉(zhuǎn)換了一種表現(xiàn)方式,用藝術(shù)性的語言表述出來,色彩的研究隨著生活的積累不斷豐富,修養(yǎng)不斷積淀,隨著作品深化而深化。

      十余年的色彩歷程,我走過最初受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響到中國(guó)民間藝術(shù)的引入再到中國(guó)古典壁畫的啟示。這么一條曲折路線,走到今天仍然在探索,今后的路還是未知數(shù),只能是邊走邊看。

      清代張式曾說:“余筆蘸墨落紙時(shí),當(dāng)為青、黃、赤、白之色;及筆蘸色時(shí),又當(dāng)為墨揮灑之而已。”是講用墨用色道理一樣,色、墨在畫中具同等位置關(guān)系。“墨不礙色,色不礙墨。”色、墨同時(shí)展示其魅力,中國(guó)畫在當(dāng)代人們審美要求之下,已經(jīng)不完全是“水墨為上”了。隨著時(shí)代發(fā)展,人們的審美要求,越來越多的朝著色彩方面去發(fā)展,許多仁人同道皆做這方面的努力,越來越多的作品展開中國(guó)畫色彩魅力,意象色彩將是當(dāng)代畫家對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫中色彩問題的貢獻(xiàn)。

    打印文章    收 藏    歡迎訪問藝術(shù)中國(guó)論壇 >>
    發(fā)表評(píng)論
    昵 稱 匿名

     

    相關(guān)文章
    · 意象色彩及其表達(dá)轉(zhuǎn)換——談李洋繪畫的理性意識(shí)
    · [專稿] 全裸—向京作品亞洲巡展計(jì)劃
    · [專稿] 《手若能言》劉學(xué)軍作品展
    · [專稿] 靈·悟—顏志雄當(dāng)代攝影展
    · [專稿] 史跡·造像—當(dāng)代影像藝術(shù)展


    国产一级AN无码系列
  • <small id="q82qq"></small>
  • <tr id="q82qq"></tr>
  • <sup id="q82qq"><delect id="q82qq"></delect></sup>
    <nav id="q82qq"></nav>
    <small id="q82qq"></small>