圖片資料

直到理查德·漢密爾頓于2011年9月以89歲高齡逝世之時(shí)，他都一直在籌劃一場特別為倫敦國家美術(shù)館而構(gòu)思的個(gè)人最近作品的大型展覽。作為20世紀(jì)英國最杰出的藝術(shù)家之一，漢密爾頓這一極其個(gè)人化的展覽是向人們表達(dá)其最后意圖的高超陳述方式，而且包含有30幅畫作的迷宮般的展覽空間也是由藝術(shù)家精心設(shè)計(jì)的。其中展覽的一部分作品是公眾們從來沒有見過的。總的來說，這次展覽融匯了漢密爾頓享譽(yù)全球以后，近幾十年來具有影響力的各種藝術(shù)形式。

在漢密爾頓去世前不久，他正在創(chuàng)作基于奧諾雷·德·巴爾扎克的短篇小說《不為人知的杰作》的作品。當(dāng)清楚自己在有生之年不可能完成這一作品后，漢密爾頓決定，將由在國家美術(shù)館舉行的展覽——即他去世后的第一個(gè)重大展覽——以首次呈現(xiàn)該作品的三次大型變化的方式來完成這一作品的創(chuàng)作。這其中的每一次變化都展現(xiàn)了三位大師的繪畫——普桑、庫爾貝和提香——注視著一幅斜倚著的女性裸體畫；他們合在一起，展示了這一最終作品是如何演變而來的。

漢密爾頓對展覽進(jìn)行了詳細(xì)地規(guī)劃，并親自選定了組成展覽的畫作。多數(shù)都是近十年以來的作品并且都是循著一條間接且令人費(fèi)解的道路通向其基于巴爾扎克短篇小說《不為人知的杰作》創(chuàng)作的最后作品——一幅分為三部分的畫作。漢密爾頓整個(gè)事業(yè)生涯都與倫敦國家美術(shù)館有著緊密的聯(lián)系——作為參觀的常客，引導(dǎo)學(xué)生的老師，策展人，以及在2000年的展覽《邂逅》上，作為一位展覽者——而且他后期的許多作品反映出了他從倫敦國家美術(shù)館里收藏的古代歐洲大畫家們作品處得來的靈感。這些作品中就包括有近幾年的，之前沒有在英國展出過，是基于天使報(bào)喜的插圖。

這次展覽回顧了漢密爾頓從20世紀(jì)80年代到他逝世時(shí)的這一段生涯內(nèi)的若干主題。他們中間包括了他對單點(diǎn)透視畫法和室內(nèi)空間的繪畫創(chuàng)作的細(xì)致關(guān)注，這一點(diǎn)體現(xiàn)在諸如1985年7月的作品《大廳》中；關(guān)于漂亮的婦女和欲望的主題；以及他之后對空間和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家透視畫法作品的興趣。

此次展覽探尋了漢密爾頓在五十多年間對馬歇爾·杜尚的藝術(shù)的癡迷和研究。包括下樓的裸女和被脫光了衣服的新娘等杜尚的許多重要?jiǎng)?chuàng)作主題，他都進(jìn)行了再創(chuàng)作。的確，《不為人知的杰作》——這一由三部分構(gòu)成的畫作可以被視為漢密爾頓對杜尚的作品《給予》(收藏在費(fèi)城美術(shù)館)長期深思熟慮的回應(yīng)，而杜尚的這一神秘的畫作也是這位法國藝術(shù)家最后的和最高深莫測的杰作。

漢密爾頓作為在電腦的藝術(shù)運(yùn)用方面創(chuàng)新的先驅(qū)，以及他對在其繪畫創(chuàng)作中使用電腦技術(shù)、拼貼畫和攝影的推崇，都能在此次展覽中得以體現(xiàn)。雖然如此，他從根本上仍是個(gè)畫家。

于1922年生于倫敦的漢密爾頓，因其1956年在倫敦白教堂畫廊那場意義深遠(yuǎn)的《這就是明天》的畫展，成為了20世紀(jì)50年代波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的奠基者之一。被用于那場展覽宣傳海報(bào)的他的拼貼畫作品《什么使今天的家庭變成如此不同，那么迷人》，成為了波普藝術(shù)最早的作品之一。

十年后他為披頭士樂隊(duì)設(shè)計(jì)了專輯《白色專輯》的封面。此后漢密爾頓成就了他標(biāo)志性的地位并獲得了許多的榮譽(yù)，包括在1993年威尼斯雙年展中，他憑借其在英國館的展覽獲得的金獅獎(jiǎng)。同時(shí)，漢密爾頓一直都沒有脫離或試圖避免過爭議，不管是藝術(shù)上的還是政治上的。