10月10日，英國倫敦國家美術(shù)館（National Gallery）“漢密爾頓：最新作品”（Richard Hamilton: The Late Works）展開幕，在理查德?漢密爾頓（Richard Hamilton）2011年9月去世之前，89歲的他一直在為自己于國家美術(shù)館的新作展計(jì)劃著，如今在時(shí)隔一年后終于得以呈現(xiàn)。

漢密爾頓出生于1922年，1956年于白教堂畫廊（Whitechapel Art Gallery）舉辦的展覽“這是明天”（This is Tomorrow）以他的拼貼畫《Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?》作為海報(bào)，也正因此，漢密爾頓開始被關(guān)注，并在1950年代時(shí)成為波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人。

本次展覽在漢密爾頓自己設(shè)計(jì)的迷宮式空間中展示的30件作品，共同體現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上富有影響力的探索方向，而其中部分作品之前從未向公眾展示過。就在漢密爾頓去世前的一段時(shí)間里，他還在根據(jù)巴爾扎克的小說《不為人知的杰作》創(chuàng)作一幅重要作品《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》，但當(dāng)他知道自己無法在生前完成這幅作品時(shí)，漢密爾頓決定以國家美術(shù)館的展覽作為藝術(shù)生涯的終點(diǎn)，其中仍將包括對于這件未完成作品的三個(gè)大型變奏曲的描述——每一個(gè)變奏曲中都展示普桑、庫爾貝、提香三位大師對一位斜倚裸女的冥想，以暗示藝術(shù)的進(jìn)化軌跡。

漢密爾頓其實(shí)與國家美術(shù)館有著密切的聯(lián)系，在他整個(gè)藝術(shù)生涯中，作為一名參觀者、一名帶領(lǐng)學(xué)生觀摩的教師、一名策展人和一名展覽參與者，無時(shí)無刻不與國家美術(shù)館發(fā)生著信息交流，甚至在他最后一批作品創(chuàng)作過程中，漢密爾頓的部分靈感就來自于國家美術(shù)館館藏經(jīng)典名作。

通過此次展覽，亦可以了解到漢密爾頓從1980年代到去世前的創(chuàng)作主題，包括對于奇點(diǎn)透視的嚴(yán)格注意和內(nèi)部空間的藝術(shù)創(chuàng)造、女人和欲望及對文藝復(fù)興時(shí)期空間和透視的興趣。當(dāng)然，50年來漢密爾頓與杜尚的藝術(shù)交戰(zhàn)也在展覽中得到體現(xiàn)，例如他為杜尚作品中的裸女重新穿上衣服、《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》也是為了回應(yīng)杜尚的最后一件作品《Given：1.The Waterfall，2.The Illuminating Gas》。除此以外，漢密爾頓在藝術(shù)家使用電腦技術(shù)、拼貼和攝影完成繪畫的創(chuàng)新中更是展示了他的先鋒性。

在漢密爾頓為甲殼蟲樂隊(duì)設(shè)計(jì)了《白色專輯》封面后的10年，他獲得了自己的標(biāo)志性地位和諸多榮譽(yù)，包括因在1993年威尼斯雙年展英國館的展覽而獲得的里昂“金獅獎(jiǎng)”。當(dāng)然與此同時(shí)迎面而來的則是褒貶不一的爭論和批評，但是漢密爾頓從未選擇遠(yuǎn)離和逃避，不管是藝術(shù)還是政治。